Serien-Bilanz 2025. Die Besten der Besten und nicht nur.
In diesem Jahr weinten wir über ein Teenager-Drama, das in einer einzigen Einstellung gedreht wurde, und bewunderten, wie Vince Gilligan uns alle wieder einmal überlistete. Wir verabschiedeten uns von „Squid Game“ und begrüßten die lang ersehnte Rückkehr von „Andor“. Kurzum, es gibt einiges zu erinnern, also ziehen wir die Serien-Bilanz 2025 und vergeben Nominierungen an die Besten der Besten (und nicht nur).
Alle haben es gesehen – „Adolescence“
Dafür, dass das in einer einzigen Einstellung gedrehte vierteilige Drama über einen 13-jährigen Teenager, der des Mordes an einer Mitschülerin beschuldigt wird, zum meistdiskutierten Hit auf Netflix wurde.
Beste Miniserie – „Outsource“
Für eine kompromisslose Geschichte, eine wahrheitsgetreue Atmosphäre und philosophische Fragen unter dem Deckmantel eines Kriminalthrillers.
Überraschung des Jahres – „The Studio“
Für 23 Emmy-Nominierungen und einen bissigen, aktuellen und stellenweise unerwartet berührenden Blick darauf, wie schwer es ist, Filme zu lieben, wenn sie dein Job werden.
Beste männliche Hauptrolle – Stephen Graham („Adolescence“)
Alternativen: Michael C. Hall („Dexter: Resurrection“), Diego Luna („Andor“), Seth Rogen („The Studio“), Noah Wyle („The Pitt“)
Für eine kraftvolle Darstellung als Vater, der verzweifelt versucht, seinen Sohn zu schützen.
Apple TV des Jahres – „One of Many“
Für die Rückkehr von Vince Gilligan, der erneut die Messlatte für qualitativ hochwertige Dramen gesetzt und uns daran erinnert hat, warum er der König des Fernsehgenres ist.
Beste weibliche Hauptrolle – Michelle Williams („Dying for Sex“)
Dafür, dass sie eine unvergessliche Figur geschaffen hat, die neue Facetten ihres Talents zeigte.
Dialoge des Jahres – „Severance“
Für 27 Emmy-Nominierungen und die Fähigkeit, mehr Fragen zu stellen als Antworten zu geben, und den Zuschauer in Atem zu halten.
Sensation des Jahres – „The White Lotus“ (Staffel 3)
Dafür, dass Mike White erneut eine unschlagbare Struktur verwendet und bewiesen hat, dass Satire über reiche Amerikaner nie alt wird.
Hat nicht geklappt, kein Glück gehabt des Jahres – „Alien: Earth“
Für die hohen Erwartungen an die erste Serie des Franchise, die letztlich nur Erwartungen blieben.
Finale des Jahres – „Squid Game“
Für einen umstrittenen, aber würdigen Abschluss der Saga, die die ganze Welt eroberte.
WTF des Jahres – „The Residence“
Für einen Krimi im Weißen Haus, der auf dem Papier besser aussah als auf dem Bildschirm.
Verdammt atmosphärisch des Jahres – „Andor“ (Staffel 2)
Für ein erwachsenes und politisch durchdachtes Militär-Spionage-Drama, das zum besten Projekt des „Star Wars“-Franchise wurde.
Comeback des Jahres – „Wednesday“ (Staffel 2)
Für die lang ersehnte Rückkehr der gotischen Heldin von Tim Burton.
Sozial relevante Serie des Jahres – „The Pitt“
Für den Emmy-Sieg als beste Dramaserie und einen realistischen Blick auf das medizinische System.
Beste russische Serie – „Comeback“
Für eine hohe Bewertung von 8,1 auf Kinopoisk und die Aufnahme in die Liste der besten heimischen Projekte des Jahres.
Animationsserie des Jahres – „The Mighty Nine“
Für die adaptierte D&D-Atmosphäre und eine visuelle Fantasie.
Comedy des Jahres – „The Studio“
Für eine sichere Balance zwischen Drama und Komödie und eine fantastische Emmy-Show.
Krimi des Jahres – „Department Q“
Für eine fesselnde Handlung, die man von der ersten bis zur letzten Folge am Stück sehen möchte.
Drama des Jahres – „When Life Gives You Tangerines“
Für seine Einfachheit und Tiefe.
Abschied des Jahres – „Stranger Things“ (letzte Staffel)
Für den Abschluss einer Kultgeschichte, die die ganze Welt verfolgte.
Klassiker, die zurückkehrten – „Dexter: Resurrection“
Für die Rückkehr des beliebten Serienmörders mit einer IMDb-Bewertung von 9,0.
Technischer Triumph des Jahres – „Severance“
Für 27 Emmy-Nominierungen, darunter technische Kategorien, ein Rekord für das Jahr.
Science-Fiction des Jahres – „One of Many“
Für die ungewöhnlichsten außerirdischen Invasoren des Jahres.
Thriller des Jahres – „Slow Horses“
Für eine weitere Emmy-Nominierung und den Beweis, dass Spionagegeschichten immer noch in Mode sind.
