Filmjahresrückblicke 2025. Die Besten der Besten und mehr.
Nun ist der Moment gekommen, einen Schlussstrich unter das vergangene Filmjahr zu ziehen. Traditionell vergeben wir sowohl klassische als auch ausgefallenere Kategorien an Filme, Schauspieler und Figuren, die uns erfreut, überrascht, erschreckt oder einfach nicht losgelassen haben. 2025 war nicht einfach: Das Kino schwankte zwischen Nostalgie und Erneuerung, zwischen Arthouse und Blockbustern, zwischen Triumphen und ohrenbetäubenden Flops. Hier sind unsere Filmjahresrückblicke 2025.
Szene des Jahres – „Sinners“
Für das sechsminütige musikalische Meisterwerk im Juke-Joint, das zum Wow-Effekt des Jahres 2025 wurde.
Drama des Jahres – „Sentimental Value“
Für starke und glaubwürdige Performances über Schmerz, Vergebung und die Wiederherstellung von Beziehungen.
Beste männliche Hauptrolle – Stellan Skarsgård („Sentimental Value“)
Alternativen: Adrien Brody („The Brutalist“), Robert Pattinson („Mickey 17“), Leonardo DiCaprio („Battle of the Bands“).
Für die Rückkehr an die Spitze der Schauspielkunst.
Attraktion des Jahres – „Avatar: Fire and Ash“
Für eine neue Runde technologischen Wahnsinns von James Cameron und die Erweiterung der Geografie von Pandora.
Gotik des Jahres – „Frankenstein“
Für die Wiederbelebung des Genres und den Beweis, dass 2025 das Jahr der Vampire, Monster und fantastischen Kreaturen ist.
Neuinterpretation des Jahres – „Frankenstein“
Für die Philosophie und den Versuch, Frankenstein nicht als Horror, sondern als Tragödie über Schöpfung und Verantwortung zu inszenieren.
Action-Neustart des Jahres – „Predator: Todesplanet“
Für einen neuen Blick auf die Kult-Franchise im Future-Setting, geeignet für Erwachsene und Kinder.
Minimalismus des Jahres – „Under Fire“
Für einen Actionfilm, der bewies, dass manchmal weniger mehr ist.
Rückkehr zu den Wurzeln der Franchise des Jahres – „Final Destination: Bloodlines“
Für durchdachte Todesmechaniken der Figuren.
Stephen King des Jahres – „The Monkey“
Für die Treue zum Geist der Vorlage.
Nostalgie des Jahres – „How to Train Your Dragon“
Alternative: „Lilo & Stitch“
Für Gänsehaut durch wiedererkennbare und geliebte Szenen aus der Kindheit.
Überraschendster Pop-Erfolg des Jahres – „K-Pop Demon Hunters“
Dafür, dass niemand erwartet hatte, dass ein animierter Netflix-Film über eine K-Pop-Gruppe, die tagsüber Stadien füllt und nachts mit Liedern Dämonen jagt, zum meistgesehenen Originaltitel in der Geschichte des Streamings wird.
Atmosphäre des Jahres – „28 Years Later“
Dafür, dass sie uns nach fast drei Jahrzehnten in die Welt der Postapokalypse zurückversetzt haben, in der Überlebende auf Inseln Gemeinschaften aufbauen und die Infizierten immer noch nach Blut dürsten.
Schnitt des Jahres – „28 Years Later“
Für beeindruckende Szenen, die auf einem iPhone gedreht wurden, und den genialen Schnitt von John Harris, der moderne Aufnahmen mit archivierten Schwarz-Weiß-Materialien aus dem Ersten Weltkrieg, Ausschnitten aus Laurence Oliviers „Heinrich V.“ und nächtlichen Infrarotaufnahmen unter der unheimlichen Aufnahme von Rudyard Kiplings Gedicht „Boots“ kombiniert.
Twist des Jahres – „Bugonia“
Dafür, wie der Film von Yorgos Lanthimos den Zuschauer maximal lange und raffiniert neckt, indem er allmählich Absurdität, Paranoia und Satire bis zum völligen Wahnsinn steigert.
Überraschung des Jahres – „A Simple Accident“
Für den Sieg bei den Filmfestspielen von Cannes und dafür, dass Jafar Panahi aus eigener Erfahrung weiß, was Repression ist, und darüber zu sprechen versteht.
