Auf Okko endete die zweite Staffel des beliebten Projekts über lebendig gewordene Märchenhelden in unserer Realität. Ob die Verlegung der Helden nach Petersburg von Vorteil war, wie die Optik der Serie in den neuen Episoden ausfällt und ob es sich lo...

Die zweite Staffel der Serie entwickelt das folkloristische Universum erfolgreich weiter, indem sie die Handlung von Moskau nach Sankt Petersburg verlegt, was frische visuelle und handlungsbezogene Akzente setzt. Diese Verlagerung war notwendig, um die Mythologie zu erweitern, denn die nördliche Hauptstadt präsentiert sich dem Zuschauer als magischer Hub mit eigenem Ungeziefer, das von Peter I. angezogen wurde, was bedeutet, dass die Helden nicht nur mit Baba Jaga und dem Drachen konfrontiert werden.

Evgenia Smykova

Ein neuer Sheriff in der Stadt: Rezension zur Serie „Magischer Bezirk“

„Magischer Bezirk“ wurde zum erfolgreichsten Originalprojekt von Okko. Lassen Sie uns herausfinden, was die neue Serie über das Ungeziefer so gut macht.

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Verlegung des Magischen Bezirks nach Sankt Petersburg

Das Team des Moskauer OBSP — Lyokha (Nikolai Naumov), Gnom (Ilja Sobolev), Hase (Andrei Dobrovolski) und andere — trifft in Petersburg ein, um den Tod lokaler Kollegen, einschließlich des Bezirksleiters (Alexander Rebenok), zu untersuchen. Das Moskauer TASS-Gebäude wird durch einen verlassenen Kulturpalast an der Moika ersetzt, und Koschtschei lässt sich im Lachta-Zentrum nieder – dem „Turm von Mordor“. Dieser Schritt verstärkt den Kontrast: Die Moskauer Hektik weicht den Petersburger Winkeln, U-Bahn-Katakomben, einer Trollfabrik und sogar der Puschkin-Ära mit gereimten Dialogen, was Komik und lokales Kolorit hinzufügt.

Handlung und Charaktere

Die Handlung konzentriert sich auf die Suche nach Wassilissa, deren Körper von Koschtschei übernommen wurde, und auf Begegnungen mit neuem Ungeziefer: dem sprechenden Hund Palytsch (Anton Lapenko), Merlin (Viktor Bychkov), der Herrin des Kupferberges (Anna Ukolova) und Danila, dem Meister (Kirill Melechov). Die globale Expansion der Mythologie ist beeindruckend – von einem Terror-Kombucha bis zu Puschkins Fluch. Die Charaktere entwickeln sich weiter: Lyokha bleibt ein Wahrheitsfanatiker, aber die Petersburger Anpassung offenbart neue Facetten in ihm. Dass „Koljan“ seine Nichte retten muss, erinnert der Protagonist erst gegen Ende der Staffel. Dabei werden andere Nebenhandlungen systematischer enthüllt. So erfahren wir sowohl die Vorgeschichte von Koschtschei (Evgeni Tkachuk) als auch subtile Anspielungen auf das reale Leben der Schauspieler durch ihre Figuren (siehe Witz über den „jungen, angehenden Schauspieler Nikita“, der in der ersten Staffel von Philipp Jankowskis Figur gespielt wurde).

Die zweite Staffel von „Magischer Bezirk“ vertieft die Charaktere der Märchenfiguren, verleiht ihnen persönliche Bögen und Tragik, während neue Helden als listigere und absurdere Adaptionen der Folklore erscheinen. Koschtschei entwickelt sich von einem digitalen Avatar zur physischen Übernahme von Wassilissas Körper, wird verletzlicher und rachsüchtiger, und der Gnom verliert die Fähigkeit zu fluchen und wird zu einem gewöhnlichen Menschen mit romantischen Misserfolgen. Neue Charaktere wie Merlin oder Hund Palytsch erhalten moderne Züge – von Gerissenheit bis zu einer posttraumatischen Vergangenheit.

Visuelles und Atmosphäre

Sankt Petersburg erfreut das Auge: von Industriegebieten bis zum Singer-Haus mit dem Salon „Malachitblume“. Es entsteht das Gefühl eines echten „Nordvenedig“ mit märchenhaftem Anstrich. Der neue Schauplatz verstärkt die Kinematographie – die Stadt ist nicht nur Kulisse, sondern Teilnehmerin der Ereignisse, voller Anspielungen auf Geschichte und Folklore. Ohne Mängel geht es nicht – eine gewisse Gleichmäßigkeit und vereinfachte (stellenweise zu offensichtliche) Witze im Vergleich zur ersten Staffel treffen nicht so stark.