Wohlfühlserie des Jahres – „The King of Golf“
Für gute Ratschläge, positive Stimmung und die Nachfolge von Serien wie „Ted Lasso“ und „Shrinking“.
Anthologie des Jahres – „Black Mirror“
Für eine Folge über den unaufhörlichen Mandela-Effekt, die den Zuschauern erneut das Gehirn verdrehte.
Monster des Jahres – „Monster: Die Geschichte von Ed Gein“
Für einen unerwarteten Charlie Hunnam und einen weiteren Beweis, dass Ryan Murphy trendige Projekte machen kann.
Fortsetzung, auf die gewartet wurde – „The Last of Us“
Für die Treue zur Vorlage und kompromisslose Entscheidungen.
Stilvollste Serie des Jahres – „Severance“
Für eine luxuriöse Regie und Liebe zum Detail.
Emotionalster Abschied – „Cobra Kai“
Dafür, dass das Finale die Figuren mit der Vergangenheit versöhnte und alle Konflikte löste, selbst die, die in „Karate Kid“ nicht weiterentwickelt wurden.
Für einen Triumph der Nostalgie. Statt klassischem J-Pop oder einem originellen Anime-Track verwendeten die Macher den legendären Hit Limp Bizkit – „Rollin'“.
TikTok-Trend des Jahres – Szene mit Jon Hamm aus „Friends and Neighbors“
Für einen viralen Trend im Netz zum Song „Turn the Lights Off“.
Paar des Jahres – Chelsea und Rick – „The White Lotus“
Alternative: Max und Lucas („Stranger Things“) – für den erwachsensten und ehrlichsten Abschluss einer Teenager-Liebe. Noah und Joanne aus „Nobody Wants This“ – begeistern weiterhin mit einer gesunden Beziehung.
Für ein Beispiel für Liebe ohne Filter und eine echte Zurschaustellung von Aufrichtigkeit.
Bromance des Jahres – Steve und Dustin – „Stranger Things“
Für eine der wärmsten und beständigsten Bromances des modernen Fernsehens. Eine Freundschaft, die über zehn Jahre zum emotionalen Anker der gesamten Serie wurde.
Serien-Crush des Jahres – Charlie Cox aus „Daredevil: Born Again“
Alternative: Matthew Goode – „Department Q“ – für diejenigen, die den intellektuellen und kühlen Typ mögen. Owen Cooper (Jamie) – „Adolescence“ – „Der neue Timothée Chalamet“ für die Generation Z und Alpha.
Dafür, dass Matt Murdock der einzige Mann ist, dem man alles verzeihen kann. Der Anzug, das makellose Stoppelbärtchen und das Bild des blinden Anwalts, der für Gerechtigkeit kämpft – das ist ein Klassiker, der 2025 mit neuer Kraft wirkte.
Crush des Jahres (weiblich) – Isabela Merced aus „The Last of Us“
Alternative: Sydney Chandler („Alien: Earth“) – neue Ikone des Sci-Fi-Genres. Britt Lower („Severance“) – hat die Zuschauer erneut in ihren Bann gezogen. Sadie Sink („Stranger Things“) – dafür, dass sie zu einer starken weiblichen Figur und einem Vorbild für viele Mädchen wurde. Die eigensinnige und lebhafte Aiyu (IU) aus „When Life Gives You Tangerines“.
Isabela hat (angesichts des Feedbacks der Spiel-Fans) die Figur der Dina – eines mutigen, charmanten und emotional reifen Mädchens – gut umgesetzt.
Anime-Crush des Jahres – Sung Jin-woo – „Solo Leveling“
Für seine Verwandlung vom „schwächsten Jäger“ in einen kalten und mächtigen Anführer, die die Zuschauer begeisterte.
Bester Nebendarsteller des Jahres – Rich Santos – „It: Welcome to Derry“
Alternative: Derek („Stranger Things“) – derjenige, der in der Mayonnaise-Werbung mitgespielt hat.
Dafür, dass er zum „Herzen“ des Prequels wurde. Seine tragische Vorgeschichte und sein Charisma haben die Zuschauer so sehr in ihren Bann gezogen, dass im Netz ein eigener Spin-off gefordert wird.
Tim Burton des Jahres – Isaac Knight – „Wednesday“
Für gotische Naivität und das Gefühl, dass Tim Burton immer noch unsichtbar im Bild ist. Und die visuelle Ähnlichkeit mit Victor Van Dort aus „Corpse Bride“. Seine Präsenz verlieh der Serie die düstere Ästhetik zurück, die den Fans in der ersten Staffel gefehlt hatte.
Bösewicht des Jahres – Pennywise („It: Welcome to Derry“)
Bill Skarsgård kehrte zurück, um zu beweisen: Pennywise ist nicht nur ein Clown, sondern die Verkörperung jahrhundertealten Bösen.
Musiker des Jahres – Mr. Milchick – „Severance“
Für die Szene mit der Marschkapelle im Lumon-Büro, die sofort viral ging. Der absurde Tanz und die Musik brachten Tausende von Remixen auf TikTok hervor.
