Im Online-Kino Kinopoisk kann man sich jetzt die komödiantische Fantasyserie „Barankins und die Steine der Macht“ ansehen. Wir haben mit dem Darsteller des Hauptantagonisten der Show, Alexander Misjow, darüber gesprochen, wie es ist, im komödiantisch...

In „Barankins“ spielst du den Hauptschurken Velimir, der nach den magischen Steinen jagt. Was habt ihr gemeinsam und was unterscheidet euch?

Wir haben eine ähnliche Frisur, sie ist fast identisch. Das freut mich übrigens sehr (lacht). Aber im Ernst, es fällt mir jetzt schwer, diese Frage zu beantworten.

– Du spielst hauptsächlich negative Helden. Wie stehst du dazu?

Ich stimme dieser Behauptung nicht zu. Ich spiele nicht nur negative Charaktere. Zum Beispiel eine meiner letzten Arbeiten – die Serie „Natalie und Alexander“, dort habe ich die Rolle von Nikolaus I. Ich halte das nicht für einen negativen Helden.

Auch in der Serie „Fremdes Geld“ habe ich den Freund des Haupthelden gespielt, der Esel genannt wird. Seine Biografie ist nicht voller Glätte und Tugenden. Trotzdem halte ich ihn auch nicht für negativ. Ich habe versucht, aus ihm so einen zärtlichen Gutmenschen-Abenteurer zu machen. Ich weiß nicht, ob es geklappt hat, aber ich habe mich sehr bemüht.

Dass ich manchmal negative Charaktere spiele, finde ich gut. Ich würde sogar sagen, natürlich. Denn ohne sie ist es schwer zu verstehen, was in unserem Leben positiv ist. Schlechtes und Gutes entstehen nur im Kontrast zueinander. Jedes für sich ist irgendwie gleichmäßig.

Ich denke, mit meinen negativen Rollen ergänze ich die Palette der einen oder anderen filmischen Raffinesse.

– Wie man so sagt, ohne Dunkelheit gibt es kein Licht.

So ist es. Ja, vielleicht ist das eine Banalität, aber ich denke wirklich so.

– Du sagst oft, dass du gerne Alltagsdramen spielst, in denen ein Mensch einen Weg geht und am Ende etwas über sich versteht, während dir die Komödie schwerer fällt. Erzähl mal, wie lebt Velimir im Rahmen der Komödie? Wie fühlst du dich dabei?

Die schwierigste Aufgabe für mich in der Rolle des Velimir ist es, diese Negativität im komödiantischen Genre zu bewahren. Der Zuschauer wird beurteilen können, ob es mir gelungen ist, sie zu lösen oder nicht. Es war ziemlich schwer zu verstehen, wo ich den Anti-Charme und den Alltagsrealismus mit seiner Härte und Negativität einschalten muss.

Andererseits halfen mir die Regisseure und Partner am Set, diese Grenze zu finden, wie man einen solchen Charakter präsentiert. Selbst während der Dreharbeiten suchte ich weiter: wie hier, wie dort, ganz zu schweigen von der Vorbereitung auf den Drehprozess.

Ich habe diese Linie von der ersten bis zur letzten Folge aufgebaut, damit der Alltagsrealismus im Finale einschlägt. Damit er den Zuschauer darauf einstimmt, dass wir diese Geschichte doch ernsthaft erzählen, dass meinen Charakter wirklich etwas bewegt, dass er nicht nur so tut, als wäre er ein furchterregender Jäger nach Steinen. Dass hinter dieser Jagd nach Steinen eine wichtige Untertöne steckt, auch für meinen Charakter.

Ich denke, der Zuschauer wird das Hauptmotiv von Velimir verstehen. Der Held verändert sich zweifellos von Folge zu Folge, je nachdem, was passiert. Aus jeder neuen Episode erfahren wir, was ihn wirklich antreibt, warum er die Steine so sehr braucht. 

– Was konntest du Velimir geben? Welche deiner Charaktereigenschaften hast du in diese Figur eingebracht? Und wie hat dir das geholfen, sie zu spielen?

Ich halte mich für einen romantischen Menschen, also habe ich eine romantische Note eingebracht. Und auch hier war es ziemlich schwierig, das zu tun, weil der Produktionsprozess manchmal sehr unberechenbar ist. Deshalb musste ich mich manchmal mit Kollegen streiten und auf bestimmten Szenen bestehen, während ich andere ergänzen musste, um meinen Charakter auch von der romantischen Seite zu zeigen.

