Am 22. Januar startet in Russland der Triumphator des letztjährigen Filmfestivals von Cannes, Bi Gan, mit seiner „Auferstehung“. Wir berichten über die subversivste Premiere dieses Winters.
Der 4. Juni 1989 war ein gewöhnlicher Tag. Am 4. Juni 1989 füllten Pekinger Demonstranten den Tiananmen-Platz. Bürger der VR China wurden durch den Tod des KPCh-Sekretärs Hu Yaobang provoziert und forderten historisch versäumte Freiheit, schwer fassbare Demokratie und die dringende Abschaffung der „eisernen Reisschalen“. Nach offiziellen Schätzungen wurden bei den Platzmassakern 241 Menschen getötet, nach unabhängigen Schätzungen zwischen 7000 und 10000. Der Opfer-„Bulle“ fiel im Namen von Deng Xiaoping – dem schattenhaften, aber unbestrittenen Führer des Landes, dessen erworbener Nachname wörtlich „kleine Flasche“ bedeutet. Am Tag der Revolution auf dem Tiananmen zerschlugen die Protestierenden Zehntausende von Halbliterflaschen Pepsi Cola.
Auch in dem neuen Film des chinesischen Neulings Bi Gan werden Flaschen zerschlagen. Eine rebellische Schönheit, die Fei aus „Chungking Express“ nachempfunden ist, wirft Glasscherben auf den Boden, und schon eine Minute später findet die Kamera einen machthabenden Mann in Uniform, der amerikanische Limonade trinkt. Ein erstaunlicher und kaum zufälliger Reim von „Auferstehung“, das scheinbar für jede Assoziation einen vorbereiteten Referenzpunkt hat. Die ersten zwanzig Minuten des Films sind sogar ein Rückwärtsspulen der ersten zwei Jahrzehnte des Kinos: von „Die Hände des Orlac“ bis „Der begossene Gärtner“, von „Nosferatu“ bis zur Kolorierung im Stil von Abel Gance oder Georges Méliès mit Titeln auf gealtertem Papier.
Es mag scheinen, dass Bi Gan chinesische Folklore mit einer Nacherzählung der europäischen Filmgeschichte für das asiatische leidende Publikum mischen will, aber dann zeigt er die Bedeutung des Aussprechens fremder Wörter, selbst wenn einem die Sprache längst abgeschnitten wurde. „Finde den bittersten Stein und schlag auf den kranken Zahn“ – für Bi Gan heulten 100 Jahre Weltkinematographie vor Bitterkeit auf, deren Truhen der Regisseur langsam und mit Begeisterung öffnet. Die Begeisterung ist gegenseitig, und beim Betrachten von „Auferstehung“ stellt sich ein zwangsläufiges „Wenn doch“ ein. Wenn der sitzende Buddha in Dutzende Scherben zerbrochen wäre, wenn Kunst ohne Demokratie weniger „notfallmäßig“ wäre, wenn ein Europäer in traditionellen Schriftzeichen gedacht oder zumindest den Mond in einer chinesischen Pupille gesehen hätte, den Abdruck dieser Pupille im Sucher einer Filmkamera … Und er hat ihn gesehen!
Bi Gan ist nicht gerade der erste und einzige Regisseur Chinas; eigentlich ist er recht jung, hat erst drei abendfüllende Filme gedreht und erst kürzlich seine erste Auszeichnung eines großen Filmfestivals erhalten. Er hat jedoch einen Vorteil: Er ist anders. Die großen chinesischen Regisseure sind auf „subventionierte“ Berufe und wissenschaftliche Spezialisierungen verteilt: Soziologe, Historiker Zhang Yimou, Anthropologe Wang Bing; weniger prestigeträchtig sind der in Ungnade gefallene „parteilose“ Unternehmer Chen Kaige und der Chronist Hou Hsiao-hsien (abseits der „gesellschaftsgefährdende“ Pornograf Lou Ye).
Wir berichten über den Film „Generation der Romantiker“, Teilnehmer des Hauptwettbewerbs der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2024, der einen Schlussstrich unter die sechste Generation chinesischer Regisseure zieht.
Open material
Bi Gan hingegen ist wie ein Dichter am Fließband oder am Hochofen, ein Teezeremonienmeister mitten in einer Ölpfütze, der in authentischen Settings des Himmlischen Reiches dreht, nationale Traumata findet und entschärft, aber vollständig dem aus Frankreich stammenden Handwerk dient, indem er mit Produzenten aus Marseille und Lyon zusammenarbeitet – Olivier Père und Charles Gillibert sowie der französischen und zugleich intergalaktischen Indie-Band M83.
Vielleicht verlieh gerade die Berührung mit der Heimat des Kinos dem Film eine snobistische Ausstattung: Bi Gan fällt es schwer, das Material und den Wunsch, seine Kenntnisse zu zeigen, zu zügeln. Es gibt zu viele Spender, daher bekam „Auferstehung“ zwei Herzen, drei Schilddrüsen und ebenso viele Dickdärme (der Humor des Chinesen arbeitet immer mit Elementen des menschlichen Unterleibs).
Und gleichzeitig ist es dem Film wichtig, die Spektakularität zu pflegen, das Genre zu erforschen, von denen Bi Gan fast ein Dutzend angehäuft hat. Science-Fiction-Grundlage, Noir in mitternächtlichen Tönen, vermischt mit einem koreanischen Thriller, gesprächige Pastiche, Spuren essayistischer Manier, Buddy-Movie wie „Paper Moon“ von Bogdanovich, religiöse Komödie, Zhiguai Xiaoshuo (chinesischer Kaidan vor Kaidan). Wo das Genre geboren wird, entstehen neue Rhythmen und Techniken. Wenn „Auferstehung“ Zwischentitel einblenden und die Blende drehen muss, versetzt es den Zuschauer in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; wenn der Film eine halbstündige Szene in einer einzigen Einstellung wünscht, wird die Filmsprache technologischer und die Erzählung trägt ins Jahr 1999.
Der 31. Dezember 1999 war ein gewöhnlicher Tag. Am 31. Dezember 1999 starb ein Jahrtausend, und mit ihm das gescheiterte Projekt eines chinesischen Träumers. Bi Gans Welt ist eine Welt der Langlebigkeit ohne Träume, ein Körper im Bett, der keine eigenen Träume gekostet hat, also ist seine Zeit gekommen. Lass den Träumer sich mit einem Schlauch übergießen, einen perfekten Betrug durchführen, lästern, einen Mord begehen, zum neuen Herrn Rache werden, ein Mädchen in kurzen Shorts erobern und trotz des Schusses des Machthabers, der das kohlensäurehaltige Getränk trinkt, überleben.
Bi Gan erzählte die Geschichte, vor Ungeduld verschluckend, mit Blick auf das kaputte Zifferblatt, um für sich selbst und für jeden Zuschauer hundert Jahre ungelebten Lebens in zweieinhalb Stunden reicher audiovisueller Lichtshow unterzubringen, denn nur Licht füllt den Raum vollständig aus.
Kommentare
0Noch keine Kommentare.
Melde dich an, um mitzudiskutieren.