„Nouvelle Vague“ verschwand, kaum dass sie im russischen Kinoverleih erschienen war, was keineswegs die Qualität und das Diskussionspotenzial des Films widerspiegelt. Über den gealterten Truffaut und den unbeugsamen Godard, über Verrat und schwierige...

Die französische Nouvelle Vague – ein kulturell-klimatisches Phänomen oder eine illustrierte Porträtnovelle? Mann und Frau in einem Buick-Cabrio oder der schöne Monat Mai? Kleine Liebende oder Juwelensammler? Paris oder Pointe-Courte? Es scheint, dass die Zöglinge der Cahiers du cinéma besser darin sind, Fragen zu stellen, als Antworten zu geben. Richard Linklater ist kein französischer Sechziger, daher begrüßt seine „Nouvelle Vague“ von 2025 keine Frage-Antwort-Form.

Nicht der beste, nicht der brisanteste, aber dafür repräsentativ – genau das wollte der amerikanische Regisseur wohl im Kontext des experimentellen „Außer Atem“ von Jean-Luc Godard sagen (obwohl diese Worte dem Zeitgenossen der Nouvelle Vague Luc Moullet gehören). Linklater bestreitet nicht, verspottet nicht und untersucht nicht einmal, was zu einem Kompromissbild der Kompromisslosigkeit führt. Godard hielt sich für einen Ethnologen mit Wayfarer-Brille – meinetwegen; nannte sich den neuen Jean Rouch – warum nicht? Extrovertierter Angstmacher? – ausgezeichnet!

Linklater ist bereit, Godards künstlichen Realismus mit aller Kraft seiner verdächtigen Liebe zur Nouvelle Vague zu unterstützen, denn sie ist Godard, anders: Godard spiegelte die Grenzenlosigkeit der astronomischen Berechnung einer ganzen Bewegung in seinem Herzen wider.

„Nouvelle Vague“ blättert im Vorbeigehen die Weltfilmchronik durch, wie Michel Poiccard die Morgenzeitung. Zwischen alphabetischem Unsinn und Papierereignissen tauchen die tintigen Namen von Suzanne Schiffman, Claude Chabrol, Blanche Montel, Raoul Coutard, Juliette Gréco, Éric Rohmer auf. Hatte Richard Linklater auf einen Wiedererkennungseffekt gehofft? Wohl kaum, eher zeigte er den Grund für die Entstehung des Kinogeistes in Frankreich auf.

Doch zwischen den wilden Filmdichtungen, den Cannes-Applaus und den jugendlichen Idolen bleibt Linklaters Figur in einer zerzausten und beunruhigten Position stecken. Indem er über Godard dreht, erinnert der Regisseur der „Nouvelle Vague“ auf merkwürdige Weise an François Truffaut – aus ziemlich unangenehmen und symptomatischen Gründen.

Das rätselhafte Verschwinden der Revolution

Der mutmaßliche Urheber des lockeren Begriffs „Papas Kino“, erfolgreicher Debütant und Verteidiger der Cinémathèque Française, Truffaut schwor auf Revolution, bekannte sich zur Avantgarde und versprach, der Kunst noch heftiger zu dienen, als es seine Kollegen taten. Doch schon in der lauten zweiten Hälfte der 60er Jahre wurde der Regisseur fett und mutlos, und in den 70ern griff er gar Projekte an, die derer würdig waren, die er ironisch „Papas“ nannte.

Der Verrat blieb unbemerkt: Als Grenzverleger und Unruhestifter brach Truffaut 1968 die Filmfestspiele von Cannes ab, damit niemand das Offensichtliche bemerkte. Seine „Geraubten Küsse“, dem Märtyrer Henri Langlois gewidmet, sind ein intérieures, verschrumpeltes und winziges (wenn auch insgesamt nicht schlechtes) „Papas Kino“.

Die mit Parolen schreienden Jean-Pierre Léaud , Louis Malle und Jean-Luc hielten den Ersatz für Ästhetik, Schläfrigkeit für Übererregung, Gespräche über Revolution für Revolution. Letztlich entstand so die neue Cinephilie – der hässliche Zwillingsbruder des Gefühls, das Regisseure, Kritiker, Schauspieler und Kameraleute in den Cahiers du cinéma vereinte. Mit der Cinephilie handelten später erfolgreich abgedroschene Markenregisseure wie , die endlose „Träumer“ drehten und Erotomanen und unfreiwillige Liebhaber in Gavroche-Kostüme steckten.

Sofia Bikkanova

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Der junge Godard an der Schwelle zur Unsterblichkeit

Godards Filme gefielen dem Publikum die ganze Zeit nicht, aber sie gefielen manchmal und zufällig, was den Autor völlig zufriedenstellte. Jedes Experiment hört früher oder später auf, die „großzügigen“ Spender zu erfreuen, die auf der Philosophie des Ergebnisses aufgewachsen sind. Die frühen Zuschauer der französischen Welle wollten einen Schlussstrich unter Filmografien, Gedanken, Intentionen, Subjektivitäten ziehen und damit das kreative Projekt einer ganzen Generation abschließen, aber Jean-Luc setzte im Gegensatz zu Truffaut das fort, was kein Ende haben kann und darf. Negative Kritiken und schrumpfende Budgets konnten das ausufernde Experiment nicht stoppen. Godards letzter Film war „Bildbuch“: eine Aussage über Krieg, Terroristen, Konsumgesellschaft und das Leben des Kinos im digitalen Zeitalter.

Richard Linklaters letzter Film ist „Nouvelle Vague“, davor das intellektuelle Melodram „Blue Moon“ und etwas früher die Komödie über Verwandlung „Ich bin kein Killer“. Sie gefallen Publikum und Kritikern; „Nouvelle Vague“ gefällt etwas mehr. Die Liebeserklärung ans Kino, die Authentizität der Porträts, das fesselnde Eintauchen in die Arbeitsmethode des frühen Godard verdienen zweifellos etwas, das sie verdienen wollen.

Richard Linklater ist talentiert und präzise, leidenschaftlich und frei, gegenständlich und universell, aber warum dreht er über Godard, als wäre er Truffaut, der den Rücktritt von Henri Langlois bedauert? Das erste französische Projekt des Amerikaners versprach ein Meilenstein zu werden, eine erkennbare Tugend, erhielt aber nur den gewünschten Stempel „Cinephilie“.

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Qualität der Vorwürfe an Linklater bereits viel über seine Verdienste aussagt und einen an die berühmte Trilogie, „Boyhood“, „Suburbia – Fifty Shades of Despair“ erinnern lässt. Die Kritik an „Nouvelle Vague“ ist keine Anklage, sondern der Wunsch, für einen seltenen und klugen „Spieler“ nicht nur im Rahmen der „regulären Saison“, sondern auch in den „Playoffs“ zu fiebern, denn man verliebt sich nicht in Stabilität, sondern in Performance.