Weißt du, ich dachte damals und denke bis heute, dass es ohne diese romantische Note für die Zuschauer schwer wäre, mit Velimir mitzufühlen. Deshalb habe ich ihm den Zug der Romantik hinzugefügt.

– Und worin genau besteht diese Romantik? Was hast du konkret gemacht?

Ich habe versucht zu sagen, dass jedes Böse eigentlich Liebe braucht (lacht). Ich, als böser Charakter, habe versucht, im Prozess verständlich zu sein. Mich selbst interessiert, ob es geklappt hat oder nicht. Zusammen mit dem Zuschauer verfolge ich die neuen Folgen und wie und was ich zeigen konnte. Man muss es auch lustig machen – nicht langweilig, sondern witzig. Es ist wichtig, das Genre nicht zu verlieren.

– Sag mal, was hat Velimir an sich, das du selbst ablehnst? Irgendwelche Charakterzüge, die dir nicht eigen sind?

Ultimative Härte mag ich nicht. Ich denke, dass jedem Menschen unter bestimmten Umständen alles Mögliche innewohnt. Ein Mensch kann völlig grausam sein, man muss ihn nur in bestimmte Umstände versetzen. Die andere Sache ist, dass ich versuche, solche Umstände zu vermeiden, während Velimir in diesem Fall bewusst in sie hineingeht. Aber auch hier hat er sein Motiv, also verurteile ich ihn nicht. Er tut mir leid.

 – Was hat dich an diesem Projekt gereizt?

Ich wollte mich unbedingt in einem neuen Genre versuchen. In einer solchen Komödie ist der Text sehr, sagen wir, plastisch geschrieben. Es ist eine Art, mit dem Zuschauer zu sprechen. Solche Dinge haben mich ehrlich gesagt geängstigt und ängstigen mich immer noch.

Wovor genau haben sie mir Angst gemacht? Ich habe Angst, dass es unseriös aussehen könnte, im schlechten Sinne des Wortes. Und diese Unernsthaftigkeit grenzt daran, dass sie völlig unnötig sein könnte. Und ich habe ziemlich Angst, unnötige Dinge zu tun, etwas einfach so zu machen. Ich hatte Angst, dass das Projekt ein weiteres „einfach so“ sein würde. Das hätte ich nicht gewollt. Und ich denke, es ist etwas gelungen. Aber man muss das Ergebnis sehen.

– Ich als Zuschauer möchte Velimir näher kennenlernen. In den ersten vier Folgen hat er leider wenig Bildschirmzeit. Solche negativen Charaktere sind gerade deshalb interessant, weil sie ihre dunkle Seite zeigen und sich nicht dafür schämen. Und die haben wir doch alle. Velimir besitzt den Stein der Unsterblichkeit. Glaubst du, braucht die Menschheit die Unsterblichkeit?

Ich denke, sie ist nicht nötig (lacht).

– Warum?

Der Mensch braucht Grenzen. Man sollte Begrenztheit nicht als etwas Schlechtes betrachten. In ihr entsteht Wert. Gleichzeitig sollte man es damit nicht übertreiben. Jede Übertreibung erstickt das Leben. Aber wie man so sagt, ein Tropfen Gift kann einen Menschen gesund machen. Im Grunde ist der Tod ein Tropfen Gift im menschlichen Dasein. So beängstigend und schrecklich es auch ist, es zuzugeben, der Tod ist notwendig. Selbst darüber nachzudenken ist beängstigend.

Ich will den Tod nicht romantisieren und besingen. Ich denke nur, je öfter wir darüber nachdenken, desto erfüllter wird das Leben. Es ist wie eine Deadline in einem Projekt – man kann sie endlos verschieben. Aber wenn man eine Deadline im wörtlichen und übertragenen Sinne hat, besonders wenn man sie spürt und etwas davon abhängt, beginnt man, das Leben intensiver zu genießen. Dann entsteht Leben, und alle Gedanken an Sinnlosigkeit verschwinden. Weil es eine Grenze gibt. In diesem Sinne ist der Tod als Grenze eine gute Sache.

