Cage n'est peut-être pas un habitué des films d'horreur, mais il est un invité fréquent du genre. Nous nous souvenons de ses rôles marquants – des devenus cultes aux méconnus du grand public.
Le slow-burner à succès « Longlegs » est sorti dans les salles russes, recueillant des critiques enthousiastes de la presse et un succès retentissant au box-office. Dans ce film, le rôle de l'antagoniste sinistre est interprété par Nicolas Cage, dont la carrière, après un long déclin, est à nouveau en plein essor.
À cette occasion, nous vous proposons de découvrir notre sélection de nos films d'horreur préférés avec le grand, le terrible et le mémétique.
« Vampire's Kiss » (1988)
Le scénariste du film, Joseph Minion, s'était déjà fait connaître avant « Vampire's Kiss » avec le film « After Hours ». Le film culte de Scorsese racontait les mésaventures d'un yuppie dans un monde bohème et de diners nocturnes qui lui était inconnu. Dans « Vampire's Kiss », il est à nouveau question d'un yuppie : cette fois, l'agent littéraire Peter Loew perd la raison à cause d'un travail qu'il déteste, devient un vampire et décide de se mettre à boire le sang non seulement de ses subordonnés (mais surtout le leur). Cage dans ce rôle est la star du film et son centre de gravité. Il en fait des tonnes dans chaque scène, et les épisodes où il parodie à la limite du grotesque tantôt Trump, tantôt le comte Orlok, remplacent l'action dans le film.
Cependant, « Vampire's Kiss » est un peu plus qu'un simple bénéfice pour l'artiste Cage. C'est un film sur tout ce qui suce la vie des gens. Le travail détesté, l'impossibilité de s'attacher, les recherches stupides de vieux documents dans des archives mal classées, le patron haï, tout cela aussi est des vampires, pas moins que Nosferatu.
La tragédie de Loew est qu'il voudrait boire le sang des autres, mais le capitalisme tardif le fait déjà bien mieux. Au final, le héros de Cage souffre plus qu'il ne fait souffrir, et ne gâche la vie qu'à sa pauvre secrétaire. Et pour cela, en gros, il n'est même pas nécessaire d'être un vampire — il suffit simplement d'aller à un travail que l'on déteste.
« Ghost Rider » (2007)
« Ghost Rider » est pour moi ce qu'on appelle un guilty pleasure. Quand je l'ai vu pour la première fois enfant, il m'a fait très peur. Mais en même temps, j'ai été immédiatement conquis par Nicolas Cage se transformant en un motard squelette en feu (même pas en voiture !!!). Avec le temps, j'ai découvert les comics et j'ai compris que le film n'était peut-être pas aussi bon que dans mon cerveau d'enfant. Et puis Ghost Rider est apparu dans « Agents of S.H.I.E.L.D. », et j'ai pensé qu'au final, tout n'était pas si mal dans le film, car le personnage est clairement plus cool à moto qu'en voiture.
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Open materialJe n'ai bien sûr pas revu le film depuis longtemps, mais il y a une bonne raison à cela : je ne veux pas gâcher mon impression, comme par exemple avec « Les Aventures de Sharkboy et Lavagirl ». Alors laissons-le encore un peu dans la catégorie « films préférés ». Peut-être qu'à l'avenir, une autre adaptation cinématographique du personnage avec une histoire et un développement plus captivants nous attend, mais pour l'instant, Nicolas Cage tient fermement en selle son cheval de fer enflammé (même sans concurrents, mais quelle différence, n'est-ce pas ?).
« Mom and Dad » (2017)
Une idée absurde mais conceptuellement intéressante d'un virus qui transforme les parents en meurtriers de leurs propres enfants – un terrain de jeu idéal pour un film d'horreur comique déjanté. L'humour est bien sûr noir, mais d'autant plus incisif.
Le scénario de Brian Taylor (la moitié du duo qui a donné au monde le non moins déjanté « Crank ») ne se fatigue pas à expliquer comment et pourquoi les parents deviennent soudainement fous. Le film ne dure que 83 minutes, donc il n'est pas question d'exposition ou de contexte. En d'autres termes, laissez tomber la logique en regardant « Mom and Dad » et contentez-vous de profiter de la créativité des auteurs en matière d'action.
La courte durée aide à maintenir un rythme soutenu, et le style caractéristique de Taylor, dans lequel il tourne ses films, souligne parfaitement la folie inexplicable à l'écran. Un travail de caméra sauvage se combine avec des scènes farfelues mettant en vedette Nicolas Cage et Selma Blair. On peut particulièrement noter la seconde moitié du film, où la bataille entre parents et enfants se déroule dans le style de « Maman, j'ai raté l'avion ! », si celui-ci était un représentant du genre horreur.
