Chalamet rast mit Volldampf auf seinen ersten Oscar zu, und Josh Safdie hat gezeigt, wer von den Brüdern der stärkere Regisseur ist – im Kino läuft „Marty der Großartige“, ein Film, der das verknöcherte Genre des biografischen Kinos erfrischt.

Am 15. Januar startete in russischen Kinos „Marty der Großartige“. Der erste eigenständige Film von Josh Safdie aus dem ehemaligen Brüder-Duo entpuppt sich als wahnsinnig adrenalingeladene Attraktion aus Ambitionen, Besessenheit und Fragen nationaler Traumata. Wie der Regisseur halb im Scherz ernste Themen anspricht, ein vertrautes Genre neu interpretiert, die Genealogie seines geliebten New York weiterführt und warum Chalamet wirklich überrascht, erzählen wir in unserem Artikel.

Schuhverkäufer – Weltmeister

Die 50er Jahre, New York. Der 23-jährige jüdische Schuhverkäufer aus Brooklyn, Marty Mauger (eine fiktive Figur, basierend auf Teilen der Biografie des realen Sportlers Marty Reisman), bereitet sich zwischen dem Verkauf neuer Schuhe wild und besessen auf die bevorstehende Tischtennis-Meisterschaft vor. Das klatschende Geräusch der Schläger auf den kleinen Ball ist ihm süßer als ein ruhiges, sicheres Leben fernab des Traums. Doch eine plötzliche Niederlage gegen einen japanischen Spieler und eine saftige Geldstrafe während des Spiels zwingen den Helden zu einer Odyssee durch die kalte, düstere Metropole, wo er mit allen Mitteln seinen Weg zum Sieg erkämpfen muss.

Sportdrama ist nicht, was es scheint

„Marty der Großartige“ hätte nach Ankündigungen und ersten Trailern wie ein klassisches Drama über den schweren Weg zum sportlichen Olymp wirken können. Mit der Darstellung des Schmiedens von Champions und unvermeidlichen Entbehrungen für den Siegergürtel. So etwas hat Benny Safdie gedreht, wo unter der Last der Muskeln und des dramatischen Spiels von Dwayne „The Rock“ Johnson ein träges, aufgeblähtes zweistündiges Ungetüm lauerte, das sich für den „Raging Bull“ hielt.

Roman Kovalev

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Josh Safdies Film ist aus einem anderen, geschmeidigeren Teig geformt und will nicht Geisel eines einzigen Genres sein. Den eigentlichen Tischtennis-Matches werden nicht mehr als 10 Prozent der Laufzeit gewidmet. Und obwohl sie meisterhaft inszeniert sind und einige Kämpfe mit fliegenden Bällen durch adrenalingeladene Schnitte förmlich an die Leinwand fesseln, dass einem der Schweiß ausbricht, ist das nicht die Hauptsache.

Im Grunde ist „Marty der Großartige“ eine Dramödie über die Missgeschicke des allen sowjetischen und russischen Zuschauern bekannten Ostap Bender, genauer gesagt seines amerikanischen entfernten Verwandten. Marty, wie der große Kombinator, schafft es, links und rechts die unterschiedlichsten Stadtbewohner zu betrügen: von Kindheitsfreunden und einer einst populären Filmdiva bis zu einem kleinen, aber furchterregenden Gangster-Hundeliebhaber Mischkin.

Doch im Gegensatz zum „Sohn eines türkischen Untertanen“ begeht der hübsche Junge Marty mit einer gehörigen Portion Misserfolg unschöne Taten. Keiner seiner „großartigen Coups“ bringt das gewünschte Ergebnis. Aber umso interessanter ist es, diesen filigranen Fehlschlägen eines besessenen kleinen Gauners und charmanten Schurken zuzusehen. Sei es die Szene mit der zwischen den Stockwerken schwebenden Badewanne – Grund für eine unerwartete Bekanntschaft mit dem Mafia-Hundeliebhaber – oder der Diebstahl eines Schmuckstücks vom Hals einer Theaterprimadonna, das sich als gewöhnlicher Modeschmuck entpuppt. Marty ist der König der Fehlschläge aller Kaliber, und darin ist er Champion in seiner Gewichtsklasse.

Honig, Bälle und Witze über den Holocaust

Tischtennis ist in Safdies Film nicht nur eine Sportart, in der der Brooklyn-Mr.-Ripley stark ist, sondern auch eine präzise, grausame Metapher für den Platz des Fremden im System des amerikanischen Traums. Marty, wie der ewig vom Tisch abprallende Ball, springt von einem Abenteuer zum nächsten auf der Suche nach seinem Platz an der Sonne. Damit wiederholt er das Schicksal vieler Einwanderer, die schon vor ihm versuchten, ihr Stück Glück im neuen Land zu ergattern, und dabei manchmal nicht zu den „saubersten“ Methoden griffen.

Aber der Regisseur bleibt dabei nicht stehen und vertieft das nationale Thema, indem er im Film offen das schwere Los des jüdischen Volkes im Kampf ums Leben thematisiert. Darauf deuten Martys endloser Hindernislauf zum Glück und die Erduldung vieler physischer und moralischer Demütigungen für den Sieg hin, wie die „väterliche“ Tracht Prügel, ein möglicher Kuss mit einem Schwein vor den Fernsehkameras und die phantasmagorische Geschichte seines Freundes über Honig und hungrige Sträflinge. Eine Szene, die sich tief ins Gedächtnis der Zuschauer einbrennen wird.

Zudem hat Chalamets Figur wirklich schreckliche Kriegszeiten durchgemacht und kennt die Schrecken der Konzentrationslager nicht nur vom Hörensagen. Davon zeugen sein extrem widerstandsfähiger, unbeugsamer Wille und der zynische Witz, er werde „Hitlers schlimmster Albtraum“ sein.