– Da stimme ich wohl zu. Wie viele Menschen denke ich selten über den Tod nach. Es scheint, als hätte man eine ganze Ewigkeit vor sich, warum sollte man darüber nachdenken. Hast du Angst vor dem Tod?

Ja. Ich verstehe nicht ganz, was das ist. Alle meine Überlegungen sind ein bisschen Selbstbetrug. Ich denke darüber nach, aber diese Ungewissheit macht mir auch Angst. Besonders Angst bekomme ich, wenn sie sich zeigt. Zum Beispiel, wenn du krank wirst, Fieber hast. In diesem Moment ist dir überhaupt nicht nach Romantik zumute, du denkst nur, dass es schnell vorbei gehen soll.

Auch wenn nahestehende oder wichtige Menschen sterben, denkst du: Was, wenn ich der Nächste bin? Das entwaffnet so sehr und bringt manchmal den ganzen Enthusiasmus durcheinander, manchmal tonisiert es.

Ich habe eine absolut flexible Einstellung dazu. Heute lädt es mich auf und treibt mich an, morgen dämpft und löscht es mich, und ich muss aus diesem Gefühl herauskommen.

– Ich verstehe, dass du nicht unsterblich werden willst. Aber wenn es diese Möglichkeit gäbe – wofür würdest du die Ewigkeit nutzen?

Wenn jetzt ein Vampir zu mir fliegen würde – Edward Cullen zum Beispiel – und mich ohne meine Zustimmung in den Hals beißen und mich vor vollendete Tatsachen stellen würde: „So, Alter, das ist jetzt so (lacht). Nichts Persönliches, ich hatte einfach Hunger. Ich kann doch nichts dafür, dass ich essen wollte.“ Wofür würde ich die Zeit nutzen?

Ich würde die Maslowsche Bedürfnishierarchie durchgehen und einfach alle meine materialistischen irdischen Wünsche in etwa zwei bis drei Jahren befriedigen. Alle möglichen Speisen probieren, überall reisen, wo ich nur kann. Ich würde wirklich alle Facetten emotionaler Empfindungen durchprobieren.

Dann würde ich mich in einer Bibliothek, zum Beispiel der Lenin-Bibliothek, einschließen und alle Bücher lesen, wenn das möglich wäre. Ich bin sicher, dass meine Denkweise nach dem Lesen der Bücher und dem Sammeln dieser Erfahrungen radikal anders wäre. Das würde vielleicht schon dreihundert Jahre dauern.

Und was würde ich dann tun? Vielleicht ins All fliegen. Ich würde weiterhin die physischen Grenzen erweitern, den Weltraum erforschen: Universum, Metaversum, noch etwas. Ich würde Bücher über den Bau von Raumschiffen, Einsteins Relativitätstheorie studieren und ein riesiges Raumschiff bauen. Ich würde die Unendlichkeit durchstreifen, irgendwo in der Außenwelt dieses innere Ende, das innere Finale des Lebens suchen.

– Ein unerwartetes Ende deiner Antwort – ich dachte irgendwie, du würdest nach Leben außerhalb der Erde suchen, nach Nachbarn im Universum.

Wie Freud sagte – das sind Eros und Thanatos. Selbst wenn wir unsterblich sind, streben wir unbewusst nach dem Tod. Und auch bei mir bewegt sich der Gedanke in diese Richtung.

– Hast du den Film gesehen?

Nadeschda Wassiljewa

Roadmovie „C‘mon C‘mon“ als Reiseführer zu den wichtigsten Fragen

Das Leben ist eine endlose Reise ohne Ziel und klare Ziele. Auch Joaquin Phoenix erkundet in dem neuen Drama „C‘mon C‘mon“ von Studio A24 die Welt, aber durch die Augen von Kindern, und dabei...

Open material

Ja, das ist einer meiner Lieblingsfilme.

– Meiner auch. In diesem Film sagt das Mädchen im Interview, wenn sie eine Superkraft hätte, würde sie sie nicht nutzen. Diese Herangehensweise ist mir sehr nah, und dir, wie ich verstanden habe, auch. Warum? Erzähl bitte.

Du meinst das Gespräch mit den Mädchen in einem anderen Interview darüber, dass Superkräfte nicht nötig sind?

– Ja.

