Am 16. Oktober startet in den russischen Kinos „Harvest“ – ein nachdenklicher und schöner Arthouse-Horror über die Zerstörung eines Dorfes. Das Projekt hatte alle Chancen, ein starker Film zu werden, verfällt aber in langweilige Kontemplation ohne Em...

Der Film „Harvest“ von Athina Rachel Tsangari sieht aus, als wäre er speziell für Arthouse-Festivals gedreht worden: körniges Filmmaterial, Nebel, ein mittelalterliches schottisches Dorf nach den Einhegungsgesetzen und kurz vor der Ernte. Alles deutet auf ein tiefgründiges Drama mit Elementen hin, in dem sich sozialer Konflikt mit der Mystik sterbender Traditionen verwebt. Aber irgendwo zwischen schönen Bildern und ambitionierten Ideen verliert der Film das Wichtigste – lebendige Menschen und Gründe, sich um sie zu sorgen.

Nadeschda Wassiljewa

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Die Geschichte spielt in einem namenlosen Dorf, in dem die gewohnte Lebensweise Risse bekommt. Walter Thirsk (Caleb Landry Jones) – ein junger Bauer mit einem inneren Konflikt von der Größe eines Ozeans – versucht, die Freundschaft mit dem einflussreichen Gutsbesitzer Charles Kent (Harry Melling) zu bewahren und gleichzeitig die Gemeinschaft vor dem Zusammenbruch zu bewahren. Der Kapitalismus rückt vor, Ländereien werden enteignet, die Menschen rebellieren. Es scheint, als wäre das der Stoff für ein kraftvolles Drama. Aber die Regisseurin scheint Angst davor zu haben, echte Emotionen zu zeigen, und bevorzugt lange Einstellungen von Feldern und nachdenkliche Blicke ins Leere.

Ja, „Harvest“ ist schön gefilmt – dank des 16-mm-Films und des Kameramanns Sean Price Williams, der offensichtlich in britische Pastoralen verliebt ist. Neblige Sonnenaufgänge, goldene Felder, abgearbeitete Gesichter der Bauern – das funktioniert die ersten fünfzehn Minuten. Aber dann merkt man: Hinter diesem visuellen Luxus steckt nichts. Die Regisseurin hat sich so sehr in die Ästhetik vertieft, dass sie den Inhalt vergessen hat. „Harvest“ zu sehen ist, wie in ein Restaurant mit einem Michelin-Stern zu gehen, wo man eine Stunde lang Teller und Besteck arrangiert und dann eine Tom-Yam-Suppe ohne Garnelen und Reis serviert bekommt.

Caleb Landry Jones als Walter gibt sich alle Mühe, aber das Drehbuch gibt ihm keine Chance. Seine Figur soll (offensichtlich) komplex sein, von Widersprüchen zerrissen, aber stattdessen sehen wir einen Mann, der einfach nur traurig in die Ferne starrt.

Die anderen Figuren sind noch schlimmer. Sie wirken wie Kulissen: Sie tauchen auf, sagen ein paar Sätze und verschwinden, ohne eine Spur im Gedächtnis zu hinterlassen. Wenn die Katastrophe über das Dorf hereinbricht, zuckt man nur mit den Schultern, weil man nie verstanden hat, wer diese Leute sind und warum es einen nicht kalt lassen sollte.

„Harvest“ gehört zu der Art von Filmen, bei denen das langsame Tempo Atmosphäre und Spannung erzeugen soll und das Setting das Bild abrunden und erschrecken soll (wie zum Beispiel im herausragenden „Midsommar“). Das Problem ist, dass hier der Konflikt nicht wächst, das Drama keine Emotionen erzeugt, der Höhepunkt verpufft. Man sitzt da und wartet darauf, dass etwas passiert, aber nichts geschieht (außer einer Reihe seltsamer Situationen, auf die die Figuren reagieren, als sei es selbstverständlich). Dies ist kein meditativer Film im Stil von Terrence Malick (seiner besten Beispiele), wo jede Einstellung eine philosophische Aussage ist. Es ist einfach eine in die Länge gezogene Geschichte, die man in einer Stunde hätte erzählen können, aber auf zwei gestreckt wurde.

Der Film versucht, über wichtige Dinge zu sprechen: die Zerstörung der Gemeinschaftsstruktur, die Ungerechtigkeit des Kapitalismus, den Verlust von Traditionen. Aber all das wird so lasch und distanziert präsentiert, dass man gähnen oder sich den Kopf an einem Stein einschlagen möchte (ups, Spoiler!). Anstatt den Schmerz und die Wut der Menschen zu zeigen, die alles verlieren, bevorzugt die Regisseurin Kontemplation und Understatement. Am Ende löst sich das wichtige Thema in endlosen Panoramen von Feldern auf.

„Harvest“ ist ein Film für diejenigen, die bereit sind, zwei Stunden schöne Langeweile für ein paar atmosphärische Einstellungen zu ertragen. Wenn Sie ein echtes Drama mit lebendigen Figuren und einem fesselnden Konflikt suchen – gehen Sie vorbei. Wenn Sie einen Folk-Horror im Stil von „The Wicker Man“ mit Spannung und aufsteigender Gänsehaut wollen – erst recht nicht Ihr Fall. Dies ist ein Film für einen engen Kreis von Kennern, die jede noch so lahme Handlung für die richtige Ästhetik verzeihen. Alle anderen sollten ihre Zeit besser mit etwas verbringen, bei dem Schönheit nicht den Sinn ersetzt.