Am 16. März tritt der brasilianische Film „Der Geheimagent“ in den Hauptkategorien der Oscar-Verleihung 2026 an, und bereits am 26. März startet er offiziell in den russischen Kinos. Wir berichten über die Transformation europäischer Erfahrungen in e...

Das Kino des Jahres 2025 gleicht einer Zeitmaschine, die den Zuschauer nicht nur ein Jahrzehnt zurückversetzt, sondern auch mehrere Epochen überspringen lässt, um dann ungehindert in das unruhige, aber vertraute 21. Jahrhundert zurückzukehren. So ist die reine Dauer des Films „Der Klang des Falls“ von Masha Shilinski über historische Kontinuität und nachdenkliche Mädchen, die in den 1910er-, 1940er- und 2020er-Jahren gleichermaßen seltsam und schweigsam sind. So ist auch „Die Auferstehung“ von Bi Gan, dem es gelang, 100 Jahre chinesischer Geschichte in einer zweistündigen nichtlinearen Novelle in der Sprache des europäischen Arthouse-Kinos unterzubringen. Ähnlich verhält es sich mit „Der Geheimagent“ von Kleber Mendonça Filho, dem allerdings zwei Zeitebenen ausreichten.

In der Gegenwart studiert die Geschichtsstudentin Flávia (Laura Lufesi) die Archive des brasilianischen Untergrundwiderstands gegen die Militärdiktatur der späten 1970er-Jahre und entdeckt zahlreiche Zeitungsausschnitte sowie Audioaufnahmen, die sie faszinieren. Die Hauptquelle der Anziehungskraft ist die Stimme des verwitweten Professors Armando Solimoes (Wagner Moura), aber vor allem die eines Dissidenten und Opfers mehrfacher Attentate. Über ihn erzählt Kleber Mendonça in gemächlichem Tempo und stellt den Zuschauer und die sanftmütige, neugierige Flávia gleich.

In der Familie nicht ohne...

„Der Geheimagent“ ist kein Gemälde oder Leinwandbild, sondern ein Netz menschlicher Beziehungen, in dem Gut und Böse in den hinteren Winkeln, in Familienangelegenheiten, zufälligen Bekanntschaften, verbannten Gruppen entstehen – mit anderen Worten: Niemand geht jemals allein. Selbst der übelste Schuft, wie der Beamte Henrique Gerotti (Luciano Chirolli), der Mörder auf Armando ansetzt, kann sich voll und ganz auf die stumpfsinnige Banalität des Bösen verlassen – seinen Sohn Salvatore (Gregorio Graziosi). Selbst die Killer Bobby (Gabriel Leone) und Augusto (Roni Villela) sind erstens miteinander verwandt und finden zweitens einen noch schrecklicheren Menschen, dem sie ihre „Befugnisse“ delegieren.

Das Team des Guten ist stark (der Film ist eindeutig in der Rollenverteilung) – die Guerilla der Anarchistin Dona Sebastiana (Tânia Maria), die die brasilianische Opposition, darunter unseren Professor Armando und Flüchtlinge aus Angola, bei sich aufnimmt, aber nicht weniger geeint sind die Bestechlichen, Lügner und Mörder, daher sind Niederlage und Verzweiflung die Leitmotive von „Der Geheimagent“.

„Hier endet das Gesetz, und ich beginne“

Über das Leben des brasilianischen Geistes jener Zeit verrät viel der wichtigste nationale Feiertag, der berühmte brasilianische Karneval, oder vielmehr seine Abwesenheit auf der Leinwand. Der Fantasmo der vitalen Energie wird durch die Kriminalchronik der Zeitungen ersetzt: Das Land kleidet sich nicht in Federn, sondern zählt die Zahl der Opfer, zieht die Bilanz von Leben und Tod. Daher klingt der Soundtrack von Tomás Alves mit Einsprengseln gemächlicher und warmer Bossa Nova trübsinnig und spöttisch. Von dieser Wärme, diesem heißen Ekstase ist keine Spur mehr geblieben, außer vielleicht von vom Triumph zombifizierten menschenähnlichen Wesen in Masken und einer betrunkenen Polizei.