Das ist doch alles Versuchung. Mir ist die Philosophie nah, innere Wünsche nicht einzuschränken, weil ich spüre, wie sie manchmal herausdrängen. Andererseits möchte ich alles kontrollieren. Wenn diese Wünsche außer Kontrolle geraten, beginnen sie, das fragile Gleichgewicht zu zerstören, das ich mein ganzes Leben lang anstrebe.

Ich habe zum Beispiel vor unserem Treffen zwei Eiswaffeln gegessen. Nur weil sie in meinem Kühlschrank lagen und es keinen besonderen Grund gab, mich einzuschränken. Warum? Ich kann es mir leisten. Und hier gibt es zwei Möglichkeiten: entweder den Willen trainieren, mich anstrengen und mir sagen: nein, stopp, zwei Eis sind zu viel, oder einfach beide essen. Das ist ein zusätzlicher innerer Konflikt, den ich nicht brauche.

Genauso ist es mit der Fähigkeit: Wenn man sie nicht hat, denkt man gar nicht daran. Und es gibt keinen zusätzlichen inneren Kampf. Man kann sich einfach Haferbrei mit Banane machen. Jede Superkraft wird schnell langweilig und wird zur Routine. Man muss noch zusätzliche Dilemmata lösen. Man will doch alles vereinfachen. Denn in der Einfachheit liegt die Genialität, wie ich finde. Das wäre ein zusätzlicher Tritt in den Hintern, den ich nicht haben möchte. Das ist der ganze Grund.

– Welcher Charakter, abgesehen von Nikolai Stavrogin aus „Die Dämonen“, überrascht dich bis heute und bringt dich dazu, deine eigenen Ansichten über das Leben und den Beruf zu überdenken?

Ich denke, Walter aus der Serie „Rita töten“. Was die Ansichten über das Leben betrifft, ist Walter für mich ein hyperbolisierter Abenteuergeist. Auch in mir steckt dieses abenteuerliche Teilchen, aber bei Walter ist es hundertfach multipliziert. In diesem Sinne hat mir der Charakter geholfen, zu überlegen: Was wäre, wenn dieser Abenteuergeist in großem Maßstab aufgedreht würde? Im Moment des Schauspiels war es für mich interessant, die Welt und die Umstände mit seinen Augen zu sehen.

Und was den Einfluss auf den Drehprozess und das Verständnis von etwas Neuem darüber betrifft – das ist die Arbeit mit Mascha Agranowitsch, die ich in allen Interviews ständig erwähne. Der Abenteuergeist, der allen Künstlern des Projekts „Rita töten“ eigen ist, brachte wunderbare Dinge hervor: gemeinsame Suche nach Drehorten, noch etwas, hohes Maß an Integration in die Filmproduktion. Letzteres hat mich am meisten überrascht: wie viel man gemeinsam machen kann.

Oft ist jeder für sein eigenes kleines Stückchen, sein Gärtchen verantwortlich. Das ist nicht schlecht. Jeder hat seinen eigenen Verantwortungsbereich. Aber für mich hat sich eine neue Seite der Filmproduktion eröffnet, wenn sich eine kleine Gruppe ideell aufgeladener Menschen zusammenschließt und alle alles machen, dabei verantwortungsvoll und respektvoll miteinander umgehen. Am Ende führt das zu mehr Effizienz.

– In einem Interview mit Sobaka, nach dem man sich unmöglich nicht in dich als Schauspieler und Mensch verlieben kann, hast du gesagt, dass du bei Mascha Agranowitsch am Set für den Überschwang zuständig bist. Und wie bist du im Leben und außerhalb des Sets?

Ich existiere außerhalb des Sets im Energiesparmodus. Obwohl, ich täusche dich und mich jetzt ein wenig. Nur die letzten paar Monate waren ziemlich ruhig. Ich habe meinen eigenen Barbershop eröffnet – ich dachte, in der Freizeit sollte ich noch etwas anderes machen.

Worauf deutet das hin? Wohl kaum auf den Energiesparmodus, denn Energie wird nicht gespart, wie wir empirisch und erfahrungsgemäß feststellen konnten (lacht).

