Der Gewinner der Filmfestspiele von Venedig, „Vater Mutter Schwester Bruder“, erreicht den russischen Verleih und verspricht eine Alternative zu heimischen Märchen für Liebhaber nachdenklichen und anspruchsvollen Kinos.

Am 1. Januar startet in Russland der neue Film „Vater Mutter Schwester Bruder“ (Father Mother Sister Brother). Der wichtigste Indie-Autor Amerikas denkt nach sechsjähriger Pause mit buddhistischer Gelassenheit über Blutsbande nach und kehrt in einem neuen Triptychon über Familienwerte zu seinen Ursprüngen zurück. Ob es dem großen Dichter des Alltags gelungen ist, in kreative Form zurückzukehren, oder ob es sich nur um ein nettes Geschenk für Fans handelt – das erfahren Sie in unserem Artikel.

Roman Kovalev

Jim Jarmusch – Künstler des unabhängigen Kinos

Jim Jarmusch wird 68! Wir erinnern uns, warum wir diesen herausragenden und unvergleichlichen amerikanischen Regisseur lieben.

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Die lang erwartete Rückkehr des meditativsten Regisseurs wurde von vielen, wenn nicht allen, erwartet. Nach der direkten, ziemlich snobistischen und schwerfälligen schwarzen Komödie „Die Toten sterben nicht“ mit aus der Gruft auferstandenen Zombie-Konsumenten (sprich: die moderne Menschheit) war klar, dass Jarmusch etwas müde war und sich von seinen eigenen Klischees und altersbedingten Nörgeleien erholen musste. Die Pause zog sich über sechs Jahre hin, tat aber offensichtlich gut. Zwischen Tai-Chi-Übungen und der Beobachtung anarchischer Skater schrieb der Regisseur ein Drehbuch in der besten Tradition seiner frühen Filme. „Vater Mutter Schwester Bruder“ lässt uns daran erinnern, warum wir den jungen, ergrauten Schöpfer vor über zwanzig Jahren liebten.

„Vater Mutter Schwester Bruder“ sollte bereits bei den vergangenen Filmfestspielen in Cannes einschlagen, aber die Leitung des wichtigsten Filmfestivals hielt es nicht für nötig, den Film in den Hauptwettbewerb aufzunehmen, was Jarmusch sehr verärgerte. Aus Verärgerung schwor er sogar, zukünftige Projekte in Frankreich vorzustellen. Venedig kam im Kampf um die Leinwand zu Hilfe, und im Herbst erhielt der Regisseur den „Goldenen Löwen“ und bewies damit, dass „langsames Kino über nichts“ immer noch ein dankbares Publikum finden kann.

Jarmuschs neuer Film folgt den Traditionen seiner klassischen Hits wie „Night on Earth“ und „Coffee and Cigarettes“ und schafft ein skurriles Almanach aus drei Geschichten über Familien, die auf ihre Weise unglücklich sind, aber immer noch über Wasser bleiben, auch wenn sie formal zu entfernten Verwandten geworden sind.

Im ersten Teil fahren ein Bruder (der neurotische Adam Driver) und eine Schwester (die derbe Mayim Bialik) in die verschneite Vorstadt von New Jersey, um ihren nachlässigen, sich über Wasser haltenden Vater (Tom Waits) zu besuchen. Das lang erwartete Treffen artet in eine Kaskade von Peinlichkeiten aus. Von absurden Gesprächen („Kann man einen Toast aussprechen, wenn Wasser im Glas ist?“) bis zu schneidenden Anspielungen auf „The Shining“.

Im zweiten Teil müssen zwei Schwestern – die rebellische Vicky Krieps und die verklemmte Angestellte Cate Blanchett – einmal im Jahr zu einem steifen Abendessen in Dublin bei ihrer vornehmen Mutter, einer Autorin von Frauenkrimis, Charlotte Rampling, erscheinen. Die englische Teestunde gleicht eher einer Einladung zur Hinrichtung und verspricht keine Heilung der familiären Bande.

Im dritten Teil sammeln ein Bruder und eine Schwester gemischter Herkunft, Luka Sabbat und India Moore, nach dem unerwarteten Tod ihrer Eltern bei einem Flugzeugabsturz Bild für Bild ein Familienalbum in einer Pariser Wohnung und erkennen, dass die Vorfahren nicht die waren, für die sie sich ausgaben.

Jim Jarmusch hat sich noch nie so nah an Szenen aus dem Familienleben herangewagt. Vom Geist her erinnert es am meisten an „Broken Flowers“ mit dem gealterten Don Juan Bill Murray auf der Suche nach einem unerwarteten Sohn.

