
Am 28. September endete die erste Staffel der Anime-Serie „Der Sommer, als Hikaru starb“, die im Juli dieses Jahres startete. Wie der Titel eine unbeschwerte Sommeratmosphäre mit bedrückendem Horror verbindet – in unserem Material.
Yoshiki und Hikaru sind seit ihrer Kindheit Freunde, die in einem kleinen japanischen Dorf aufgewachsen sind. Lange Abendspaziergänge, Fahrradfahren und endlose Gespräche über nichts – all das endet eines Tages, weil Hikaru im Wald verschwindet. Wie er dorthin kam, warum er bei diesem Wetter ging und was mit ihm passiert ist – unbekannt. Hauptsache, der Junge wird gefunden, schwer verletzt, aber lebend.
Der Alltag kehrt allmählich zurück, und die Dorfbewohner vergessen langsam den Vorfall. Aber nicht Yoshiki, dem das Verhalten seines Freundes seltsam vorkommt. Ein halbes Jahr später fasst er sich ein Herz und erklärt Hikaru, dass er ihn nicht für echt hält. Es stellt sich heraus, dass in dem Körper des Jungen eine geheimnisvolle Wesenheit steckt, die das Verhalten und Aussehen des Schülers geschickt nachahmt.

„Der Sommer, als Hikaru starb“ ist eine Adaption des Mangas von Ren Mokumoku. Die Autorin dachte sich die Geschichte bereits während der Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfungen für die Oberschule aus. Ihre ersten Zeichnungen begann sie 2021 in sozialen Netzwerken zu veröffentlichen. Damals wandte sich die Redaktion von Young Ace Up an die Autorin mit einem Veröffentlichungsangebot.
Für die Mangaka war „Der Sommer, als das Licht erlosch“ die erste umfassende Arbeit. Zuvor stammte nur der One-Shot „Punkt“ (2021) aus ihrer Feder. Aber schon darin tauchten Ideen auf, die zur Grundlage der Handlung von „Sommer“ wurden. In beiden Werken thematisiert die Autorin Freundschaft und die Frage, wie weit man für einen geliebten Menschen gehen kann.
Auf den ersten Blick würde man nicht sagen, dass „Der Sommer, als Hikaru starb“ ein Vertreter des Horror-Genres ist. Es gibt keine üblichen Jump-Scares oder eine bedrückende Atmosphäre durch geheimnisvolle Musik mit vielsagenden Violinen. Das Erste, was wir nach der Szene von Hikarus Verschwinden sehen, ist, wie die beiden Freunde an einem heißen Sommertag Eis essen und zwanglos plaudern. Und so wird es fast die ganze Zeit sein. Keine klischeehaften Attribute. Es erschreckt ganz anders.
Normalerweise assoziiert der Durchschnittszuschauer Anime mit Serien mit vielen Folgen und hyperemotionalen Charakteren, die ihre Gefühle nicht zurückhalten können (ganz zu schweigen von Hentai). Allerdings
Open materialMenschen haben Angst vor der Dunkelheit wegen der Monster, die darin lauern könnten, Angst vor der Nacht, vor Gewittern oder lauten Geräuschen. Vor all dem, was unser Bewusstsein stark beeindrucken kann, das gerne beängstigende Attribute in sich selbst hinzufügt. Aber schreckliche Ereignisse haben keine bestimmten Muster. Ein Mord kann auch tagsüber passieren, und eine Bank kann auch morgens ausgeraubt werden. „Der Sommer, als Hikaru starb“ erzeugt Unbehagen dadurch, dass Ereignisse, die unser Leben aus der Bahn werfen, an einem ganz gewöhnlichen Tag passieren können.
Eine Parade von Premieren von Netflix, einschließlich der Rückkehr von „Happy Gilmore“. Potenziell der größte Blockbuster des Jahres von Apple TV+. Star-Comedy-Actionfilme von Amazon Prime Video. In unserem
Open materialDie Helden schlendern durch das Dorf, essen Eis, und im Hintergrund zirpen Zikaden. Ein idyllisches Bild des Alltags. Aber in diesem Moment kann ihnen eine Frau entgegenlaufen, mit dem Finger auf Hikaru zeigen und behaupten, er sei das universelle Böse. Oder das Bild kann mitten in einem gewöhnlichen Gespräch „glitchen“. Und solche Szenen sind keine Seltenheit, der Titel ist voll davon. Und wenn sich der Zuschauer daran gewöhnt hat, dass man selbst in einem solchen Setting erschrecken kann, beginnen die Zikaden lauter zu zirpen, die Sonne heller zu scheinen, und es wird draußen so schwül, dass man kaum atmen kann. Als ob die Atmosphäre um einen herum mit ihrer Freundlichkeit zu erdrücken beginnt.

