Im Kino ein Gruß von den Filmfestspielen in Cannes – „Die Farben der Zeit“ von Cédric Klapisch. Über Liebe, Kunst, Paris und darüber, welche Farbe die Gegenwart eigentlich hat – in unserem Artikel.

Die Zeit wurde vom Tod erschaffen. Sie braucht Körper und Dinge,

und sucht deren Eigenschaften in rohem Gemüse.

Joseph Brodsky, „Das Ende einer schönen Epoche“

Die letzte Blüte des Impressionismus, der letzte Aufschwung im scharfen Gefühl des Chaos draußen und des Schmerzes drinnen – der Zyklus „Seerosen“ von Claude Monet. Seine geliebte Frau ist gestorben, sein Sohn muss bald an die Front, sein Augenlicht ist durch den Grauen Star getrübt, Frankreich steckt im Strudel des Ersten Weltkriegs, Europa im Niedergang der „Belle Époque“. Doch Monet versucht, mit der Krise umzugehen. Er kauft ein zweistöckiges Häuschen in Giverny bei Paris und gestaltet akribisch seinen Garten, den er die nächsten zwanzig Jahre malen wird.

Heute posiert vor Monets „Seerosen“ ein Mädchen des Content Creators Séba (Abraham Wapler) und wechselt die Kleider. Das Kleid passt nicht zu den smaragdgrün-bläulichen Tönen, also ändern Sie bitte die Farbe dieses Bildes im Hintergrund. Es könnte scheinen, dass Cédric Klapisch entweder die Augen verdreht oder die Hände ausbreitet, beklagend die Unbestimmtheit der Farben unserer Zeit, die sich auf dem Bildschirm in Sekunden ändern können. Sie mimen Stile und Epochen mit der gewohnten (post)postmodernen Lässigkeit. Aber es reicht nicht, nur die Form der Moderne zu zeigen; Klapisch versucht, den Zusammenhang der Epochen zu finden. Und wählt dafür die prosaischste und zugleich berührendste Metapher – den Stammbaum.

In „Die Farben der Zeit“ gibt es drei Epochen: die Gegenwart, verkörpert durch Séba, das letzte Jahrhundert, verkörpert durch Adèle (Suzanne Lindon), und die Mitte des 19. Jahrhunderts, verkörpert durch ihre Mutter. Und während Adèle ihre normannische Idylle verlässt, um in Paris eine Familie zu finden, strömen die Erben in der modernen Welt zum Familienanwesen, bevor es verkauft wird. Sie müssen dem Abriss des Landhauses zustimmen, das, wie sich herausstellt, nicht nur die Behörden daran hindert, einen neuen Schrecken der Modernisierung (mit Parkplatz) zu bauen, sondern auch Erinnerungen bewahrt.

Alle zwanzig Personen sind Nachkommen von Adèle, einem einfachen Mädchen, das vor hundert Jahren ebenfalls liebte, fühlte, sich selbst suchte. Und in der Versenkung verschwand. Mit all ihren Verliebtheiten, Gefühlen und Suchen. Jetzt ist nichts über sie bekannt, aber vier ihrer zahlreichen Erben beschließen, das zu ändern. Sie beginnen, die materiellen Überreste ihres Lebens zu untersuchen und versuchen, nicht nur Adèle Vermillard selbst, sondern auch ihre Welt zu rekonstruieren.

Unter den Familienmitgliedern, die die spärlichen Artefakte des letzten Jahrhunderts durchgehen, befindet sich auch Adèles Doppelgänger – ebenso jung, unerfahren und verzweifelt zwischen zwei Welten hin- und hergerissen: Séba. Er wird mit dem modischen Wort „Content Creator“ bezeichnet, hat aber selbst noch nicht entschieden, ob er seine Seele auf dem Altar der Modität opfern kann. Nach Treffen mit seiner Freundin, derselben, die vorschlug, die „Seerosen“ zu vergilben, schaut er zu einem scheinbar zeitlosen Mädchen, das vor der Kulisse von Paris zur Akustikgitarre singt.

Auch Vermillard hatte eine ähnliche schicksalhafte Entscheidung, und auch sie wählte zwischen technologischem Fortschritt und ewiger Lyrik der Seele, nur in ihrem Fall zwischen Fotografie und Malerei in Gestalt ihrer beiden jungen Nachbarn: Lucien und Anatole. Die Wahl fiel natürlich auf die Malerei. Ob dies ein natürlicher Lauf der Dinge oder eine Gewohnheit der Familie Vermillard war – wir werden es vielleicht nie erfahren. Denn auch Adèles Mutter hatte sich einst entschieden, bei dem jungen Künstler zu bleiben, der die Morgendämmerung in einem grau-bläulichen Dunst malte.

„Die Farben der Zeit“ sezieren Epochen auf der Suche nach Kontinuität zwischen ihnen. Und wie jeder selbstachtende Mensch findet Cédric Klapisch die Verbindung natürlich in der Liebe und der Kunst. Aber nicht umsonst sind all seine Doppelgänger-Helden keine Künstler. Sie sind nur Beobachter. Der künstlerische Prozess hängt nicht von ihnen ab, denn über die Verbindung von Genies kann man in wissenschaftlichen Artikeln lesen, in öffentlichen Vorträgen hören, in Gesprächen von Kunstgeschichtsstudenten beim Mittagessen.

Der Regisseur macht den Gedanken der ewigen Wiederholung alltäglicher. Näher. Seine Helden sind normale Menschen, ihre Epoche beeinflusst ihre Welt, formt sie aber nicht vollständig. Ein solcher Ton wird auch durch den modernen Ansatz vermittelt, der zunehmend auf die Welt der Dinge, der Gegenstände, die Menschen umgeben, achtet. Kleine Dekorationen, die unermessliche Gefühle bewahren.

Ein Stück Leinwand mit unleserlichen einfarbigen Strichen scheint uninteressant, bis seine Geschichte erzählt wird. Für Séba ist es ein seltsames Ding der Ur-Ur-Urgroßmutter, für Adèle ein Weg, den Vater zu finden, für ihre Mutter eine der letzten Erinnerungen an den geliebten Menschen, für die Welt ein Teil der Geburt des Impressionismus. Obwohl letzteres Klapisch weniger interessiert.

Neben Liebe und Kunst fällt in die Kategorie der Ewigkeit von „Die Farben der Zeit“ auch der Ort. Im Rhythmus der Montageschnitte zwischen den Epochen gibt es keinen Vergleich. Im Gegenteil, die Monumentalität, Unerschütterlichkeit von Paris wird betont. Die Straßen mögen unterschiedlich gefüllt sein, aber die Seele ist immer dieselbe. In der Verbindung Liebe – Kunst – Paris fehlen nur Godard oder Bertolucci, aber Cédric Klapisch lehrt, sich auf die kleinen Teile in der Dekoration des globalen Ganzen zu konzentrieren.

„Die Farben der Zeit“ nutzen die Liebeslinien als Fundament, aber das Koordinatensystem des Films ist viel weiter. Der romantische Teil deckt die Kontinuität der Epochen auf, und die Jahrhunderte sind durch Menschen verbunden. Daher formen sich die Farben und Schattierungen unter dem Gewicht all dessen, was vorausging, all dessen, was vielfach wiederholt und von Generationen durchlebt wurde – all dessen, was berührend ist, all dessen, was wertvoll ist, all dessen, was schüchtern ist, all dessen, was jugendlich dumm ist, all dessen, was dem Herzen lieb ist, all dessen, was ewig ist. Alles Menschliche. Und das kann jede Farbe haben. Sogar Gelb.