Der Karneval im Film ist ein Ablenkungsmanöver, um Staatsverbrechen und Blut zu vertuschen, oder eine Militäroperation, von der nicht einmal ihre unmittelbaren Teilnehmer wissen. Darin erinnert „Der Geheimagent“ an die Filme von Gillo Pontecorvo, seine „Schlacht um Algier“ und, in geringerem Maße, „Operation „Das Ungeheuer“ – paranoide Filme über den Feind im Rücken, über die Instabilität der Gesellschaft.

Doch selbst Gillo Pontecorvo ist zu wenig und ungenau. Man muss weiter ausholen: „Der Geheimagent“ ist eine Reproduktion ethischer und ästhetischer Aspekte der italienischen Bleijahre der 1970er, in denen politische Gewalt alltäglich wurde. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Italien die Möglichkeit hatte, darüber zu berichten, während Brasilien diese erst vor relativ kurzer Zeit erhielt. Nicht zufällig ist Kleber Mendonças Film eher ein Genrefilm, wie es „Der Tag der Kobra“ von Enzo Castellari oder „Die glänzenden Leichen“ von Francesco Rosi waren.

Beine und Kiefer

Der Star der zweitklassigen italienischen Ära war stolz Gian Maria Volontè, der erfolgreich alle Arten von Besessenheit verkörperte: vom Volksvertreter Enrico Mattei bis zum korrupten Polizisten Dottore. Ein Talent von nicht geringerem Kaliber geriet in das Visier von Mendonças Objektiv; die Rede ist natürlich von Wagner Moura. Seine Art ist es nicht, die Finger zu spreizen und die Augen blutunterlaufen zu machen, nicht in Schweiß auszubrechen und Blitze zu schleudern, wie Volontè es tat. Moura ist gemessen und reagiert daher zurückhaltend auf Reize, selbst wenn er Pablo Escobar („Narcos“) darstellen muss. Er scheint die Idee eines Gottes auszudrücken, der sich in allem manifestiert und sich daher erlaubt, mit geringerem Aufwand mehr zu erreichen.

Ein solcher zentraler Künstler, seine Kraft der Monotonie, ist für das „Underground“-Team von „Der Geheimagent“ notwendig. Die meisten dieser Namen hören wir zum ersten und letzten Mal, aber es gibt Ausnahmen – Udo Kier und Evgenia Alexandrova. Für Udo war „Der Geheimagent“ der letzte Film in seinem Leben, in dem der Deutsche wieder im Hintergrund auftauchte und wieder von allen bemerkt und anerkannt wurde. Für Evgenia hingegen eröffnete die Arbeit mit Kleber Mendonça, so möchte man glauben, neue Möglichkeiten nach libanesischen Irrfahrten und billigen französischen Machwerken. Ihre Wahl für ein anamorphotisches Objektiv, diese ovalen Lichtreflexe, die allgemeine Weichheit des Bildes, Ausbrüche gesättigter Farbpalette und chromatische Aberrationen – sie hat viel dazu beigetragen, dass der Zuschauer ein grausames, absurdes, aber charmantes Retro sieht.

Ein Retro, in dem Kinder ihre Zähne nicht unter das Kopfkissen legen, sondern „Der weiße Hai“ schauen, in dem ein abgetrenntes Bein zum Leben erwacht, um gleichgeschlechtliche Liebe zu unterbinden (das ist besser zu sehen als zu erklären), in dem ein städtisches Krankenhaus an der Stelle eines Kinos entsteht und der Karneval keine Sendezeit verdient. Das ist die feine und grobe Schönheit von Kleber Mendonça Filhos Schöpfung, seinem besten Film bisher.