« Mandy » (2018)
Un poème sombre et féroce sur la vengeance, où chaque plan suivant multiplie la folie déjà permanente et l'ultra-violence jusqu'au dénouement. Un rôle marquant pour Nicolas Cage après une longue stagnation dans les mèmes et les tournages pour dettes. Tout ici est à la fois magnifique et terrible : Cage grognant et ensanglanté, buvant à la bouteille en slip, l'atmosphère psychédélique des années 80 avec une pellicule granuleuse et le vibe des films d'horreur bon marché de l'ère Reagan, des couchers de soleil cramoisis inquiétants, des combats à la tronçonneuse géante, la bande-son langoureuse de Jóhann Jóhannsson et le sourire gênant de Cage à la fin. Dans cette scène, il semble avoir atteint un autre niveau, complètement extraterrestre, de folie physique à l'écran. Un tel talent ne peut appartenir qu'à une seule personne. Et c'est Nicolas Cage.
« Color Out of Space » (2019)
Si Stephen King est le « roi de l'horreur », alors Howard Phillips Lovecraft en est l'« empereur » ! Seulement, les adaptations cinématographiques des œuvres de ce dernier sont bien moins nombreuses que celles du premier. Le texte de Lovecraft, complexe, souvent surchargé de mythologie interne et de descriptions méticuleuses de tout et n'importe quoi, est vraiment difficile à transposer au langage cinématographique. Si l'horreur de King, malgré des intrigues parfois fantasmagoriques, s'adresse aux peurs terre-à-terre des gens, aux phobies réelles et aux déclencheurs sociaux, alors « l'horreur lovecraftienne », considérée comme un sous-genre à part entière, parle de la peur de l'inconnu, du cosmique et de ce qui échappe à la raison humaine.
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Open material« Color Out of Space », à mon avis, est jusqu'à présent la meilleure adaptation de Lovecraft, et en plus pas trop éloignée de la source en termes de sens et de contenu. Le duo créatif du réalisateur Richard Stanley et du producteur Elijah Wood a réussi à créer quelque chose de vraiment effrayant et en même temps magnifique, dans l'esprit et avec des références au « The Thing » de Carpenter. Le choix de Nicolas Cage pour le rôle central du fermier Gardner a également été une grande chance. On lui a de nouveau confié le soin de jouer un personnage qui perd progressivement la raison et sombre dans la folie. Et il s'est acquitté de cette tâche avec brio !
« Willy's Wonderland » (2020)
L'envie d'adapter le jeu Five Nights at Freddy's est apparue dès 2015, mais avant le film qui a redonné de la popularité à la franchise l'année dernière, il y a eu une autre tentative de jouer sur les animatroniques assoiffés de sang. Dans « Willy's Wonderland », il n'y a pas d'histoire d'enlèvement d'enfants et de leurs esprits dans des exosquelettes, le film ne se prend pas pour un post-horreur explorant la psyché, c'est-à-dire tout ce qui rendait le visionnage insupportablement ennuyeux n'est pas là.
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Open material« Willy's Wonderland » serait resté un simple gore de série B si le gardien de nuit n'avait pas été joué par Nicolas Cage. Son héros, qui ne prononce pas un mot de tout le film, crève un pneu de sa voiture de sport sur le bord de la route d'une petite ville, mais à cause d'un distributeur automatique en panne, il est obligé de payer en nettoyant un centre familial abandonné. Pendant que le nouveau nettoyeur silencieux boit de la bière, joue au ping-pong et s'occupe de ses tâches, les vieux animatroniques prennent vie et commencent à terroriser le héros. Le charisme de Cage, combiné à la simplicité de l'intrigue, à une image stylée et à la musique, se fond parfaitement dans un slasher efficace.
« Dream Scenario » (2024)
Personnellement, peu de choses m'effraient autant que « l'effet de foule » – son caractère spontané, son inconstance – d'autant plus avec l'avènement des réseaux sociaux sous la forme que nous connaissons aujourd'hui, tout comme le préjudice physique présumé effraie par le préjudice mental que la foule peut infliger, surtout quand une personne ne l'a absolument pas mérité.
Et en ce sens, « Dream Scenario » est un film d'horreur vraiment très ingénieux (et drôle !) qui me semble être « A Serious Man » des Coen rencontrant « Freddy Krueger » de Craven, le tout réalisé par Michel Gondry et Charlie Kaufman. Et il est impossible d'imaginer quelqu'un d'autre que Nicolas Cage dans le rôle de Paul, qui semble ne jamais se répéter dans son talent.
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