New York, New York

„Marty der Großartige“ setzt den Aufbau eines lebendigen Alphabets der Metropole fort, das die Vorstellungen vom Ort der Träume gehörig zerstört. Statt eines repräsentativen Porträts der Stadt aus dem gleichnamigen Lied von Sinatra zeigt sich vor unseren Augen ihre unansehnlichste, dunkelste Seite. Safdie setzt die Traditionen anderer Lobpreiser des Bauches und der Unterschichten dieses Ortes, Scorsese und Ferrara, fort.

Safdies New York ist bereits in frühen Werken ein grausamer, kalter Ort, an dem auf einer der ewig neonbelebtesten Straßen verrückte Auseinandersetzungen kleiner ethnischer Gruppen mit einem spielsüchtigen Juwelier um einen unbezahlbaren Glücksstein stattfinden, während auf der genau gegenüberliegenden ein höllischer Landstreicher mit Scheiben einen hastenden, zerzausten Passanten ausrauben will.

Dank der Arbeit des Szenenbildners Jack Fisk, des Schöpfers der späten Welten des Traummeisters David Lynch, wird die düstere, von Kriminalität klebrige Stadt in Safdies neuem Werk vollends zu einem endlosen brodelnden Labyrinth jenseits von Gut und Böse. Sie saugt den kleinen Geschäftemacher Mauger in ihre Netze gefährlicher Viertel und „böser Straßen“ und lässt ihn keine Sekunde verschnaufen, zwingt ihn, bis zum Abspann einen Marathon zu laufen. New York ist eine Bewährungsprobe. Es presst dich völlig aus, zermalmt und zermahlt dich gleichzeitig, wenn du versuchst, durchzuatmen. Die Einsätze im Leben sind hier so hoch wie nie, jeder ist sich selbst der Nächste, und wer das nicht versteht, hat selbst schuld.

Timothée der Großartige und das Team

Chalamet galt lange als Teenager-Idol und hat so manches Mädchenherz gebrochen. Der hübsche Junge mit den blauen Augen schien für immer im Bild des Posters aus dem Schlafzimmer eines amerikanischen Teenagers gefangen. Doch die Situation änderte sich mit der Rolle der Musiklegende Bob Dylan in James Mangolds Biopic „A Complete Unknown“.

Der Schauspieler studierte Stanislawski, Tschechow und Strasberg und lieferte eine glanzvolle Performance ab, die in ihrer Tiefe mit den besten Vertretern der Schauspielkunst wie De Niro, Hoffman, Nicholson und Pacino vergleichbar ist. Sein Dylan hatte, wie das Vorbild, eine kratzige „sandige“ Stimme, war im Umgang mit Nahestehenden unerträglich und schrieb geniale Gedichte. Biopic vom Feinsten.

In Safdies adrenalingeladener Arbeit lässt Chalamet so richtig die Sau raus und taucht in die Figur ein. Das Disziplinniveau ist extrem. Fast 7 Jahre tägliches Tischtennistraining mit einem Olympiasieger. Das Training wurde nicht einmal während der Dreharbeiten zu anderen Projekten unterbrochen. Tragen von Brillen mit Dioptrien von +10 bis -10 für die Glaubwürdigkeit und unendliches Löchern des Regisseurs mit Fragen über das Leben des echten Marty Reisman.

Das Ergebnis: Timothée konnte einen nervösen, ängstlichen Menschen zeigen, der ständig lügt und jeden auf seinem Weg betrügt, aber diese wilden Sprünge nicht stoppen kann. Seine Geschwindigkeit im Rennen durch die Gefühle anderer Menschen ist einfach verblüffend. Er ist ein Klumpen sprühender Lebensenergie, der alles um sich herum niederreißt.

Dem möglichen zukünftigen Oscar-Gewinner steht ein interessantes Team zur Seite. Die bezaubernde Gwyneth Paltrow. Ihre Rolle als Vogel im goldenen Käfig deutet auf Martys mögliches Schicksal hin, wenn er auch nur einmal einen Kompromiss mit sich selbst eingeht.

Kevin O'Leary, kein Schauspieler, sondern ein echter Finanzhai und Millionär, übernimmt die Rolle des Hauptantagonisten und buchstäblich eines uralten Vampirs, der durch einen Strohhalm versucht, die Energie des Protagonisten für sein „ewiges“ Leben auszusaugen.

Und natürlich der unnachahmliche Abel Ferrara. Einer der wichtigsten unabhängigen New Yorker Autoren, Künstler der Dunkelheit und des Sündenfalls, spielt einen furchterregenden und gefährlichen kleinen Mafioso. Er ist wie eine pervertierte Inkarnation von „Umberto D.“, bereit, alles für seinen Hund zu tun.

Matchball

„Marty der Großartige“ beschleunigt von den ersten Minuten an auf nie dagewesene Touren und lässt die Dynamik des Films nie abfallen. Die Szenen fliegen mit der wahnsinnigen Geschwindigkeit von Tischtennisbällen bei den besten Meisterschaften dieser Sportart aneinander vorbei, und der Held springt mit fliegendem Schritt über die Köpfe von Nahestehenden und nicht so Nahestehenden und schafft damit eine neue physische Disziplin.

Josh Safdie ist es gelungen, dem von Klischees stark aufgeblähten Genre Überflüssiges abzunehmen und es durch die Laufbänder eines nervösen, ruckartigen Schnitts und erstklassiger Dramaturgie zu jagen. Das Ergebnis ist ein Abenteuerroman der Läuterung, der einen unablässig auf das Geschehen blicken lässt und man nur noch die vom Bildschirm fliegenden Bälle abwehren kann.