Seit dem 5. Februar läuft der intime Autofiktion-Film von Sergej Malkin „Hier war Jura“. Über die Stimme einer Generation, das romantische Moskau und neurodiverse Filmfiguren – im Artikel von Sofia Bikkanowa und Daniil Popow.

Oleg (Denis Paramonov) und Sergej (Kusma Kotreljow) sind fast dreißigjährige freie Künstler aus der Hauptstadt. Sie spielen in einer Nischenband (irgendwo zwischen Surf-Rock und Grunge), durchstöbern bunte Kappen aus Secondhand-Läden, streifen durch das nächtliche Moskau und streiten sich mit dem mürrischen Nachbarn in der Wohngemeinschaft, Andrej (Wassili Michailow). Die Freiheit der Freunde ist unbegrenzt, sie haben keinerlei Verantwortung: Ihre ganze Zeit widmen sie der Musik, und frühstücken kann man auch mit fremden Quarktaschen.

Die endlose Lebensfeier endet, als Olegs Vater für zehn Tage inhaftiert wird und er sich vorübergehend um seinen Onkel Jura (Konstantin Chabenski) kümmern muss, einen Menschen mit besonderen Bedürfnissen, der ständige Betreuung benötigt. Hier zeigt sich der erste Unterschied im Charakter der Helden: Sergej findet sofort Zugang zu dem Fremden, er hat zunächst mehr Kontakt zu ihm und versucht ihn zu verstehen, während Oleg im Hintergrund die Teilnahme der Band an einem lokalen Festival aushandelt und dabei ohne jedes schlechte Gewissen Bier in einer Bar trinkt.

Die Hauptentdeckung von Malkins Film ist der völlig unkenntliche Konstantin Chabenski in der Rolle des Onkels Jura – eines nahen und besonderen Verwandten von Sergej. Einer der bedeutendsten russischen Schauspieler gestaltet die Figur eines Menschen mit besonderen Bedürfnissen unglaublich einfühlsam, behutsam und verfällt nicht in die Ausbeutung eines neurodiversen Bildes, das im modernen Kino bereits zum Klischee geworden ist.

Seit Barry Levinsons bahnbrechendem „Rain Man“, der erstmals einen Autisten nicht als gesellschaftlichen Außenseiter, isoliert von seiner Umgebung, sondern als vollwertigen, lebendigen Menschen zeigte, begann das Bild von Menschen mit Autismus im Kino mit bestimmten Manierismen und schablonenhaften Darstellungen überwuchert zu werden. Die meisten von ihnen wurden manchmal zum Gegenstand grausamer, unbeabsichtigter Witze und Parodien. Hinter der Figur mit besonderen Bedürfnissen verschwand der lebendige Mensch selbst mit seiner reichen und erstaunlichen inneren Welt.

Chabenski bricht mit dieser Tradition und spielt Jura als ein unruhiges, offenes Kind, gefangen im Körper eines erwachsenen Mannes. Er verwendet keine offensichtlichen Klischees wie Wutanfälle und Schreien. In den anderthalb Stunden des Films spricht er kein einziges Wort, aber er gewinnt das Herz des Zuschauers von der ersten Einstellung an durch seine Unmittelbarkeit und aufrichtige Liebe zu den Menschen um ihn herum, selbst wenn diese zunächst nicht erwidern. Seine Figur sind die Scherben an der Wand der Mietwohnung des Protagonisten. Für den einen sind diese verstreuten Stücke Hausmüll, für den anderen Fragmente, aus denen man ein Gerät zusammenbauen kann, das das Leben der nahen und fernen Menschen in allen Schattierungen der Einheit und eines kurzen Augenblicks wahren Glücks erleuchtet.

Aber Jura ist im Film nicht nur der Onkel, der wie ein Komet durch das Leben der gelangweilten und gereizten 30-jährigen Männer rast, sondern auch das Bild des inneren Kindes, das tief in jedem erwachsenen Menschen verborgen ist. Es ist die beste Version von uns, noch nicht überzogen mit einem Hauch von Verbitterung, Gleichgültigkeit und einer Sammlung zynischer Zitate für alle Lebenslagen. Ein unbeschriebenes Blatt, das bei vollem Vertrauen jeden ein kleines bisschen besser machen, aus dem grauen Schlaf des Alltags erwecken und Hoffnung auf etwas Größeres als das gewohnte Leben geben kann.

Die Charaktere der Freunde sind lebendig, beweglich, wiedererkennbar – sie machen endlos Witze, necken sich, streiten, sticheln, aber lassen einander nie im Stich. Darin liegt ihre wahre seelische Nähe. In anderthalb Stunden durchlaufen sie den Weg von unbeschwerten Jungs mit jugendlicher Rebellion gegen alle zu Menschen, die Verantwortung für den Nächsten übernehmen können. Dabei bleiben ihnen Verspieltheit und Güte erhalten, denn nur mit einer so berührenden, sanften, fröhlichen Intonation kann man über das „Erwachsensein“ sprechen. Sie hilft ihnen zu leben und weiterzumachen, selbst wenn das Interview mit einem wichtigen Tonstudio gescheitert ist und die Vermieterin sie aus der Wohnung wirft.

