Am 11. Dezember kommt „Eine Familiensache“ in die Kinos, eine düstere und provokative Geschichte darüber, wie Familiengeheimnisse zu einer schweren Last werden können. Bruder und Schwester stehen vor einem moralischen Dilemma, das zum Nachdenken über...

„Eine Familiensache“ feierte dieses Jahr auf dem Festival in Toronto Premiere. Regie führte Alex Winter. Sein Name ist in erster Linie mit der Schauspielerei verbunden, insbesondere mit der Kultrolle des Bill in der Filmreihe „Die unglaublichen Abenteuer von Bill und Ted“. Winter hat sich jedoch auch als Dokumentarfilmer einen Namen gemacht, der sich auf brisante gesellschaftliche Themen der digitalen Welt konzentriert: „Deep Web“, „Trust Machine: Die Blockchain-Geschichte“. „Eine Familiensache“ ist Winters Rückkehr zum Spielfilm, jedoch unter Beibehaltung seines Stils der Erforschung der menschlichen Natur.

Das Hauptthema des Films ist die Marginalität und das Leben am Rande der Gesellschaft. Es scheint, dass gerade in Kleinstädten die brutalsten Verbrechen und die seltsamsten Dinge passieren. Der profane Ort wird zum kollektiven Bild des „Amerikas am Rande“. Halb verlassene Straßen, verfallene Häuser, Müllhalden – all das findet man in jeder verblassenden Kleinstadt. Das Epizentrum der Kriminalität ist das Haus der Robles. Hier finden die Kinder eine Leiche, die über dreißig Jahre gelegen hat, und anstatt die Polizei zu rufen, beschließen sie, das Geheimnis zu bewahren und die familiäre Kette des Verschweigens fortzusetzen.

Zur Autorität der Unterwelt wurde Kaya Scodelario, bekannt aus der Serie und der „Maze Runner“-Franchise. Ihr hören alle Männer zu, was erneut zum Nachdenken über die führende Rolle der Frau in der modernen Gesellschaft anregt. Wenn auch in einem ironischen Sinne. Josh Gad ist bekannt für komödiantische Rollen und die Stimme von Zeichentrickfiguren, zum Beispiel Olaf aus „Die Eiskönigin“. Noah Robles in seiner Darstellung wird zum passiven Komplizen, wenn auch nur für kurze Zeit. Bruder und Schwester jonglieren mit den führenden Rollen und scheinen zu konkurrieren, wie in der Kindheit. Wer mutiger sein wird, wird die Zeit zeigen. Der Regisseur hat sich auch selbst eine Rolle vorbereitet. Alex Winter spielte Doug, den Hauptfreak der Familie, der trotz all des Wahnsinns die Hauptmoral des Films ausspricht. Die Familie muss zusammenhalten und sich gegenseitig unterstützen. Genau diese Idee wird im Laufe von anderthalb Stunden mit beneidenswerter Regelmäßigkeit geäußert. Der Film enthüllt nach und nach die Laster der Gesellschaft: Verschweigen, Untätigkeit der Polizei, Diebstahl, Erpressung und so weiter. Nicht umsonst zitiert eines der Poster „American Gothic“, das Gemälde von Grant Wood, eines der bekanntesten (und meistparodierten) in der amerikanischen Kunst. Der Regisseur führt die Probleme auf die nationale Ebene, aber sie bleiben auf der Ebene der Ansätze. Diese Laster sind entweder zur Motivation der Hauptfiguren geschaffen oder werden mit der Zeit einfach vergessen.

Diana Rukosueva

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Dies ist eine rein emotionale Achterbahnfahrt: Wenn man die Gedanken an szenarische Ungereimtheiten beiseite lässt, haben wir einen Thriller vor uns, der ständig von einer angespannten Episode zur nächsten springt. Die Motivationen der Figuren sind nicht immer konsequent, und die Wendungen der Handlung wirken wie ein Beschleuniger und nicht wie das Ergebnis einer inneren Dynamik. Letztendlich verschwindet die rationale Motivation, was das Gefühl der Unausgearbeitetheit verstärkt.

