Am 18. Dezember erschienen die letzten Episoden der dritten Staffel der Serie „Die Methode“, in der Juri Bykow zurückkehrte und Meglin einen ganzen Trupp Soziopathen zur Verfügung gestellt bekam. Wir erzählen, wie die neue Staffel geworden ist.

Die dritte Staffel der Kult-True-Crime-Serie über russische Serienmörder „Die Methode“ (2025) ist überraschend auf unsere Bildschirme zurückgekehrt. Zehn Jahre nach der bahnbrechenden ersten Staffel und fünf Jahre nach der zweiten stellt Rodion Meglin (Konstantin Chabenski) in Sankt Petersburg ein Team „reformierter“ Serienmörder zusammen. Der Wechsel des Schauplatzes von der Moskauer Intimität zur Sankt Petersburger Weite verändert nicht nur die Optik, sondern auch das Wesen: vom psychologischen Duell eines Einzelnen mit der Dunkelheit hin zur kollektiven „Behandlung“ des Bösen. Die Staffel balanciert zwischen dynamischer Action und Reflexionen über die Natur des Monsters, aber nicht alles gelingt.

Handlung und Schauplatzwechsel: Vom Moskauer Höllenloch zum Petersburger Chaos

Die Handlung spielt in Petersburg – „Raschleningrad“, wie es in der Serie (und nicht nur dort) genannt wird. Meglin, nun ein Mentor mit pathetischen und predigenden Reden, führt ein Team an: das Biest (Nikita Kologriwy), den Stalker (Jegor Kenshametow), Koda (Lew Sulkarnajew) und die Neue Lera, genannt Schmetterling (Anna Sawranskaja). Jede Folge ist ein Fall mit einem Serienmörder (eine Läuferin-Mörderin, ein Selbstmord-Hacker, ein ritueller Kannibale). Hinzu kommt ein übergreifender Handlungsbogen, der mit Meglins und Jessenias (Paulina Andrejewa) Vergangenheit verbunden ist. Denn dem Zuschauer musste erklärt werden, wie nach dem Finale der zweiten Staffel überhaupt eine dritte möglich war.

In der ersten Staffel war Moskau ein Labyrinth aus stickigen Kellern und grauen Vororten – eine Metapher für Meglins inneres Höllenloch. Sankt Petersburg hingegen bietet Weite: das Hauptquartier im Herrenhaus des Barons Stieglitz an der Anglijskaja-Uferpromenade, Szenen in Wyborg, auf Friedhöfen und vor der geöffneten Schlossbrücke. Das erfrischt die Optik (purpur-orange Töne statt der fahlen Moskauer Tristesse), verliert aber an Intimität: Die Stadt wirkt eher wie eine Pappkulisse für die Handlung.

Von der Einsamkeit zur dysfunktionalen Familie

Rodion Meglin ist der größte Verlust der Staffel. In der ersten Staffel schuf Chabenski ein messianisches Genie: einen empathischen Einzelgänger, dessen übernatürliche Intuition an Wahnsinn grenzte. Er war ein Spiegel der Mörder, kämpfte in Duell-Dialogen mit seiner eigenen Dunkelheit. Hier ist Meglin ein distanzierter Guru (nur 15 Minuten Bildschirmzeit in den ersten Folgen), der Monologe über die „Behandlung von Monstern“ hält. Das enttäuscht: Die Fans erwarteten Tiefe, bekamen aber eine Karikatur von Amanda Waller aus „Suicide Squad“. Selbst der zweite Teil der Serie rettete die Situation nicht, obwohl es Hoffnungen gab.

Das Biest, gespielt von Nikita Kologriwy, kann man in gewisser Weise als Star der Staffel bezeichnen. Man spürt, dass die Macher alles auf ihn gesetzt haben, sogar Anspielungen auf den Kultfilm „Fight Club“ in die Figur eingebaut haben (obwohl der Look überhaupt nicht „Petersburger“ ist). Ein ehemaliger Vergewaltiger, nun Meglins treuer Hund, mit Charisma und tierischer Wut. Seine Dominanz überschattet den Rest des Teams, er versucht, Humor und Action einzubringen, ruft aber manchmal auch ein Gefühl der Scham über das Gesehene hervor. In der ersten Staffel waren die Mörder tragische Figuren, hier sind sie Werkzeuge für Kämpfe.