Sogar der ungesellige Andrej, der anfangs ständig etwas mürrisch kaut, macht seine Entwicklung durch. Er hat nicht vor, Jura zu helfen, mit ihm zu interagieren oder sich in die Lage seiner Nachbarn zu versetzen. Höhepunkt dieser Konfrontation ist ein reinigender Kampf zwischen dem arroganten Andrej und dem entschlossenen Oleg, nach dem einer von ihnen weicher wird und Sympathie für die Freunde entwickelt, während der andere lernt, Kompromisse zu finden.

Der Film ist voller kleiner, rührender Details. Spaziergänge im Regen mit albernen Dialogen, das Lösen aller Probleme durch Schere-Stein-Papier (erste Runde – nur Schere!), Streitigkeiten darüber, was in die Hot Dogs zum Abendessen kommt, und Modetipps in der Secondhand-Laden. „Hier war Jura“ vermittelt das Gefühl, dass auch Sie hier waren, indem es den Zuschauer in den Alltag junger Leute einbezieht, die auf der Suche nach sich selbst in diesem Leben sind.

Eines der Hauptbilder ist auch Moskau selbst: in nächtlichen Gesprächen in der Küche und beim Stadtplan der Straßenerweiterung, in Kitai-Gorod im Regen, in kleinen Bars, asiatischen Imbissen, im Stau unter der sengenden Sonne, in den kleinen Gassen der Innenstadt und den Brachflächen der Vororte – es ist immer bei Oleg, Jura und Sergej. Es ist eine gegenseitige Empfindung: Die Helden tragen es im Herzen, und die Hauptstadt prägt im Gegenzug das Tempo und den Stil ihres Lebens.

„Hier war Jura“ ist das Langfilmdebüt von Sergej Malkin, einem Absolventen der Moskauer Filmschule und Autor mehrerer Kurzfilme. Laut dem Regisseur basiert der Film auf seinen persönlichen Erfahrungen, was die Geschichte vielleicht so lebendig und die Charaktere so wiedererkennbar macht. Die Kurzfilme von Sergej Malkin erforschen oft die Liebe, aber im Langfilm gibt es nicht einmal eine Andeutung romantischer Beziehungen. Er blickt weiter und nimmt einen Ton an, der mit der Stimme einer ganzen Generation kommuniziert.

Die Sorgen von Oleg und Sergej sind leicht zu verstehen, weil es auch vielen anderen schwerfällt, erwachsen zu werden. Auf dieses „Sich-selbst-Erkennen“ arbeiten sowohl der kulturelle Kontext, der in leichte Dialog-Improvisationen eingewoben ist, als auch die ästhetische Ebene des Films hin. Die Arbeit mit Farbe und Licht macht „Hier war Jura“ zu einem Film, der nicht nur ins Herz, sondern auch in die Mode trifft: minzig-transparente, unnatürliche Farben eines sonnigen Tages, neongrelle, weiß Gott woher fallende rosa Strahlen des Abends, die raue Textur des Gerümpels in der Mietwohnung und düster-rote Ekstase bei einem Konzert.

„Hier war Jura“ ist keine Ästhetisierung, keine Romantisierung und kein Eskapismus, auch wenn die Helden oft irgendwohin rennen. Es ist ein offener und ehrlicher Dialog mit dem Zuschauer, frei von Moralpredigten und ausgestattet mit Leichtigkeit und Humor über das Erwachsenwerden, die Suche nach sich selbst in einer riesigen Stadt, die Natur der Kreativität, die Liebe zum Nächsten und die Notwendigkeit von Güte. Der Film hat keine billigen dramaturgischen Kniffe, keine emotionalen Achterbahnfahrten mit dem Publikum, dafür aber Ehrlichkeit und eine Einladung, Teil dieser angenehmen Gesellschaft zu werden. Denn wenn man Jura einmal gefunden hat, kann man ohne ihn nicht mehr leben. Die Worte, die unter die Tapete gesogen sind, werden bei keiner Renovierung mehr verwehen. Neue Tische werden stehen, andere Menschen werden gehen, über Großartiges flüstern, aber nur eines bleibt unverändert – die Aufschrift „Jura“, die weiterhin das Leben der nächsten verunsicherten Generation durchdringen wird. Er ist ein unsichtbarer Bewohner, der Freundschaftsbande festigt und das Leben anderer verändert.

Autoren: Daniil Popow, Sofia Bikkanowa