Was, wenn die stärksten Traumata nicht in der Vergangenheit verborgen sind, sondern im Versuch, alles von Null zu beginnen? Die Antwort gibt Joachim Trier in seinem neuen Film „Sentimental Value“.

Ab dem 20. November kommt in Russland „Sentimental Value“ in die Kinos – ein Kammerspiel über Familie, Kreativität und die Vererbung von Schmerz. Mal humorvoll, aber meist bekenntnishaft, enthüllt es die widersprüchlichen Beziehungen zwischen einem Vater und seinen Töchtern. Warum berührte die Geschichte der Familienzusammenführung die Jury in Cannes? 

Der Fokus des Films liegt auf dem Haus, genauer gesagt auf dem, was darin geschieht. Das Familienanwesen, dessen Wände die Erinnerung an die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs und lokale Familiendramen bewahren, dient als mächtiger materieller Anker. Jede neue Generation räumt in dem Versuch, einen Neuanfang zu machen, den Raum bis auf die weißen Wände frei, stößt aber unweigerlich auf die Geister der Vergangenheit. Joachim Trier geht bewusst ein Risiko ein. Nach dem Triumph von , das von Zweifeln und Nuancen wimmelt, enttäuscht der Regisseur die Erwartungen des Publikums und setzt auf einfache, ehrliche Emotionen. „Aufrichtigkeit ist der neue Punk“, erklärt er auf einer Pressekonferenz der Filmfestspiele von Cannes und behält recht. Die ersten Zuschauer haben bereits den therapeutischen Ton des Films bemerkt. „Sentimental Value“ zielt gezielt auf die wunden Punkte der Hauptfiguren: das Verschweigen von Kränkungen, Zweifel, Kindheitstraumata.

Nadeschda Wassiljewa

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Im Zentrum der Erzählung steht Nora, eine Schauspielerin, die in allen Aspekten ihres Lebens eine Krise durchlebt. Sie ist die Tochter des berühmten Regisseurs Gustav Borg, der nach langer Pause wieder mit den Dreharbeiten beginnt und das Mädchen zur Hauptfigur seines neuen Films machen will. Aber es gibt einen Haken: Sie können kaum eine Stunde ohne Streit verbringen. Das Verhalten der Familienmitglieder ist gleichermaßen destruktiv und paradox ähnlich. Nora versucht, ihrem Vater zu vergeben, ihm alle Traumata vorzuwerfen und ihn der Gleichgültigkeit zu überführen. Die vielschichtige Rolle spielte Renate Reinsve, eine der Lieblingsschauspielerinnen Triers, für die die Rolle speziell geschrieben wurde.

Alle Väter haben Gefühle, aber nicht alle haben das Privileg, sie auszudrücken. Die Figur des Gustav Borg, dargestellt von Stellan Skarsgård, wird zur Quintessenz des Regisseurs-Schöpfers, der die Grenze zwischen seiner eigenen Person und seinem filmischen Alter Ego verwischt. Die Frage nach dem Schöpfer, seiner absoluten Freiheit und der untrennbaren Verbindung zu seiner eigenen Kunst erhält hier eine extreme Klangfarbe. Trier zwingt die Schauspieler nicht, unbekannte Gefühle zu durchleben, sondern taucht sie in Umstände, die ihnen vertraut erscheinen mögen. Skarsgård war nach Aussage des Regisseurs der Einzige, den er in dieser Rolle sah. Zumindest, weil Stellan kreative Differenzen mit Kindern kennt – alle sechs wurden Schauspieler. Letztlich kann man sich in dieser Rolle niemanden außer Skarsgård vorstellen: Seine müde Eitelkeit und verlegene Zärtlichkeit sind von der ersten Einstellung an spürbar.

Die jüngere Tochter, Agnes, wächst auf erstaunliche Weise relativ „normal“ auf. Während sie die Familiendramen beobachtet, gründet die Heldin eine Familie, ohne die elterlichen Muster zu wiederholen. Sie wird zu der Stütze, die der Schwester und dem Vater so sehr fehlt. Vielleicht liegt das an ihrem biblischen Namen, der aufgrund der Volksetymologie, die Agnes mit dem lateinischen Wort „agnus“ (Lamm) verbindet, Reinheit und Heiligkeit bedeutet.

In diesem Sinne kann man auch die Figur der Rachel Kemp betrachten, gespielt von Elle Fanning. Ähnlich wie die Schauspielerin selbst, die zum ersten Mal für Dreharbeiten nach Norwegen kam, wird ihre Figur zu einem Double, einer metaphorischen Spiegelung innerer Konflikte, die das Thema der Identitätssuche und des eigenen Platzes in der Familiensaga vertieft.

Die Episoden wechseln sich mit schwarzen Überblendungen ab, einem Raum für die sofortige Verarbeitung des Gesehenen. An die gegenseitige Beeinflussung der Familienmitglieder erinnern Verweise auf das Werk von Ingmar Bergman. Eine monochrome Szene, die „Persona“ dupliziert, in der sich Porträts von Vater und Töchtern abwechseln. Dies ist ein Marker für die Zyklizität des Schmerzes, die unbewusste Wiederholung familiärer Muster. Auch Gustav Borg, der Regisseur in „Sentimental Value“, korrespondiert mit Isak Borg aus „Wilde Erdbeeren“. 

Trier arbeitet auf der Ebene der Gefühle, strebt nach einem ehrlichen humanistischen Gespräch über Bindung und Verlust. Ein zarter, aber beißender, mitfühlender, zur Kontemplation einladender Film mit therapeutischer Wirkung.

Dies ist ein Film über die heilende Kraft der Kunst. Hier wird der sentimentale Wert der Dinge zu einer Möglichkeit, Traumata zu verarbeiten. Joachim Trier führt mit dem Zuschauer einen humanistischen Dialog über Erinnerungen, Verantwortung und künstlerische Pflicht. Er beweist, dass der Akt des Schaffens gleichzeitig als Zufluchtsort und Schlachtfeld dienen kann, als Ort, an dem Schmerz Gestalt annimmt.

„Sentimental Value“ experimentiert kühn, tut dies jedoch auf der Ebene reiner Emotionalität. Für den Zuschauer, der bereit ist für Intimität und langsames Eintauchen, wird der Film eine tiefe und ehrliche Erfahrung sein. Letztlich ist es ein Film, der verurteilt und tröstet. Er gibt keine endgültigen Antworten, sondern stellt behutsam Fragen nach dem, was für uns wirklich wertvoll ist.

Der neue Film des norwegischen Regisseurs Joachim Trier „Sentimental Value“ läuft seit dem 20. November dank der Filmverleihfirma A-One in den russischen Kinos.