Die Grundlage der Handlung von „Der Sommer, als Hikaru starb“ ist die Verwandlung des Helden in ein Monster und die Versuche der Freunde, mehr herauszufinden und die Situation zu beheben. Aber gleichzeitig tritt das Thema des Verlusts eines geliebten Menschen und der Versuch, das Geschehene zu akzeptieren, in den Vordergrund. Für Yoshiki war Hikaru seit der Kindheit der beste Freund, die einzige Stabilität und Stütze. Vom ersten Tag an, als Hikaru nach seinem Verschwinden zurückkehrte, wusste Yoshiki, dass vor ihm nicht mehr der alte Freund war, sondern jemand anderes, aber wer – das war die Frage.
Gerade wegen der starken Bindung wollte der Held ein halbes Jahr lang den Verlust nicht eingestehen. Er versuchte, den „neuen“ Hikaru zu akzeptieren, an das Theater zu glauben, das sich vor ihm abspielte, aber er konnte nicht. Yoshiki unterdrückte die Hintergrundstimme, die so sehr schrie, dass die Vergangenheit nicht zurückkehrte. Egal wie sehr er so tat, Hikaru würde nicht neben ihm sein. Aber so stark die Stimme auch war, für den Charakter war sie kein Argument.
Einfach ausgedrückt: „Der Sommer, als Hikaru starb“ ist keine Geschichte über Monster, sondern über den inneren Bruch eines Menschen, der den Verlust eines engen Freundes nicht akzeptieren kann. Und über die Einsamkeit, die man nicht überwinden kann, solange man die Vergangenheit nicht loslässt. Aber kann man die Vergangenheit aufgeben, wenn sie buchstäblich von den Toten auferstanden ist und einem gegenüber sitzt?
Hinzu kommt die Doppeldeutigkeit des Titels. Im Japanischen bedeutet das Wort „hikaru“ auch „Licht“. Das heißt, für Yoshiki erlischt im wahrsten Sinne des Wortes das Licht des Lebens, als sein Freund stirbt. Dadurch erhält der Anime einen zweiten Titel: „Der Sommer, als das Licht erlosch“.

Und wenn für den einen Helden die Situation mit dem Verschwinden und dem Identitätswechsel ein Bruch ist, so ist es für den „neuen“ Hikaru eine Gelegenheit, sich im wahrsten Sinne des Wortes als Mensch zu fühlen. Die Kreatur, die im Körper des Charakters lebt, erhält nicht nur das Aussehen, sondern auch die Erinnerungen des Schülers. Und anstatt universelles Grauen zu verbreiten, lernt sie, lebendig zu sein. Wie ein Kind, das seine ersten Schritte macht. Der „neue“ Hikaru lernt den Umgang mit Menschen und beginnt, Gefühle zu empfinden.
Zunächst sind diese Gefühle nur Erinnerungen des früheren Besitzers des Körpers, aber am Ende, wie das Monster zugibt, spürte es eigene. Es begann zu verstehen, was Liebe, Zärtlichkeit, Zuneigung sind. Am Ende wird der „neue“ Hikaru in der Lage, seine eigene Identität zu bestimmen, zu verstehen, was ihm persönlich gefällt und nicht dem früheren Besitzer. Sei es der Geschmack von Essen oder der Wunsch, Zeit mit Hausaufgaben zu verbringen.
Daher wirft „Der Sommer, als Hikaru starb“ neben dem Problem des Verlusts und der Einsamkeit auch Fragen der Bewusstwerdung des inneren Selbst auf. Wenn auch durch die Brille eines Monsters. Aber wenn man es in menschliche Realitäten übersetzt, ähnelt es eher dem, wenn man lange mit einer Person kommuniziert und nicht mehr versteht, ob es die eigenen Vorlieben sind oder ob sie unbewusst aufgezwungen und zu „den eigenen“ geworden sind.
Dem Titel verleihen nicht nur das eigenwillige Setting, sondern auch die Optik eine besondere Note. Das Studio ist akribisch an die Adaption des Mangas auf die Leinwand herangegangen. Die Atmosphäre des heißen Sommers wird so vermittelt, dass man die ganze Wärme selbst an einem verschneiten Wintertag spüren kann. In Szenen emotionaler Anspannung verwandelt sich die Zeichnung in Skizzen, und manchmal scheint das Bild zu glitchen. Hinzu kommen unerwartete Einschübe mit Fotos von Hühnchengerichten. Übrigens erscheinen sie in einem äußerst heiklen Moment und werfen den Zuschauer aus der Bahn, als ob sie daran erinnern, dass auf dem Bildschirm keine nette Geschichte über Freundschaft läuft, sondern ein psychologischer Horror.

„Der Sommer, als Hikaru starb“ war einer der herausragendsten Titel der Sommersaison dieses Jahres. Wenn Sie also in die Atmosphäre eines heißen Sommers eintauchen möchten, aber keine Lust haben, sich bei einem langatmigen Alltag zu langweilen, ist die Serie eine ausgezeichnete Wahl. Sowohl zum Nervenkitzel als auch zum Mitfühlen mit dem Drama.
Kommentare
0Noch keine Kommentare.
Melde dich an, um mitzudiskutieren.