Lera, gespielt von Anna Sawranskaja, ist eine Neue mit psychischen Traumata und unkontrollierbarer Aggression. Ihr Erlösungsbogen spiegelt Jessenias Figur aus der ersten Staffel wider. Die Heldin reflektiert das Thema „Das Monster steckt in jedem“, aber das wirkt irgendwie zweitrangig. Übrigens wirken die Versuche, Jessenia selbst zu verstecken, da Andrejewa nicht im Cast ist, ziemlich spöttisch gegenüber dem Zuschauer.

Die anderen – Stalker (ein Hacker mit sadistischen Neigungen), Koda (ein Shibari-Mörder) und andere Teammitglieder – sind Hintergrundfiguren: Ihre „Behandlung“ durch den Dienst an Meglin parodiert Corporate-Teambuilding, aber ohne die philosophische Schärfe der Konfrontationen mit den Mördern der ersten Staffel. Die Figuren waren als lebendig konzipiert, denen man mehr Bildschirmzeit gewünscht hätte, aber die Macher ließen das nicht zu, sondern zogen es vor, eine weitere Liebesgeschichte oder eine Bett-Szene mit dem Biest einzubauen.

Erlösung gegen die Unvermeidlichkeit des Bösen

Die erste Staffel war ein philosophischer Thriller über die Natur des Bösen: Meglin bewies, dass das Monster durch Wahl geboren wird, nicht durch Schicksal, mittels Empathie und Manipulation. Die Themen Einsamkeit, moralischer Relativismus und „Wer überlistet wen“ machten sie zu einem Durchbruch für das russische Fernsehen seinerzeit.

Die dritte Staffel vertieft das Thema der Erlösung: Die Mörder „heilen“ durch den Dienst, Meglin ist ein neuer Noah, der die Tiere vor der Sintflut rettet. Sankt Petersburg symbolisiert den kulturellen Niedergang (Serienmorde als Metapher für die „nördliche Hauptstadt in der Krise“), und das Team steht für die Hoffnung auf Kontrolle des Chaos. Aber die Bedeutungen ertrinken in der Action: Die Antagonisten sind Karikaturen (theatralische Psychopathen ohne Vorgeschichte, denen man nicht einmal mitfühlen möchte), und der horizontale Handlungsbogen um Leras Vergangenheit entwickelt sich langsamer als der Bau der Petersburger U-Bahn.

Der Schauplatzwechsel verstärkt den Kontrast: Die Moskauer Klaustrophobie der ersten Staffel spiegelte den inneren Konflikt wider, die Petersburger Weite den kollektiven, aber äußeren. Die neuen Episoden stellen die Frage: Kann man das Böse „umerziehen“? Die Antwort ist ambivalent wie im Original, aber ohne die psychologische Tiefe, und die so positiven Töne in Meglins letzter Predigt im Finale hinterlassen ein Gefühl der Betrogenheit. Denn wir liebten „Die Methode“ dafür, dass sie die Idee vermittelte, dass man durch die dunkelsten Seiten der menschlichen Natur schwer, aber doch einen Ausweg finden kann. Im Finale dieser Staffel wird uns einfach gesagt: „Liebt einander, und alles wird gut.“

Fazit

Die dritte „Methode“ ist ein flotter Thriller für Fans von Action und einigen Persönlichkeiten aus dem Cast, aber sie erreicht nicht die philosophischen Spitzen der ersten Staffel. Wäre es ein eigenständiges Projekt, könnte man sogar Freude daran haben, aber die Bindung an das geliebte Franchise verdirbt den Gesamteindruck. Genau so hatte ich mir letztes Jahr die Serie „Inside the Killer“ vorgestellt, deren Soundtrack übrigens auch in der besprochenen Serie zu hören ist.

Schaut sie euch an, wenn ihr Chabenski vermisst habt, aber erwartet kein Meisterwerk von 2015. Damals hat uns so etwas schockiert, heute sind wir vielleicht schon daran gewöhnt. Und es wäre an der Zeit, eine neue Methode zu finden, in die menschliche Seele zu blicken.