Keanu Reeves nicht in einem Actionfilm – das klingt nach etwas Faszinierendem. Auf Apple TV ist der Film „Outcome“ erschienen: Jonah Hill hat eine Hollywood-Satire gedreht, in der alles am Platz ist, außer der Hauptsache – dem Humor.

Es gibt so einen Reflex: Sieht man Keanu Reeves im Bild, erwartet man eine Schlägerei. „John Wick“ hat dafür gesorgt: Sobald der Schauspieler auf der Leinwand erscheint, ist der Zuschauer moralisch bereit, die gefallenen Körper zu zählen. Aber „Outcome“ ist ein Film, der von den ersten Minuten an verkündet: Es wird keine Schlägereien geben. Reeves tötet hier nicht, rächt nicht seinen geliebten Hund und lädt keine Pistolen in equilibristischen Etüden nach. Er entschuldigt sich. Buchstäblich bei jedem, von der Mutter bis zum ersten Manager. Und das ist vielleicht die unerwartetste Rolle seiner Karriere.

Riff Hawk (Reeves) ist ein Hollywood-Superstar, den die ganze Welt für das Inbegriff von Gutmütigkeit hält. In den fünf Jahren seiner Abwesenheit von der Leinwand hat er angeblich „neue Energie getankt“, in Wirklichkeit aber gegen seine Heroinabhängigkeit gekämpft. Jetzt, da die Nüchternheit scheinbar die Oberhand gewonnen hat, taucht ein Erpresser mit kompromittierendem Material auf. Die Krisenanwältin Ira (der unkenntliche Jonah Hill) rät zu einer einfachen Lösung: Gehe zu allen, denen Riff je geschadet hat, und bitte um Vergebung – vielleicht ist der Erpresser darunter. Die Liste erweist sich als überraschend lang.

Man muss Reeves zugutehalten: Er versucht wirklich, etwas zu spielen, das nicht unbekannt, aber ungewohnt für die letzten Jahre seiner Karriere ist. Sein Riff ist ein Mann mit erloschenem Blick, der die Last der Enttäuschung anderer trägt. In manchen Momenten funktioniert diese müde Aufrichtigkeit – besonders wenn der Schauspieler einfach schweigt und einem weiteren Beleidigten zuhört. Das Problem ist, dass der Film von uns verlangt zu glauben, dass dieser sanfte, demütige Riff in seiner Zeit Menschen „niedergetrampelt“ hat wie einen Rasen. Und Reeves‘ Gesicht weigert sich kategorisch, das zu glauben.

Jonah Hill (hier sowohl Drehbuchautor als auch Regisseur) hat „Outcome“ als schwarze Komödie über die Hollywood-Cancel-Culture und den Star-Narzissmus positioniert. Auf dem Papier klang das vielversprechend. Auf der Leinwand deutlich bescheidener. Der Humor tritt selten und vorsichtig auf, als hätte der Regisseur Angst, die Ernsthaftigkeit des Themas zu beeinträchtigen.

Herausgekommen ist ein Film, der zu düster für eine Komödie und zu nebensächlich für ein Drama ist. Dialoge, die als Witze getarnt sind, erfüllen hauptsächlich die Funktion der Exposition – sie erzählen brav den Hintergrund, ohne dass man richtig lachen oder sich einfühlen kann. Hill selbst in der Rolle des Anwalts Ira scheint zu versuchen, die Energie von Tom Cruise in „Tropic Thunder“ zu reproduzieren – vergeblich.

Ein separates Thema ist die visuelle Gestaltung. Kameramann Benoît Debie ist bekannt für seinen unkonventionellen Umgang mit Licht (seine Arbeiten in „Irréversible“ und „Only God Forgives“ sind in vielerlei Hinsicht zu Klassikern geworden), aber hier verwirren seine Experimente eher, als dass sie begeistern. Einige Szenen sind in einen säureartigen Pseudo-Sonnenuntergang getaucht – als hätte jemand die Sättigung auf Maximum gedreht, ohne zu erklären, warum. Malibu sieht im Finale wie offensichtliches Chroma-Key aus, was für einen Film über Hollywood-Falschheit wie ein subtiler und geistreicher Einfall wirken würde – wenn es deutlich betont würde. Aber nein: Es scheint einfach eine produktionstechnische Entscheidung zu sein, die Budgetbeschränkungen verrät.

„Outcome“ nervt nicht und fesselt nicht: Es ist einfach da. Cameron Diaz kehrt aus einer weiteren Pause mit minimalem Material zurück (nebenbei bemerkt, sie und Reeves haben sich nach 30 Jahren seit dem Film „Feeling Minnesota“ wiedervereint), Martin Scorsese wirkt in der bescheidenen Rolle von Hawks erstem Manager wie der Einzige, der verstanden hat, was für ein Film gedreht wird, und hat ihn ehrlich gespielt.

Reeves bleibt trotz aller Einschränkungen das interessanteste Beobachtungsobjekt – einfach weil es immer noch ungewohnt ist, ihn nicht kämpfen zu sehen. Wenn Sie ein Fan des Schauspielers sind und bereit für ein meditatives Tempo, reicht eine Sichtung. Es noch einmal anzuschauen, nach einem zweiten „Boden“ zu suchen – das wird man wohl nicht wollen.