Cage quizá no sea un asiduo de las películas de terror, pero es un visitante frecuente del género. Recordamos sus papeles emblemáticos, desde los que se han vuelto de culto hasta los desconocidos para el gran público.
En los cines nacionales se estrenó el exitoso slowburner «El coleccionista de almas», que cosechó críticas entusiastas de la prensa y un rendimiento de taquilla impresionante. En esta película, el papel del siniestro antagonista lo interpretó Nicolas Cage, cuya carrera, tras un largo declive, vuelve a ir cuesta arriba.
Con este motivo, te invitamos a conocer nuestra selección de horrors favoritos con la participación del grande, terrible y memeable.
«El beso del vampiro» (1998)
El guionista de la película Joseph Minion ya se había hecho famoso antes de trabajar en «El beso» con la película «After Hours». El cine de culto de Scorsese trataba sobre las desventuras de un yuppie en un mundo desconocido de bohemia y cenas nocturnas. En «El beso del vampiro» se vuelve a hablar de un yuppie: esta vez, el agente literario Peter Lo se vuelve loco en su odiado trabajo, se convierte en vampiro y decide empezar a beber sangre no solo de sus subordinados (aunque, sobre todo, de ellos). Cage en este papel es la estrella de la película y su centro de gravedad. Sobreactúa en cada escena, y aquellos episodios en los que parodia, rozando el ridículo, ora a Trump, ora al conde Orlok, sustituyen la acción en la película.
Sin embargo, «El beso del vampiro» es un poco más que un beneficio del artista Cage. Es una película sobre todo lo que chupa la vida a las personas. El trabajo odioso, la imposibilidad del apego, las estúpidas búsquedas de documentos viejos en archivos mal ordenados, el jefe detestable: todo eso también son vampiros, nada menos que Nosferatu.
La tragedia de Lo es que le gustaría beber sangre ajena, pero el capitalismo tardío ya lo hace con mucho más éxito. Al final, el héroe de Cage más sufre que atormenta, y solo arruina la vida de su pobre secretaria. Y para eso, en general, ni siquiera hace falta ser vampiro: basta con ir a un trabajo que no te gusta.
«Ghost Rider: El motorista fantasma» (2007)
«Ghost Rider» para mí es lo que se llama guilty pleasure. Cuando lo vi por primera vez de niño, me asustó muchísimo. Pero al mismo tiempo, Nicolas Cage, transformándose en un genial motero esqueleto en llamas, me cautivó al instante (¡eso ni siquiera está en los cómics!!!). Con el tiempo, conocí los cómics y me di cuenta de que la película quizá no era tan buena como quedó grabada en mi cerebro infantil. Y luego Ghost Rider apareció en «Agents of S.H.I.E.L.D.» y pensé que, en general, no estaba tan mal la película, porque el personaje en moto es claramente más genial que en coche.
Se estrenó mundialmente «Fast & Furious 10», anunciada como la primera parte del final de las aventuras de la familia Toretto, que consta de dos o tres películas. Sobre cómo la franquicia se encuentra con
Abrir materialLa película en sí, por supuesto, no la he vuelto a ver desde hace tiempo, pero hay una razón de peso: no quiero estropear mi impresión de ella, como, por ejemplo, con «Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl». Así que, que por ahora siga en la categoría de «películas favoritas». Quizás en el futuro nos espere otra encarnación cinematográfica del personaje con una historia y un desarrollo más fascinantes, pero por ahora Nicolas Cage se mantiene firmemente en la silla del corcel de fuego (aunque sin competidores, pero qué más da, ¿verdad?).
«Padres desquiciados» (2017)
Una idea absurda pero conceptualmente interesante sobre un virus que convierte a los padres en asesinos de sus propios hijos: el campo de cultivo perfecto para un horror cómico desquiciado. El humor aquí, por supuesto, es negro, pero por eso mismo más mordaz.
El guion de Brian Taylor (mitad del tándem que nos regaló la no menos desquiciada «Crank: Veneno en la sangre») no se molesta en detallar cómo y por qué los padres se vuelven locos de repente. La película dura solo 83 minutos, así que ni hablar de exposición o antecedentes. En otras palabras, olvídate de la lógica mientras ves «Padres desquiciados» y simplemente disfruta de la creatividad de los autores en cuanto a la acción.
