Cage ist vielleicht kein Stammgast in Horrorfilmen, aber ein häufiger Gast des Genres. Wir erinnern an seine markanten Rollen – von kultigen bis zu wenig bekannten.

In den heimischen Kinos läuft der erfolgreiche Slowburner „Longlegs“, der begeisterte Kritiken und atemberaubende Kassenergebnisse einfuhr. In diesem Film spielt Nicolas Cage den unheimlichen Antagonisten, dessen Karriere nach einem langen Tief wieder auf dem Vormarsch ist.

Aus diesem Anlass präsentieren wir Ihnen eine Auswahl unserer Lieblingshorrorfilme mit dem großen, schrecklichen und meme-tauglichen Schauspieler.

„Vampire’s Kiss“ (1988)

Der Drehbuchautor des Films, Joseph Minion, war vor „Vampire’s Kiss“ bereits durch den Film „After Hours“ bekannt geworden. Der Kultfilm von Scorsese handelte von den Missgeschicken eines Yuppies in der ihm fremden Welt der Bohème und nächtlichen Diner. In „Vampire’s Kiss“ geht es wieder um einen Yuppie: Diesmal verfällt der Literaturagent Peter Loew in seinem ungeliebten Job dem Wahnsinn, wird zum Vampir und beschließt, nicht nur seinen Untergebenen (aber vor allem ihnen) Blut abzuzapfen. Cage in dieser Rolle ist der Star des Films und sein Mittelpunkt. Er überspielt in jeder Szene, und die Episoden, in denen er mal Trump, mal Graf Orlok parodiert, ersetzen im Film die Action.

Doch „Vampire’s Kiss“ ist dennoch etwas mehr als eine Benefizvorstellung des Künstlers Cage. Es ist ein Film über alles, was den Menschen das Leben aussaugt. Die verhasste Arbeit, die Unmöglichkeit von Bindung, die alberne Suche nach alten Dokumenten in schlecht sortierten Archiven, der verhasste Chef – all das sind ebenfalls Vampire, nicht weniger als Nosferatu.

Die Tragödie von Loew besteht darin, dass er gerne fremdes Blut trinken würde, aber der Spätkapitalismus macht das bereits viel erfolgreicher. Am Ende leidet Cages Held eher, als dass er quält, und verdirbt nur seiner armen Sekretärin das Leben. Und dafür muss man nicht einmal ein Vampir sein – es reicht, einfach zur ungeliebten Arbeit zu gehen.

„Ghost Rider“ (2007)

„Ghost Rider“ ist für mich das, was man guilty pleasure nennt. Als ich ihn als Kind zum ersten Mal sah, hat er mich sehr erschreckt. Aber gleichzeitig hat mich Nicolas Cage sofort für sich eingenommen, der sich in einen coolen, brennenden Biker-Skelett verwandelt (so etwas gibt es nicht einmal!!). Mit der Zeit lernte ich die Comics kennen und verstand, dass der Film vielleicht nicht so gut ist, wie er sich in mein kindliches Gehirn eingebrannt hatte. Und dann tauchte Ghost Rider in „Agents of S.H.I.E.L.D.“ auf, und ich dachte, dass der Film insgesamt gar nicht so schlecht war, denn auf dem Motorrad ist die Figur eindeutig cooler als im Auto.

Ivan Kilyakov

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Den Film selbst habe ich natürlich schon lange nicht mehr gesehen, aber dafür gibt es einen triftigen Grund: Ich möchte mir meinen Eindruck davon nicht verderben, wie zum Beispiel bei „Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl“. Also soll er wohl noch eine Weile in der Kategorie „Lieblingsfilme“ bleiben. Vielleicht erwartet die Zuschauer in Zukunft ja noch eine andere filmische Umsetzung der Figur mit einer spannenderen Geschichte und Ausarbeitung, aber vorerst sitzt Nicolas Cage fest im Sattel des feurigen eisernen Pferdes (auch wenn es keine Konkurrenz gibt, aber was macht das schon, nicht wahr?).

„Mom and Dad“ (2017)

Eine absurde, aber konzeptionell interessante Idee über einen Virus, der Eltern zu Mördern ihrer eigenen Kinder macht – ein idealer Nährboden für einen verrückten Comedy-Horror. Der Humor ist hier natürlich schwarz, aber dadurch nur umso treffender.

Das Drehbuch von Brian Taylor (eine Hälfte des Duos, das der Welt den nicht weniger verrückten „Crank“ bescherte) macht sich nicht die Mühe, Details darüber zu liefern, wie und warum die Eltern plötzlich verrückt werden. Der Film dauert nur 83 Minuten, von Exposition oder Vorgeschichte ist hier also keine Rede. Mit anderen Worten: Vergessen Sie beim Anschauen von „Mom and Dad“ die Logik und genießen Sie einfach die Kreativität der Autoren in Sachen Action.

Die kurze Laufzeit hilft, ein flottes Tempo beizubehalten, und Taylors unverwechselbarer Stil unterstreicht perfekt das unerklärliche Chaos auf der Leinwand. Die wilde Kameraführung verbindet sich mit den exzentrischen Szenen mit Nicolas Cage und Selma Blair. Besonders hervorzuheben ist die zweite Hälfte des Films, in der der Kampf zwischen Eltern und Kindern im Stil von „Kevin – Allein zu Haus“ abläuft, wäre dieser ein Vertreter des Horrorgenres.

