Vor dem Kinosaal versammelt sich eine aufgeregte Menge – Kinder, bereit, in ein Märchen einzutauchen und die Abenteuer mit dem fröhlichen Burattino zu teilen, und Erwachsene, die das knallige Filmplakat misstrauisch betrachten. Darauf sind alle Figur...

„Burattino“ positioniert sich als Märchen, „das Generationen vereint“. Keine leichte Aufgabe: Die Eltern, die den Saal betreten und die gesamte Moral und Philosophie des sowjetischen Films von Leonid Netschajew verinnerlicht haben, sind nicht sicher, ob die Geschichte vom Sohn des guten Vaters Carlo besser erzählt werden kann. Aber wichtig ist, dass Igor Woloschin gar nicht versucht, besser zu sein – er arbeitet für ein neues Publikum und walzt nur gelegentlich in Richtung der Liebhaber der sowjetischen Klassik.

Was haben wir als Grundlage der Handlung: Dank guter Freunde, der Kakerlaken (Nikolai Drosdow, Anton Schastun, Wanja Dmitrienko) erhält der arme Carlo (Alexander Jazenko) die Möglichkeit, Vater eines ganz ungewöhnlichen Jungen zu werden. Weiter – alles, wie wir es kennen: Kauf der teuren Fibel, der Versuch, in die Schule zu kommen, und Burattinos (Wita Kornijenko) Wunsch, das geheimnisvolle Theater zu sehen – die Commedia dell’arte.

Hier lüftet der Regisseur das Geheimnis des Hauptleitmotivs des Films: Es ist nicht das Abenteuer des kunstsinnigen Burattino, nicht die Geschichte vom Goldenen Schlüssel; es ist eine Reise zu sich selbst, ein Bekenntnis zum eigenen „Ich“ und eine Bestätigung in der Welt, zu der man gehört. Sanft gesagt, ein ganz und gar nicht kindliches Thema – und offensichtlich haben die Kinder es nicht verstanden und werden es nicht vollständig verstehen; es ist vielschichtig, versteckt in Dialogen und Schweigen der Figuren, letztlich für die Erwachsenen bestimmt, die die Kinder ins Kino begleiten.

Auf der Grundlage dieser philosophischen Fragen wird die gesamte weitere Handlung aufgebaut: Den Künstlern des Theaters von Karabas (Fjodor Bondartschuk) wird wenig Raum gegeben – die Helden, die im sowjetischen Film neben Burattino Stars waren, verlieren sich hier im Schatten der spirituellen Suche des Hauptprotagonisten; kritisch (!) wenig Zeit wird Basilio (Alexander Petrow) und Alice (Viktoria Isakowa) gewidmet, die in ihren frechen Rollen fantastisch und fabelhaft gut sind; die Bedeutung der Figur der Schildkröte Tortilla (Swetlana Nemoljajewa) für Burattinos Schicksal wird neu interpretiert, und sein Wunsch, dem geliebten Vater zu helfen, seine finanzielle Situation zu verbessern, wird hier zum Absoluten erhoben – es gilt, für Papa Carlo einen besseren Sohn zu finden, einen echten Jungen anstelle des hölzernen Klotzes.

Solche Handlungswendungen führen unweigerlich zu einem ziemlich dramatischen Ende – wie angemessen es im Rahmen der gesamten Geschichte ist, ist schwer zu sagen: Es rührt zu Tränen und kann nicht anders – das ewige Thema von Vätern und Kindern wird selbst den strengsten Kritiker berühren. Aber die Emotion ist primär, dann kommt die Frage: Soll man die Figur von Alexei Tolstoi der gesamten restlichen Welt gegenüberstellen, wenn der Autor sie als unbedingten Teil des von ihm geschaffenen Märchenraums konzipiert hat?

Nicht zufällig wird auch der taktvolle Walzer von Igor Woloschin in Richtung der sowjetischen Klassik erwähnt: Im neuen „Burattino“ erklingen Kompositionen von Alexei Rybnikow, die nostalgische Gänsehaut hervorrufen; die Kostüme der sowjetischen Helden wurden von der Künstlerin Nadeschda Wassiljewa neu interpretiert und ergänzt; und in der Schlussszene des Films ist die Hommage an Dima Iossifow (Burattino aus Netschajews Verfilmung) angenehm zu bemerken und in Erinnerung zu behalten.

Fazit

„Burattino“ hat einen mutigen Versuch unternommen, die von vielen Generationen russischer Zuschauer geliebten Helden in neue philosophische Kulissen zu versetzen – hier denken Malwina, Pierrot, Papa Carlo und sogar Karabas-Barabas anders, treffen ihre moralischen Entscheidungen auf der Grundlage von Überzeugungen, von denen der heutige Zuschauer tief durchdrungen ist. Das ungewöhnlich konstruierte Bild von Burattino (neueste Technologien + das Bild des Sohnes des Regisseurs + die Mimik von Wita Kornijenko) erschreckt zunächst ein wenig, steckt dann aber mit seinem Lächeln und seiner liebenswerten Eckigkeit an. Der Versuch, den Hauptantagonisten Karabas zu dekonstruieren – man erzählt uns von seiner schwierigen und traumatischen Kindheit – ist ganz im Sinne der Zeit. Kurzum, der Film ist definitiv nicht leer, nicht auf dem Thema Nostalgie schmarotzend und auch nicht belanglos. Es ist unwahrscheinlich, dass Igor Woloschin es geschafft hat, „Generationen zu vereinen“, aber er hat definitiv ein gutes Märchen für die Kinder seiner Zeit geschaffen.