Action-Moment des Jahres – „Mission: Impossible – The Final Reckoning“
Für den erneuten Wahnsinn unter Wasser und in der Luft, der den Höhepunkt von Tom Cruises Karriere in dieser Franchise darstellt.
Triumph des Jahres – „F1“
Dafür, dass sie das spektakuläre Kino mit einem Minimum an Spezialeffekten zurückgebracht und das Publikum motiviert haben, es im Kino zu sehen.
Neulinge ins Fandom gelockt des Jahres – „Formel 1“
Dafür, dass der Film mit Brad Pitt ein starker Katalysator für den Zustrom neuer Fans zur Formel 1 war, die sich nun selbst als „neue Experten“ im Rennsport bezeichnen.
Verfolgungsjagd des Jahres – „The Weapons“
Für die Horror-Attraktion und die Schlussszene, in der Kinder mit wilden Schreien in Häuser eindringen, Wände, Fenster und Zäune durchbrechen, alles auf ihrem Weg niedermähen und die böse Tante verfolgen.
Kopfzerbrechen des Jahres – „The Weapons“
Dafür, dass sie dazu gezwungen haben, Theorien und Annahmen über die Handlung, ihre Anspielungen und Easter Eggs aufzustellen.
Duell des Jahres – „Ballerina“
Für das wahnsinnige Duell mit Flammenwerfern und dafür, dass Ana de Armas die meisten Stunts selbst ausgeführt hat.
Interview des Jahres – „Superman“
Für den intensiven Dialog zwischen Lois Lane und Superman/Clark Kent über Macht, Verantwortung, Moral und journalistische Ethik.
Wahl des Jahres – „The Materialist“
Für das ambivalente Ende, das die hitzigsten und polarisierendsten Diskussionen darüber auslöste, wie moderne Mädchen zwischen „materiellen Standards“ und echten Gefühlen wählen.
Gesellschaftskritik des Jahres – „The Sound of Falling“
Für das Kinopuzzle über vier Epochen und vier Mädchen auf einem Bauernhof, deren Schicksale miteinander verbunden sind und sich wie ein fernes Echo widerhallen.
Wenn alles schiefgeht des Jahres – „No Other Choice“
Für die virtuose Szene, in der sich ein gescheitertes Attentat in eine wahnsinnige, düster-komische Attraktion verwandelt.
„Du bist im Tanz“ des Jahres – Lee Byung-hun aus „No Other Choice“
Für den wahnsinnigen Charme in absoluter Lächerlichkeit.
Transformation des Jahres – Jacob Elordi („Frankenstein“)
Für die unerwartete und effektvolle Verwandlung.
Architektur des Jahres – „The Brutalist“
Für das monumentale Epos über László Tóth, das Adrien Brody 22 Jahre nach „Der Pianist“ seinen zweiten Oscar einbrachte.
Comeback des Jahres – Adrien Brody
Dafür, dass er zwei Jahrzehnte nach „Der Pianist“ wieder die Oscar-Bühne betrat.
Beste weibliche Hauptrolle des Jahres – Jessie Buckley („Hamnet“)
Für die herzzerreißende Verkörperung von Agnes Shakespeare.
Schauspielensemble des Jahres – „Battle of the Bands“
Für den seltenen Fall einer perfekten Besetzung, bei der keine Figur die Aufmerksamkeit auf sich zieht, und die organische Chemie zwischen ihnen.
Zwillinge des Jahres – „Sinners“
Alternativen: Robert Pattinson („Mickey 17“), Dylan O’Brien („Ohne Zwilling“), Elle Fanning („Predator: Todesplanet“), Theo James („The Monkey“)
Für das Spiel zweier gegensätzlicher Charaktere.
Vampire des Jahres – „Sinners“
Dafür, dass sie aus einem Vampir-Horror einen der meistdiskutierten Filme des Jahres gemacht und bewiesen haben: Klassische Monster sind nicht verschwunden.
Body-Horror des Jahres – „Together“
Dafür, dass die Darstellung von Co-Abhängigkeit noch nie so direkt und umwerfend war.
Zu wenig Bildschirmzeit des Jahres – Jack O’Connell
Für effektvolle, lebendige Mini-Performances in den Filmen „Sinners“ und „28 Years Later“.