Der Handlungsfaden kreist um das enthüllte Familiengeheimnis. Das Haus wird zum Symbol der Leblosigkeit und Gleichgültigkeit der Kinder, ein Ort, an dem Liebe zu einer Erklärung von Pflicht und Trägheit geworden ist. Umso interessanter ist es, in den Keller zu schauen. Er ist die zentrale visuelle Metapher. Die Sachen der Kinder sind nachlässig in Kartons verpackt, der Luftentfeuchter ist kaputt, die Rohre lecken, Feuchtigkeit und Schimmel wachsen buchstäblich durch die Vergangenheit. Dies sind buchstäblich „Skelette im Schrank“.

Der zentrale Konflikt liegt im moralischen Dilemma: Soll man sich nach Jahrzehnten zu einem Verbrechen bekennen oder die Kette des Verschweigens fortsetzen? Das Skelett im Keller ist eine Metapher für ein großes Geheimnis, das das Familienglück getötet hat. Nimmt man dies bildlich, kann die entdeckte Leiche jedes Geheimnis sein, das die erwachsenen Kinder plötzlich enthüllen. Und dem Zuschauer bleibt nur, sie zu beobachten. Zwei Helden – zwei Verhaltensmuster. Es gibt hier keine Umerziehung oder „verständnisvolle“ psychologische Exegese – nur den direkten Weg nach unten.

Wichtig ist das künstliche Bild der „naiven Erwachsenen“, die sich trotz der offensichtlichen Logik der Ereignisse so verhalten, als ob sie alle Risiken genau verstehen, sich aber bewusst in eine Falle locken lassen. Dies verringert nicht nur die Glaubwürdigkeit, sondern macht sie auch zu unbewussten Komplizen ihres eigenen Untergangs. Dadurch entsteht ein Gefühl von Fatalität und Verdammnis.

In der Kinematographie der letzten fünf Jahre ist ein Anstieg der Aufmerksamkeit für Antiheldenfiguren zu beobachten. Figuren ohne heldenhafte Züge werden von Regisseuren und Drehbuchautoren als praktisches Werkzeug zur Enthüllung innerer Konflikte genutzt. Denn ihre negativen Eigenschaften fesseln sofort die Aufmerksamkeit des Zuschauers und erzeugen Dramatik, die keine Rechtfertigung oder Abschwächung des Bildes erfordert. Dies ist der Einfluss des Trends auf den Psychologismus, der „Eine Familiensache“ entbehrt. Der Zuschauer hat keinen Anlass für ein emotionales Eintauchen, die Motivationen der Figuren werden erklärt, aber nicht so ausgearbeitet, dass sie eine starke Resonanz hervorrufen.

Trotz der aufgeführten Mängel ist „Eine Familiensache“ als Provokation wertvoll. Der Film zwingt dazu, den dunklen Seiten des Lebens ins Auge zu sehen, die unter der Maske der gewohnten alltäglichen Trägheit verborgen sind. Es ist ein emotional aufgeladener Thriller-Attraktion, der einlädt, logische Fragen beiseite zu legen und in die Atmosphäre einzutauchen.

„Eine Familiensache“ ist eine Geschichte über das Erwachsenwerden, die im Original als „Adulthood“ oder „Reife“ klingt. Der Schwerpunkt liegt auf dem schmerzhaften und keineswegs heldenhaften Erwachsenwerden, in dem die Familie zur Quelle von Angst und Schmerz geworden ist. Dieser Film kann eine gemischte Reaktion hervorrufen, aber genau in dieser Ambivalenz liegt seine Stärke. Er spiegelt die unvollkommene, manchmal grausame Realität wider, in der Liebe mit Verantwortung und Wahrheit mit dem Preis des Schweigens verbunden ist.