„Mandy“ (2018)

Ein düsteres, wildes Rachegedicht, in dem jedes weitere Bild das ohnehin schon permanente Chaos und die Ultragewalt bis zum Finale vervielfacht. Die Durchbruchsrolle für Nicolas Cage nach langer Stagnation in Memes und Dreharbeiten aus Geldnot. Hier ist alles gleichzeitig wunderbar und schrecklich: der knurrende und blutüberströmte Cage, der in Unterhosen aus der Flasche trinkt, die Atmosphäre der psychedelischen 80er mit körnigem Film und dem Vibe billiger Horrorfilme der Reagan-Ära, unheimliche purpurrote Sonnenuntergänge, Kämpfe mit riesigen Kettensägen, der zähe Soundtrack von Jóhann Jóhannsson und Cages gruseliges Lächeln im Finale. In dieser Szene scheint er eine andere, völlig überirdische Ebene des physischen filmischen Wahnsinns erreicht zu haben. Ein solches Talent kann nur ein Mensch besitzen. Und das ist Nicolas Cage.

„Color Out of Space“ (2019)

Wenn Stephen King der „König des Horrors“ ist, dann ist H. P. Lovecraft der „Kaiser“! Allerdings gibt es von Letzterem weit weniger Verfilmungen seiner Werke als von Ersterem. Lovecrafts komplexer, oft mit interner Mythologie und akribischen Beschreibungen überladener Text ist tatsächlich nicht leicht auf die Filmsprache zu übertragen. Während Kings Horror, trotz manch phantasmagorischer Handlungen, sich dennoch an die bodenständigen Ängste der Menschen, reale Phobien und soziale Auslöser richtet, geht es beim als eigenes Subgenre abgegrenzten „Lovecraft’schen Horror“ um die Angst vor dem Unbekannten, Kosmischen und dem menschlichen Verstand Unzugänglichen.

Masha Yuma

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Am 21. September erschien der Dokumentarfilm „Stephen Kings Universum“ – pünktlich zum Geburtstag des Königs des Horrors. Wir erzählen, was an der Arbeit über einen der produktivsten Schriftsteller …

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„Color Out of Space“ ist meiner Meinung nach die bisher beste Lovecraft-Verfilmung, und dazu noch eine, die in Sinn und Gehalt nicht allzu weit von der Vorlage abweicht. Dem kreativen Duo aus Regisseur Richard Stanley und Produzent Elijah Wood ist es gelungen, etwas wirklich Unheimliches und zugleich Wunderschönes zu schaffen, im Geiste und mit Anspielungen auf Carpenters „Das Ding aus einer anderen Welt“. Ein großer Glücksfall war auch die Wahl von Nicolas Cage für die zentrale Rolle des Farmers Gardner. Ihm wurde hier erneut anvertraut, eine Figur zu spielen, die allmählich den Verstand verliert und dem Wahnsinn verfällt. Und diese Aufgabe hat er mit Bravour gemeistert!

„Willy’s Wonderland“ (2020)

Der Wunsch, das Spiel Five Nights at Freddy’s zu verfilmen, bestand bereits seit 2015, doch vor dem Film, der im letzten Jahr die Popularität des Franchise zurückbrachte, gab es einen weiteren Versuch, mit blutrünstigen Animatronics zu spielen. In „Willy’s Wonderland“ gibt es keine Geschichte über entführte Kinder und ihre Geister in Exoskeletten, der Film gibt sich nicht als Post-Horror mit psychologischer Erkundung aus, kurz: all das, weswegen das Anschauen unerträglich langweilig war, gibt es hier nicht.

Ivan Kilyakov

„Five Nights at Freddy’s“: Alles, was Sie über Langeweile wissen wollten, aber sich zu fragen trauten

Im Netz und in den Kinos ist der Horrorfilm „Five Nights at Freddy’s“ erschienen. Über den Film und die Folgen seines Anschauens – in unserer Rezension.

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„Willy’s Wonderland“ wäre ein gewöhnlicher blutiger Trash geblieben, wenn der Nachtwächter nicht von Nicolas Cage gespielt worden wäre. Sein Held, der im gesamten Film kein einziges Wort spricht, sticht sich am Straßenrand einer Kleinstadt einen Reifen seines Sportwagens auf, muss aber aufgrund eines defekten Geldautomaten mit der Reinigung eines verlassenen Familienzentrums bezahlen. Während der schweigsame frischgebackene Putzmann Bier trinkt, Tischtennis spielt und seinen Pflichten nachgeht, erwachen die alten Animatronics zum Leben und terrorisieren den Helden. Cages Charisma, gepaart mit der Einfachheit der Handlung, dem stilvollen Bild und der Musik, fügt sich perfekt zu einem effektvollen Slasher zusammen.

„Dream Scenario“ (2024)

Mich persönlich erschreckt wenig so sehr wie der „Massen-Effekt“ – ihre Spontaneität, Unbeständigkeit – und das mit dem Aufkommen der sozialen Medien in der Form, wie wir sie heute kennen, genauso wie der vermeintliche physische Schaden den mentalen Schaden erschreckt, den die Masse anrichten kann, besonders wenn eine Person ihn gar nicht verdient hat.

Und in diesem Sinne ist „Dream Scenario“ ein wirklich einfallsreicher (und lustiger!) Horrorfilm, der mir wie eine Mischung aus „A Serious Man“ der Coens und „Nightmare on Elm Street“ von Craven vorkommt, und wenn das alles von Michel Gondry und Charlie Kaufman gedreht worden wäre. Und es ist unmöglich, sich jemand anderen als Nicolas Cage in der Rolle des Paul vorzustellen, der sich in seinem Können nie zu wiederholen scheint.