Bösewicht des Jahres – Sean Penn („Battle of the Bands“)
Für die erschreckend bodenständige Darstellung von Macht und Grausamkeit.
Mem-Bösewicht des Jahres – „The Weapons“
Alternative: Lex Luthor („Superman“)
Für den denkwürdigen, absurden Charakter von Tante Gladys, ihre furchteinflößende Garderobe und den Terror gegen die Kinder.
Nutzloser Bösewicht des Jahres – „Fantastic Four: First Steps“
Dafür, dass Galactus bei all seiner kosmischen Größe zu schnell in die Fallen der Erdlinge tappt.
Flop des Jahres – „Captain America: Brave New World“
Dafür, dass der neue Captain in Gestalt von Anthony Mackie seine „Titanic“ nicht vor dem Eisberg retten konnte: 415 Millionen bei einem Budget von 180 – deprimierend für das Superhelden-Genre. Ganz zu schweigen von der Qualität des Spektakels.
Schockierender Flop des Jahres – „Christy“ mit Sydney Sweeney
Dafür, dass bei einem Budget von 15 Millionen nur 1,9 Millionen eingespielt wurden – selbst für einen Flop zu wenig.
Soundtrack des Jahres – „Golden“ (KPop Demon Hunters)
Alternative: „Steve’s Lava Chicken“ („Minecraft: The Movie“) – für die Virilität auf TikTok.
Für den globalen musikalischen Erfolg des Soundtracks. Er führte mehrfach die weltweiten Charts an, darunter die Billboard Global 200 und Hot 100, und ging als erster Track aus einem Animationsfilm in die Geschichte ein, der solche Höhen erreichte.
Musical des Jahres (sogar zwei) – „Wicked“
Dafür, dass das Musical zwei Oscars für Kostüme und Szenenbild gewann und die Lieder das ganze Jahr über nicht aus dem Kopf gingen.
Franchise des Jahres – „Zootopia 2“
Für die Fortsetzung des megapopulären Animationsfilms, die kein Gesicht verloren hat und an den Kinokassen über eine Milliarde Dollar einspielte.
Gespräche über Erwachsenes – „Zootopia 2“
Für scharfe soziale Anspielungen auf die moderne Gesellschaft, politische Untertöne und die Tatsache, dass der Film in den Kinos überwiegend Erwachsene und nicht Kinder anzieht.
Stilikone des Jahres – „Wicked: For Good“
Für eine weitere Kollektion glänzender Kleider im „Oz-Fashion“-Stil und die makellosen rosa Outfits von Ariana Grande als Glinda.
Schwarm-Figur des Jahres – Nick Wilde („Zootopia 2“)
Alternativen: Das Geschöpf („Frankenstein“), Smoke/Ash („Sinners“), Clark Kent/Superman („Superman“)
Für die Rückkehr des charmantesten Fuchses in der Animationsgeschichte.
Schwarm-Figur (weiblich) des Jahres – Varang („Avatar: Fire and Ash“)
Alternativen: Sue Storm („Fantastic Four: First Steps“), Mary („Sinners“), Eve („Ballerina“)
Für die furchteinflößende und zugleich anziehende Darstellung der Anführerin des „Volkes der Asche“.
Lieblingspärchen der Shipper des Jahres – Nick Wilde und Judy Hopps („Zootopia 2“)
Alternativen: Quaritch und Varang („Avatar: Fire and Ash“), Das Geschöpf und Elizabeth („Frankenstein“), Yelena Belova und Bob („Thunderbolts“)
Für die stärkste Freundschaft an der Grenze.
Bromance des Jahres – „The Long Walk“
Alternativen: Benoit Blanc und Philippe („Knives Out: Wake Up Dead Man“)
Für die ergreifende Unterstützung – sowohl physisch als auch moralisch – die Ray Garraty und Peter McVries einander bis zum Tod leisten.
True Partnership des Jahres – „The Gorge“
Für coole gemeinsame Szenen, die Chemie zwischen Levi und Drasa und die spektakuläre Arbeit der Scharfschützen, die durch eine Kluft getrennt sind.