Was ich am Kino mag – dort kann man seinen überschwänglichen Teil in voller Pracht ausführen. Im Alltag bin ich manchmal traurig, dass man für das Ausführen dieses Teils verurteilt werden könnte, deshalb behalte ich ihn genauer im Auge. Ich würde ihn gerne nicht so sehr im Auge behalten. Es ist nichts Schlechtes daran, er ist nur superaktiv, laut. Und die Leute können einen gerade für Lautstärke oder so etwas verurteilen. Das kümmert mich nicht sehr, aber ich würde lügen, wenn ich sagte, dass Verurteilung und schiefe Blicke mich überhaupt nicht beeinflussen.

Es ist wie mit der Superkraft – ich zeige sie einfach nicht, sage nicht, dass ich sie habe, um keine mentale Ressource für die Verarbeitung der Folgen dieser Fähigkeit zu verschwenden.

– Ein weiser und rationaler Ansatz. Ich weiß, dass du viele Berufe ausprobiert hast, um sozusagen die Schauspielkunst besser zu verstehen. Jetzt hast du den Barbershop erwähnt, und davor wolltest du Drehbücher schreiben. Wie läuft das Schreiben der Drehbücher? Hast du schon eine Idee oder Geschichte, die dich gepackt hat?

Parallel gibt es einige Notizen, und sie werden bis heute geschrieben. Das Schreiben von Drehbüchern hat für mich keine Priorität. Ich widme dem weniger Zeit als früher, aber trotzdem laufen einige Prozesse.

– Und wie lange arbeitest du schon als Barber? Was gibt dir das?

Ich schneide seit einem halben Jahr Menschen die Haare. Erstens gibt mir das einfach enormen kreativen Treibstoff. Ich erfahre viele Geschichten von den Menschen, mit denen ich arbeite. Zum Beispiel hat ein Mensch 12 Jahre in der Leichenhalle gearbeitet. Es gab auch einen Vermessungsingenieur, einen Architekten, einen Triathleten, einen Rennfahrer, einen Pferdereiter. Da hört man solche Geschichten (lacht).

Ich unterhalte mich mit diesen Menschen und schöpfe daraus Dinge für mich: ihre Gewohnheiten, worüber sie nachdenken, wie ihr Alltag aussieht. Ich frage sie einfach aus, und es interessiert mich wirklich, wie ihr Leben funktioniert. Nicht, dass ich absichtlich Geschichten herausfische, nein. Auf diese Weise erwerbe ich zusätzliches Wissen, das ich in eine Rolle einbringen kann.

 – Wie lange denkst du, wirst du Menschen die Haare schneiden?

Ich habe vorerst nicht vor aufzuhören. Es besteht keine Notwendigkeit. Ich habe derzeit eine moderate Drehbelastung und viel Freizeit. Ich ziehe es vor, sie mit Haareschneiden und der Organisation von Prozessen zu verbringen. Solange ich diese Möglichkeit habe, werde ich das tun. Im Leben kann alles passieren. Wenn es mir anfängt zuwider zu sein, werde ich etwas anderes machen.

– Was bedeutet für dich „Erfolg“ im Beruf und im Leben?

Wenn ich vor den Spiegel treten, mich ruhig ansehen und sagen kann: „Ich habe alles. Und das, was ich habe, macht mich glücklich.“ Erfolg ist nichts Statisches, sondern Dynamisches.

Heute zum Beispiel bin ich traurig und halte mich leider nicht für erfolgreich. Wie es am Abend sein wird, weiß ich nicht. Vielleicht werde ich am Abend schon ein erfolgreicher Mensch sein. Etwas wird sich in meiner Weltwahrnehmung ändern, und ich werde Erfolg spüren.

Vielleicht hält dieser Zustand, der heute Abend zu mir kommt, ein halbes Jahr oder ein Jahr an, vielleicht auch 10 oder 20 Jahre. Es ist eine sehr unbeständige Sache. Heute ist Erfolg da, morgen nicht.

Er hängt vom einzelnen Menschen ab. Außerdem nehmen wir Erfolg oft wie eine soziale Auszeichnung wahr. Für mich ist er näher am Gefühl des Glücks. Du bist gesund, hast etwas Geld, hast einen Job, der dir Freude bereitet, hast Pläne. Ich denke, das ist schon Erfolg.

– Und wie hast du dir Erfolg zu Beginn deiner Karriere vorgestellt?

Für mich wurde Erfolg zu Beginn meiner Karriere an der Menge an Geld, Arbeit und Followern in sozialen Netzwerken gemessen.

