Who Run The World?

„Der Teufel trägt Prada 2“ war keine Offenbarung. Obwohl offensichtlich ist, dass im Vergleich „Alt-Neu“ die Waagschale immer zugunsten des Ersten ausschlägt. Denn der Film von 2006 ist mit sentimentalen Erlebnissen, Stolz auf die Heldin Anne Hathaway und Mitgefühl für die Figur von Meryl Streep überwuchert.

Beide Filme reagieren lebhaft auf die moderne Agenda, 2006 blätterten wir durch Hochglanzseiten, konnten uns nicht von Artikeln wie „Warum Wassermännern Blau steht“ losreißen. 2026 ist die Welt online, was monumentale Publikationen immer noch schwer akzeptieren können. Jetzt hat der Leser die Aufmerksamkeit eines Sechsjährigen, um die man kämpfen muss. Und diese Probleme spiegeln sich in „Der Teufel trägt Prada 2“ wider. Allerdings geht das Motiv der sozialen Netzwerke, Influencer, Blogger verloren.

Fragen zum Sequel tauchen ab den ersten Szenen des sterilen New Yorks auf, der glatten Farbkorrektur und des Fehlens einer gesellschaftlichen Repräsentation. Es gibt keine Ode mehr an die Modefans des Big Apple, keinen Fokus auf Schönheitsstandards.

Der Konflikt dreht sich wieder um bekannte Figuren, vielleicht hatten die Drehbuchautoren Angst, die Zoomer in führende Positionen zu bringen (zu Unrecht, sage ich als Vertreter der Generation!). Zudem werden die Figuren zu schablonenhaften Versionen ihrer selbst. Das ist traurig.

Der ganze Charme von Miranda Priestly lag in ihrem Bild als Fels, monumentale Chefredakteurin, die nicht zu brechen ist. Dadurch riss eine einzige Szene der Schwäche das Herz des Publikums. In zwanzig Jahren hat sich dieses Bild im öffentlichen Bewusstsein verfestigt, daher hielten es die Drehbuchautoren nicht für nötig, das „Felsbild“ zu erhalten, und beschlossen, in jeder Szene Meryl Streeps beredt mitleidige Augen zu zeigen, zwangen sie, ihre Emotionen auszusprechen. Es fühlt sich an, als wäre die einst großartige Frau zu einer sentimentalen Oma geworden (andererseits, welcher Karriereweg bleibt noch? Wir werden alle dort landen).

Die Männer im Film – meinen Respekt. Alle außer Stanley Tucci sind bärtig, leicht ergraut (erinnern wir uns, dass 40 die neuen 30 sind?) und absolut fügsam. Sie sind wie die Helden aus „Romance Club“ bereit, den Lebensentscheidungen der Heldinnen zu folgen und zu sagen, wie sehr sie ihre Frauen lieben. Ein Witz!

„Der Teufel trägt Prada“ fühlte sich bahnbrechend an wegen des Fokus auf die weibliche Chefin, der höflichen Repräsentation von Karrierefrauen. In zwanzig Jahren ist dieser Gedanke fest im Bewusstsein der Zuschauer verankert, sodass die feministischen Aussagen der Heldinnen im Vergleich zur modernen Agenda schwach wirken. Es fühlt sich an, als hätte sich die Geschichte auf alte Themen konzentriert, die besonders 2006 relevant waren.

Global hat die Geschichte eine Entwicklung erfahren, hat die Gestalts des ersten Teils geschlossen (wie die Freundschaft von Andy und Emily, die Anerkennung von Nigels Erfolgen), aber nicht mehr.

Sehen oder nicht sehen, das ist hier die Frage. Scheint ja. Trotz all meiner Aufregung lachte der Saal regelmäßig und freute sich über das Erscheinen der Lieblinge auf der Leinwand. Und das ist viel wert.