Legende des Jahres – Yura Borisov bei den Oscars
Für den Triumph des Talents über die Geopolitik. Trotz fehlendem Sieg eroberte er den Westen, unterschrieb einen Vertrag mit UTA und spielte in Projekten von Guadagnino und A24 mit.
Russischer Film des Jahres – „Driving You Crazy“
Für die hohe Bewertung auf Kinopoisk und dafür, dass er Millionen Menschen an ein Wunder glauben ließ.
Kommerzieller Hit des Jahres – „Minecraft: The Movie“
Für einen der umsatzstärksten Veröffentlichungen des Jahres, der trotz der Skepsis der Kritiker eine Menge Geld einbrachte.
Animation des Jahres – „Ne Zha 2“
Für das phänomenale Einspielergebnis von kolossalen zwei Milliarden.
Kassenschauspieler des Jahres – Mason Thames
Für den beispiellosen Durchbruch: Mit drei Kassenschlagern in einem Jahr wurde er der jüngste Schauspieler, dessen Filme dreimal im Jahr die Spitze der Kinocharts erreichten – eine Leistung, die seit Jim Carrey im Jahr 1994 nicht mehr erreicht wurde.
KI-Skandal des Jahres – „The Brutalist“
Für die hitzigen Debatten über die Grenzen des KI-Einsatzes in der Schauspielkunst.
Netflix des Jahres – „Train Dreams“
Alternative: „Knives Out: Wake Up Dead Man“.
Für die tiefgründige, leise Erzählung über das Leben eines gewöhnlichen Menschen.
Debüt des Jahres – Oliver Laxe („Sirat“)
Für den religiös-philosophischen Film, der sich als Roadmovie über Verlierer tarnt, aber in Wirklichkeit vom strengen Gericht des Allmächtigen erzählt.
WTF des Jahres – „Mickey 17“
Dafür, dass Bong Joon-ho einen Film über Klone mit Robert Pattinson gedreht hat, der an den Kinokassen floppte, aber trotzdem für Gesprächsstoff sorgte.
Enttäuschung des Jahres – „Snow White“
Dafür, dass selbst das „Maus-Studio“ mit der Neuverfilmung des Klassikers keinen Erfolg hatte.
Mem des Jahres – Die Klone aus „Mickey 17“
Dafür, dass selbst diejenigen, die den Film nicht gesehen haben, über die verrückte Idee mit dem Biodrucker und achtzehn Versionen einer Person diskutierten.
Ereignis des Jahres – Die Rückkehr von Bi Gan
Für „Resurrection“ – eine sinnliche Fantasie aus sechs Novellen, die verschiedenen Arten der Filmwahrnehmung durch Geruch, Berührung, Klang und Verstand gewidmet sind.
Ereignis des Jahres 2 – Jim Jarmuschs Sieg in Venedig
Dafür, dass er zurückgekehrt ist, um zu regieren. Zur Hölle mit Cannes!
Studio-Jubiläum des Jahres – Studio Ghibli (40 Jahre)
Für die groß angelegte Feier von vier Jahrzehnten Magie: limitierte Wiederaufführungen der Klassiker, die lang erwartete 4K-Restaurierung im IMAX-Format, einzigartige Ausstellungen in Tokio und die größten Panels in der Geschichte des Studios auf der Comic-Con.
Das Kultwerk des Meisters der japanischen Animation Hayao Miyazaki, „Prinzessin Mononoke“, ist ab dem 14. August wieder auf den großen Leinwänden! Wie der Anime lehrt, die Natur zu lieben – in unserem Artikel.
Open materialWerbekampagne des Jahres – „Marty Supreme“
Für ein Promo, das eher wie eine grandiose Show-Performance und ein kulturelles Phänomen wirkt als wie eine Standard-Filmwerbung. Vom „Leak“ eines Zoom-Anrufs (geschrieben und gespielt von Timothée Chalamet selbst) und einem leuchtend orangefarbenen Luftschiff, das tatsächlich über Los Angeles, New York und andere US-Städte flog, bis hin zu Pop-up-Stores mit Merch und vielem mehr.
So endete also 2025 – ein Jahr der Kontraste, Überraschungen und der Erinnerung daran, dass das Kino immer noch überraschen kann. Und wie sind eure Filmjahresrückblicke 2025? Teilt sie in den Kommentaren in unserem Telegram-Kanal.
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