Erst mit der Zeit kam das jetzige Verständnis davon, was es wirklich ist.

– In einem Interview hast du gesagt, dass du den Schauspielberuf ursprünglich aus eigennützigen Interessen gewählt hast und dass du dafür später schwer bezahlt hast. Erzählst du diese Geschichte?

Die wichtigste und schwerste Bezahlung sind die seelischen Qualen, die dann kommen. Kurz gesagt, es tut sehr weh, dass man Zeit mit dem Falschen verbracht hat und sich auf das Falsche konzentriert hat, was wirklich wertvoll ist.

Jetzt sehe ich es als eine bestimmte Lebensphase, eine Stufe, die ich überschritten habe, und anscheinend war das für etwas nötig. Ich denke, genau dafür, um nach einiger Zeit und Erfahrung zu dem Verständnis zu gelangen, das ich jetzt habe.

An die Zeit, als ich Ruhm und Geld wollte, erinnere ich mich nicht mit Bitterkeit, sondern mit Freude. Es war eine tolle Zeit (lacht). Jetzt hat sich natürlich alles geändert. Es gibt also keine direkte Geschichte. Ich habe nur sehr darunter gelitten.

– Was sind die unerwartetsten oder paradoxesten Dinge, die du dank der Schauspielkunst über dich erfahren hast?

Die wichtigste und einzige Entdeckung, die ich gemacht habe, ist, dass der Mensch ein Spektrum ist und nicht eine Ansammlung von Eigenschaften oder so. Ich habe aufgehört, alles in gut und schlecht zu unterteilen. Es gibt nichts Gutes, es gibt auch nichts Schlechtes. Alles ist, wie es ist. Alles ist für etwas da.

So eine Philosophie habe ich dank der Schauspielerei entwickelt.

Manchmal ist das nicht einfach, weil man alles determinieren und trennen möchte. Aber man muss damit leben, dass alles anders ist. Man muss nur einen bestimmten Blickwinkel wählen, und schon fügt sich alles.

In der sozialen Ordnung braucht die Gesellschaft eine Einteilung. Wie mir scheint, neigen sogar biologisch unser Organismus und Körper dazu. Die Natur hat es so eingerichtet, dass der Tag in Tag und Nacht unterteilt ist, und daraus ergeben sich unsere zirkadianen Rhythmen.

Außerdem ist ein statisches System leichter zu verwalten als ein dynamisches. Das ist etwas, wogegen ich ankämpfe. Ich habe ein kleines Unternehmen, dort sind sechs Leute mir unterstellt. Einerseits denke ich manchmal: „Wie schwer habe ich es, Herr.“ Andererseits frage ich mich: Wie kommen Menschen zurecht, die riesige Konzerne oder Länder leiten? Was geht in ihren Köpfen vor, wie stehen sie dazu und so weiter.

Solche Beispiele bringen mich immer wieder zu dem Gedanken, dass die ganze Geschichte über das christliche „Richtet nicht“ stimmt. Richte nicht, weil du selbst nicht in einer solchen Situation warst. Sobald du in ihr bist, wirst du ein gefühlsmäßiges Verständnis bekommen.

– Was würdest du dir selbst jetzt sagen, am Anfang deines Schauspielwegs?

Ich würde sagen: „Du bist ja ein Feigling!“ (lacht). Als ich jünger war, war ich ein verzweifelterer Mensch als jetzt. Aber ich kann mein jüngeres Ich verstehen. Alles zu seiner Zeit.

Die Späße, die ich vor 5-10-15 Jahren gemacht habe, entsprachen damals meinem Alter. Alle Vorwürfe meines jüngeren Ichs verstehe und akzeptiere ich. Gleichzeitig verlange ich als älterer und alter (lacht), von meinem jüngeren Ich Respekt für das, was jetzt passiert, weil auch das seine Gründe hat.

Also ja, ich würde sagen: „Wovor hast du Angst? Mach schon! Streng dich an!“ Und ich in der Gegenwart würde antworten: „Mann, Bruder, ich kann nicht, ich habe keine Energie. Ich bin schon müde. Schau, was los ist, Wahnsinn!“ „Das interessiert mich überhaupt nicht, mach, was du willst!“ Ich würde eine Motivationsrede halten (lacht).