Die zweite Staffel von „Magischer Bezirk“ ist reich an Witzen über die Petersburger Identität, die Stereotype der Einheimischen durch die Brille des märchenhaften Absurden verspotten. Petersburger werden als verfeinerte Nörgler, Intellektuelle mit einem Komplex der Bewohner des „Nordvenedig“ und ewige Leidende unter dem Wetter dargestellt.

Märchenhafte Interpretationen verwandeln klassische Folklore in Petersburger Absurdität: Peter I. erscheint als Magnet für europäisches Ungeziefer wie Merlin und einen gruseligen Karlsson, die „kamen, um die Stadt zu bauen, aber in Gemeinschaftswohnungen mit Blick auf die Newa stecken blieben“; eine Trollfabrik in der U-Bahn; und Puschkins Fluch zwingt die Helden, Dialoge im Stil „echter Petersburger – leidender Dichter“ zu reimen.

Aber am wichtigsten ist, dass die zweite Staffel von „Magischer Bezirk“ einen Teil des Neujahrszaubers der ersten verliert, wo die winterliche Atmosphäre perfekt mit der Dezemberausstrahlung der Episoden synchronisiert war. Die Handlung der ersten Staffel spielte im Winter: verschneites Moskau, frostige Landschaften und folkloristisches Ungeziefer in Neujahrskulisse schufen eine gemütliche, festliche Stimmung. Die Zuschauer assoziierten die Serie mit Winterabenden, Geschenken und Familienansichten, was sie zum Hit der Feiertagssaison machte. Diese Verschiebung bricht die Erwartungen: Zuschauer, die eine Fortsetzung im Schnee erwarten, bekommen sommerliche Mystik, was das Eintauchen schwächt und die Staffel weniger „festlich“ macht.

Allgemeiner Ton der Serie

Die zweite Staffel von „Magischer Bezirk“ verschiebt den Ton vom provokativen, frechen Humor der ersten Staffel zu einer gleichmäßigeren, ruhigeren und spektakuläreren Erzählung mit Schwerpunkt auf folkloristischer Fantasie. Während das Debüt mutig und unbequem war, mit einem scharf fluchenden Gnom und rebellischem Geist, wird die Fortsetzung vorsichtiger und verliert einen Teil der Kühnheit zugunsten der Erweiterung der Welt und der visuellen Effekte.

Die erste Staffel zeichnete sich durch eine Mischung aus Unbehagen und Risiko aus – der Gnom generierte Humor durch Fluchen, was ein Gefühl von Einzigartigkeit und Exklusivität erzeugte. In der zweiten wird er in einen Menschen ohne Fluchen verwandelt, ersetzt durch Synonyme, was die Witze einfach und weniger bissig macht. Andererseits gewinnt die Staffel erheblich an Umfang – die Spezialeffekte sind beeindruckender, die Musik mit russischen Motiven verstärkt die Atmosphäre, und Ideen wie der Kombucha-Kaiju oder „Puschkins Fluch“ mit Reimen fügen Witz und Skurrilität hinzu. Das Petersburger Setting verstärkt das Märchenhafte und balanciert Humor mit Epik, obwohl die romantischen Handlungsstränge manchmal ermüden.

Und nun ist das Märchen zu Ende ...?

Die zweite Staffel von „Magischer Bezirk“ hält souverän das Niveau des Originals, erweitert das folkloristische Universum in Petersburger Kulissen und bietet dem Publikum ein spektakuläreres, aber weniger provokatives Erlebnis. Die Aufmerksamsten können noch Anspielungen auf andere Projekte finden, zum Beispiel auf „Cyberdorf“ oder auf 1703. Letzteres gefiel dem Autor am besten.

Während wir darauf warten, ob es eine Verlängerung für eine dritte Staffel gibt (alle Hinweise deuten darauf hin), hatten die Zuschauer die Gelegenheit, die folkloristischen Figuren dank der Dokumentarserie „Russische Volksmärchen. Die ganze Wahrheit über Märchen“ näher kennenzulernen und die Geheimnisse der Stadt der Zwerge im Spin-off „Kajfsk“ zu lüften.