Schauspielerische Szene des Jahres – Rhea Seehorn in „One of Many“
Für ein äußerst feines Spiel der Kontraste, des Schmerzes und der Ironie. Kritiker prophezeien ihr bereits alle möglichen Preise für dieses fünfminütige Fragment.
Durchbruch des Jahres (Figur) – Will Byers
Die Enthüllung von Wills Handlungsbogen war einer der emotional befriedigendsten Momente für die Fans. Für den wohl positivsten und einprägsamsten Moment der letzten Staffel.
Traumatische Erfahrung des Jahres – Joels Tod – „The Last of Us“
Obwohl Gamer das Ende der Geschichte dieser Figur kannten, wurde die Szene für die Fernsehzuschauer zu einer emotionalen Katastrophe.
Unerwartetste Wendung des Jahres – „We Were Liars“
Das Finale war ein Schock für diejenigen, die die Vorlage nicht kannten. Für meisterhaft aufgebaute Spannung, die die Zuschauer an eine Sommerromanze glauben ließ, nur um am Ende das Herz mit der harten Realität zu brechen.
Serie des Jahres nach kollektivem Burnout – „The Bear“
Für die ewige Frage: Warum tut es so weh, es zu sehen – und warum ist es so gut.
Satz des Jahres: „Wir sind keine Pferde, wir sind Menschen!“ („Squid Game“)
Gi-hun spricht diese Worte im Finale des ersten Teils, als ihm klar wird, dass er und die anderen Teilnehmer nur „Spielzeuge“ oder „Pferde“ zur Unterhaltung der VIPs sind, die auf ihr Leben wetten wie auf ein Pferderennen.
Liebeserklärung des Jahres – „The Summer I Turned Pretty“
Dafür, dass sie sich endlich entschieden hat.
Beste Pilotfolge des Jahres – „It: Welcome to Derry“
Dafür, dass niemand damit gerechnet hat. Nur weil Kinder auf dem Serienplakat sind, heißt das nicht, dass sie in Sicherheit sind.
Beste Rede des Jahres – Mon Mothma („Andor“)
Ihre Rede im Senat – ein Merkzettel für alle Redenschreiber. Für eine kraftvolle Aussage über den Preis der Freiheit.
Durchbruch des Jahres – „Rivalry“
Für die unglaubliche Chemie der Figuren und die Liebe zu einem russischen Eishockeyspieler (plötzlich). Eine Serie, die zum Fernsehereignis des Jahres wurde und über die Grenzen des Sportdramas hinausging.
Soziales Manifest des Jahres – „It's All Her Fault“
Für eine Szene, die die „mentale Last“ aller Mütter beschreibt.
Mädchen des Jahres – Cherry („My Son's Girlfriend“)
Für eine unglaublich verwickelte Auseinandersetzung mit der Schwiegermutter und ein schockierendes Maß an Manipulation. Und den Titel der „gefährlichsten Braut des Jahres“.
Meme-tauglichste Figur des Jahres – Parker Posey aus „The White Lotus“
Für einen neuen Standard des „lyrischen Schocks“. Die Szenen mit Victoria – ihr erstarrtes Gesicht als Reaktion auf die verrückten Wünsche der Gäste und der alberne Witz über den herannahenden Tsunami – wurden zur universellen Antwort auf jede schlechte Nachricht in den sozialen Medien.
Kriminaldrama des Jahres – „The Assignment“
Für ergreifenden Realismus und dafür, wie er einen Standard-Krimi in eine tiefgründige Untersuchung von Vaterschaft, Glauben und männlicher Krise verwandelte. Phänomenales Schauspiel von Mark Ruffalo.
Rückkehr einer Figur des Jahres – Joel Kinnaman als Rick Flag Jr. („Peacemaker“)
Für den am meisten diskutierten Cameo-Auftritt, der den Geist des klassischen „Suicide Squad“ ins DC-Universum zurückbrachte.
Gruseligstes Debüt des Jahres – Das Augen-Schaf („Alien: Earth“)
Alternative: Das Insektoid-Baby – „It: Welcome to Derry“
Es ist ein Schaf, das von einer parasitären Lebensform befallen wurde, die sich als riesiger Augapfel tarnt. Das „Auge“ kann Menschen auf die widerlichste Art und Weise töten. Die Kreatur erwies sich als erschreckend intelligent: Sie kann ihre Handlungen planen und sogar mit Xenomorphen kommunizieren.
Beste Werbetafel – „Percy Jackson and the Olympians“
Das Marketing von Disney+ erreichte eine neue Stufe der Immersion. In New York und London erschienen 3D-Werbetafeln mit Monstern, die aus dem Wasser brachen.
Übernahme des Jahres – Netflix kauft Warner Bros. Discovery
Die wichtigste tektonische Verschiebung der Branche. Sie wird nicht als Geschäftsabschluss diskutiert, sondern als „Ende einer Fernseh-Ära“. Die Fusion weckt Befürchtungen hinsichtlich eines Inhaltsmonopols.
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