С 3 по 13 сентября в Москве при поддержке проекта КАРО/АРТ в двенадцатый раз пройдёт «Докер» — Международный фестиваль, показывающий самые выдающиеся, актуальные и заметные образцы авторского документального кинематографа. 

В программу 2026 года вошли более 80 новых картин. География их производства и съёмок охватывает 30 стран: Австралию, Афганистан, Беларусь, Болгарию, Бразилию, Гватемалу, Германию, Данию, Египет, Израиль, Индию, Индонезию, Иран, Испанию, Италию, Латвию, Ливан, Мексику, Монако, Монголию, Непал, Нидерланды, Норвегию, Португалию, Россию, Сингапур, США, Турцию, Филиппины и Францию. Большинство фильмов будут впервые показаны российскому зрителю. В программе — призёры и участники крупнейших киносмотров последнего года: Венецианский кинофестиваль, Кинофестивали  в Роттердаме, Салониках, Гвадалахаре, IDFA в Амстердаме и многие другие. Лучшие фильмы «Докера 2026» также будут показаны в Санкт-Петербурге и Ярославле.

Фестиваль объединит международные конкурсы полного и короткого метра, секцию о ментальном здоровье «Док Терапия», российскую программу «Док Станция», программу фильмов об искусстве «Докер Арт», новую экспериментальную секцию «Докер Панк», специальные события и профессиональные дискуссии. Фестиваль завершится премьерой научного кинодетектива Юлии Киселёвой «В поисках сенсорной депривации».

Одновременно программа исследует природу кинематографического высказывания. Авторы обращаются к архивам и личным записям, соединяют наблюдение, киноэссе, мокьюментари и эксперимент, оставляют в фильмах паузы, шум, случайность и формальную шероховатость. Документальное кино всё ярче предстаёт как живое искусство, способное сохранять объемность нашей реальности и формулировать для неё новый язык.

Реальность — сложный шифр, который каждый человек создаёт и читает по-своему. Мы все находимся в едином пространстве, сталкиваемся с похожими явлениями и чувствами, но складываем из них совершенно разные истории. В этом смысле любая человеческая жизнь является формой творческого самовыражения, а любой неигровой фильм — её уникальным кодом. Программа Докера этого года похожа на грандиозную головоломку. Каждая работа предлагает собственный способ шагнуть в действительность: выбирает дистанцию, ритм, структуру и степень авторского присутствия. Киноязык здесь становится способом познания, благодаря которому реальность открывается во множестве слоёв, но едва ли поддаётся окончательной расшифровке. На протяжении фестиваля эти коды будут накладываться друг на друга, постепенно нарушая привычные границы между „своим“ и „чужим“, явным и скрытым. Докер изменит дистанцию между зрителем и сторонним опытом: незнакомое станет внутренне пережитым, а знакомое утратит свою очевидность. Именно так док меняет оптику, через которую мы смотрим на собственную жизнь.

Что покажут в основном конкурсе

В главной конкурсной программе фестиваля — 12 полнометражных картин. Как бы далеко друг от друга ни находились их герои, почти все они оказываются перед одним вопросом: что позволяет человеку сохранить связь с домом, близкими и самим собой, когда привычный порядок жизни разрушается или уходит в прошлое. Дом в этих фильмах становится конкретным местом, воспоминанием, семейным отношением и внутренней точкой опоры, которую приходится заново искать и отстаивать.

Израильская «Солнечная бухта» переносит зрителя в кемпинг для автодомов, скрытый в тени роскошных отелей Эйлата. Трое его обитателей пытаются начать жизнь заново, хотя прошлое продолжает определять их одиночество и отношения с окружающими.

В мексиканской картине «Деревушка Бока Вьеха» связь с домом приобретает почти ритуальный характер: каждый сезон дождей жители рыбацкого поселения покидают затопляемую землю, чтобы затем вернуться и вновь восстановить жизнь на месте, где жили их предки. 

Иногда расстояние до дома измеряется не километрами, а невозможностью физического возвращения. В картине «На расстоянии памяти» Мариам, много лет назад покинувшая Иран, наблюдает за пожилыми родителями через камеры, установленные в их доме. Мерцающее изображение превращается в хрупкую связь с семьёй и страной, существующей теперь одновременно в настоящем времени и памяти. Герой фильма «Пайкар», голландский режиссёр афганского происхождения Давуд Хилманди, напротив, возвращается на родину ради встречи с отцом — бывшим бойцом-моджахедом, позднее ставшим имамом, писателем и поэтом. Их разговор постепенно раскрывает последствия войны, многолетнего молчания и разрыва между поколениями.

Отдельную линию программы образуют истории женщин, чья жизнь определяется трудом, традицией и правилами, установленными задолго до их рождения. В индийской картине «Её территория» жительницы консервативной деревни объединяются, чтобы добиться права самостоятельно работать и выходить за пределы отведённой им роли. В турецкой «Бероне» женщины Черноморского побережья вспоминают, как были выданы замуж в семнадцать лет. Повседневный труд на чайных плантациях, старые песни и разговор двух героинь постепенно превращаются в свидетельство опыта, о котором прежде было принято молчать. «Булакна» переносит эту тему в пространство современной трудовой миграции: филиппинские женщины уезжают в другие страны заботиться о чужих семьях, чтобы обеспечить собственных детей и близких. Их труд соединяет любовь и вынужденное отсутствие, экономическую необходимость и тоску по дому.

В двух картинах взрослый мир показан через опыт детей, которым слишком рано приходится сталкиваться с его правилами. В гватемальском «Обеде» двое мальчиков — чистильщиков обуви теряют рабочие ящики во время игры в футбол. Простое детское приключение быстро оборачивается тревогой за возможность заработать и возвращает героев из пространства игры в социальную реальность. В иранском фильме «Зима пришла» шестнадцатилетняя Согол и шестилетняя Деларам ведут кочевую жизнь среди гор, промышленных отходов, дикой природы и старых традиций. Приближение зимы усиливает хрупкость их положения, однако близость, фантазия и забота друг о друге позволяют им создавать собственное безопасное пространство.

Завершают эту смысловую траекторию два фильма о мужчинах, для которых профессия становится одновременно призванием, способом доказать собственную ценность и испытанием для отношений с близкими. Французский фильм «Ни тени слабости» следует за тренером Абадилой Халлабом, ведущим молодых боксёров от подвалов парижского пригорода к рингам Монако. За его требовательностью и профессиональной одержимостью постепенно открывается личная история человека, всю жизнь стремящегося заслужить признание отца. Россия представлена в основном конкурсе новым фильмом Сергея Карандашова «На грани. Из дорожного дневника». Его герой — врач-реаниматолог из Дагестана Ильяс Шарбузов, привыкший в любой момент оставлять дом ради пациента, оказавшегося между жизнью и смертью. Жена Ильяса прежде сама работала в реанимации, а дочери давно знают, что отца могут вызвать ночью, в выходной или во время семейного праздника. Через историю одной семьи фильм исследует цену профессионального долга и границу, за которой готовность спасать других становится испытанием для тех, кто ждёт человека дома.

Официальный сайт фестиваля, все программы: dokerfest.ru