„Vater Mutter Schwester Bruder“ spricht mit dem gleichen Tonfall über familiäre Angelegenheiten und zeigt erzwungen nahe Menschen, für die die Wiedervereinigung nicht mehr als ein abgedroschenes und altmodisches Ritual ist.

Der Vater aus der ersten Novelle willigt nur ein, sich zu treffen, um Geld zu bekommen. Tom Waits, ein enger Freund und oft das Alter Ego des Regisseurs selbst, versucht zusammen mit Driver und Bialik eine halbe Stunde lang, Familie zu spielen, wenigstens ein ehrliches Wort zu sagen, aber die meisten Gespräche werden von quälend langen Pausen und dumpfer Stille unterbrochen. Ein so „tiefgründiges“ Gespräch auf der Leinwand führt manchmal zu hysterischem Lachen. So sehr ähnelt es dem wirklichen Leben, in dem wir nach langer Trennung manchmal nicht mehr dieselbe Sprache mit unseren Verwandten sprechen können.

Die Geschichte der nahen-fernen Mutter und ihrer zwei Töchter aus der zweiten Geschichte ist dagegen fast luftleer und humorlos. Das Abendessen ist in der besten Tradition von Thrillern gedreht. Einst nahestehende Menschen bewegen schematisch Tassen, holen automatisch Gebäck aus bunten Schachteln und verstehen einander längst nicht mehr. Es schleicht sich der Gedanke ein, dass jemand es nicht aushält und die Teestunde mit einem Schlag der Konditormesser beendet, aber das wäre bereits eine eigenwillige, aber dennoch eine Gefühlsäußerung.

Optimismus für eine mögliche Zusammenführung von Vätern, Müttern und ihren Kindern gibt die dritte Novelle. Verlorene (im Bild erscheint sogar Françoise Lebrun aus „Mutter und Hure“ von Eustache), aber nicht entfremdete Bruder und Schwester verfallen beim Durchgehen der sentimentalen Werte der Eltern nicht in scharfe Reflexion. Auch in dieser Novelle gibt es wenig Worte und genug Pausen, aber es funktioniert anders. Die Zwillinge verstehen einander lautlos, so nah sind sie sich. Der abschließende Teil des Triptychons gibt große Hoffnung, dass viele von uns einen würdigen Platz für das elterliche Erbe finden und den störenden Anker für ein freies Leben lösen können.

Der Regisseur hat nie mit grellen Farben und lauten Worttiraden gearbeitet, um über das Bewegende zu sprechen. Fast nach Tschechow trinken die Menschen Tee, und die Familien zerfallen langsam, die Bande reißen alltäglich. Aber es ist keine beichtende Bergman'sche „Herbstsonate“, in der die letzten 35 Minuten keinen Raum für nahestehende Menschen lassen.

Jarmusch, ein Meister der feinen Andeutungen und Halbtöne, neigte immer mehr zur asketischen, aber präzisen Art des japanischen Klassikers Yasujirō Ozu. Wenn er über den Zerfall der Familieneinheit spricht, verwendet er, wie sein östlicher Kollege, kaum wahrnehmbare Sätze und Symbole.

In jeder der Novellen wird es eine Figur in roter Kleidung als Symbol für Ängstlichkeit und Gefahr geben. Keine der Geschichten kommt ohne die Erwähnung von Onkel Bob („alles in Ordnung“ – englische Redewendung), „Rolex“ (gefälscht oder original), Gespräche über Wasser als Symbol für eine Lücke in der Beziehung und eine Gruppe von Skatern in Zeitlupe, die die Novellen einleiten. Mal Stadtgeister, mal Bild möglicher Veränderungen in den Blutsbanden.

Mit 72 hat Jarmusch endgültig den Zen erreicht. „Vater Mutter Schwester Bruder“ erforscht fast zwei Stunden lang familiäre Löcher, ohne sie hastig zuzukleben. Im Gegensatz zum therapeutischen Joachim Trier bietet der amerikanische Kinopoet und Visionär den Zuschauern an, selbst eine Antwort auf die Frage zu finden: Kann man eine Familie bleiben, wenn alle Gefühle längst verbrannt sind? Denn selbst die formalsten, mechanischsten Rituale sind manchmal die letzte Brücke, die Generationen in dieser einsamen und verrückten, veränderten Welt verbindet. Also sollte man sie nicht vernachlässigen.

Anna Logvinova

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