La corta duración ayuda a mantener un ritmo enérgico, y el estilo característico de Taylor, con el que filma, subraya perfectamente la locura inexplicable en pantalla. La salvaje cinematografía se combina con escenas alocadas con Nicolas Cage y Selma Blair. Mención aparte merece la segunda mitad de la película, donde la batalla entre padres e hijos se desarrolla al estilo de «Solo en casa», si esta fuera del género de horror.
«Mandy» (2018)
Un poema sombrío y feroz sobre la venganza, donde cada fotograma posterior multiplica la locura ya permanente y la ultraviolencia hasta el final. El papel revelación de Nicolas Cage tras un largo estancamiento en memes y rodajes por deudas. Aquí es bello y horrible a la vez: Cage gruñendo y ensangrentado, bebiendo a morro en calzoncillos, la atmósfera psicodélica de los 80 con película granulada y el vibe del horror barato de la era Reagan, los siniestros atardeceres carmesí, las batallas con motosierras gigantes, la banda sonora densa de Jóhann Jóhannsson y la sonrisa cringe de Cage al final. En esa escena, parece haber alcanzado ya otro nivel, completamente extraterrestre, de locura física en pantalla. Ese talento solo puede poseerlo una persona. Y es Nicolas Cage.
«Color from the Dark» (2019)
Si — «rey del terror», entonces Howard Phillips Lovecraft es el «emperador». ¡Pero las adaptaciones cinematográficas basadas en las obras de este último son muchísimas menos que las del primero! El texto de Lovecraft, complejo, a menudo sobrecargado de mitología interna y descripciones minuciosas de todo, realmente no es fácil de trasladar al lenguaje del cine. Si los terrores de King, a pesar de tramas a veces fantasmagóricas, se dirigen a los miedos terrenales de las personas, fobias reales y desencadenantes sociales, entonces el «terror lovecraftiano», separado en un subgénero aparte, trata sobre el miedo a lo desconocido, lo cósmico y lo que está fuera del alcance de la mente humana.
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Abrir material«Color from the Dark», en mi opinión, es hasta ahora la mejor adaptación de Lovecraft, y además no demasiado alejada de la fuente original en cuanto a significados y contenido. El tándem creativo del director Richard Stanley y el productor Elijah Wood logró crear algo realmente espeluznante y a la vez hermoso, en el espíritu y con referencias a «La cosa» de Carpenter. También fue un gran acierto la elección de Nicolas Cage para el papel central del granjero Gardner. Aquí nuevamente se le confió interpretar a un personaje que va perdiendo la razón y cayendo en la locura. ¡Y lo hizo de manera excelente!
«El país de las maravillas de Willy» (2020)
El deseo de adaptar el juego Five Nights at Freddy’s surgió ya en 2015, pero antes de la película que devolvió la popularidad a la franquicia el año pasado, hubo otro intento de jugar con los animatrónicos sanguinarios. En «El país de las maravillas de Willy» no hay historia de secuestro de niños ni sus espíritus en exoesqueletos, la película no pretende ser un post-horror con exploración de la psique, es decir, todo por lo que verla era insoportablemente aburrido, aquí no está.
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Abrir material«El país de las maravillas de Willy» habría seguido siendo un simple slasher sangriento si el guardia de seguridad nocturno no hubiera sido interpretado por Nicolas Cage. Su héroe, que no pronuncia una sola palabra en toda la película, pincha la rueda de un coche deportivo en el arcén de un pequeño pueblo, pero debido a un cajero automático averiado, se ve obligado a pagar limpiando un centro familiar abandonado. Mientras el silencioso limpiador novato bebe cerveza, juega al ping-pong y hace sus tareas, los viejos animatrónicos cobran vida y empiezan a aterrorizar al héroe. El carisma de Cage, unido a la simplicidad de la trama, la imagen estilizada y la música, se combinan perfectamente para formar un slasher efectivo.
«El héroe de nuestros sueños» (2024)
Personalmente, pocas cosas me asustan tanto como el «efecto de la multitud»: su espontaneidad, su inconstancia, y con la aparición de las redes sociales en la forma en que las conocemos ahora, tanto como el daño físico supuesto, asusta el daño mental que la multitud puede infligir, especialmente cuando la persona no se lo ha ganado en absoluto.
Y en ese sentido, «El héroe de nuestros sueños» es un horror realmente muy ingenioso (¡y divertido!) que me parece un «Un hombre serio» de los Coen encontrándose con «Pesadilla en Elm Street» de Craven, y si todo esto lo hubieran filmado Michel Gondry y Charlie Kaufman. Y es imposible imaginar a nadie más que Nicolas Cage en el papel de Paul, quien parece no repetirse nunca en su maestría.
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