Wie wird ein erfolgloser Film zum Kult, warum vertragen sich Juden und Russen in New York nicht gut und wie überlebt man den Vergleich mit Guy Ritchie – in unserem Review des Films „Caught Red-Handed“.

Jeder Film von Darren Aronofsky ist etwas Besonderes. Es geht nicht um die Qualität (der Regisseur hat bei der Positionierung und Umsetzung seiner Projekte mehrfach danebengegriffen), sondern um die Herangehensweise an den Drehprozess, was das erhöhte Interesse des Publikums an seinen Filmen selbst nach Kassenschlagern oder Jahrzehnten später erklärt. Unter der lärmenden Menge von Aronofsky-Fans findet sich immer wieder ein Liebhaber des chaotischen „The Fountain“ oder ein Anhänger der Hollywood-Adaption des Wortes Gottes, des Films „Noah“. Aronofsky ist stets behutsam in der Interpretation seines religiösen Dissidententums und der Ästhetisierung der Besessenheit seiner Figuren.

Die hermetischen „The Whale“, „Mother!“, „Requiem for a Dream“ oder die ausladenden und etwas klobigen „Noah“ und „The Fountain“ – das sind „Salpeter-Golems“, erschaffen, um dem Schöpfer zu dienen und als Beweis seiner Verbundenheit mit der Welt des Kinos, der Welt der Kunst. Und bis 2025 baute Aronofsky gemächlich die „Glocke“ für seinen „Glockenturm“, unterbrochen von Fünfjahrespausen, bis er in eine Sackgasse geriet: den Film „Caught Red-Handed“.

Viele erkennen eine gewisse Gemeinsamkeit zwischen Aronofskys Krimikomödie und den Werken von Guy Ritchie, was an sich eine alarmierende Warnung für Ersteren und ein enormer Vorschuss für Letzteren ist (Letzterer flog nur in seiner Zeit der Nähe zu ... so hoch auf). Doch solche Vergleiche halten ernsthafter Kritik nicht stand und liegen ausschließlich im Bereich des Genres und vielleicht der expressiv-pathologischen Tonalität der Narrative.

Varvara Uljanenok

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Russische Bullen und jüdische Traditionen

Hank Thompson (Austin Butler), einst ein vielversprechender Nachwuchsspieler der nationalen Baseball-Liga, hatte einen Unfall und erlitt eine mit dem Profisport unvereinbare Verletzung, sodass er nun in einer Bar vor sich hin vegetiert und mit Bier frühstückt. Sein erstarrtes Leben wird nur durch Anrufe seiner liebenden Mutter (warten Sie auf ein überraschendes Star-Cameo nach dem Abspann) und die Bekanntschaft mit dem Mädchen Yvonne (Zoe Kravitz) aus Chinatown versüßt.

Eines Tages teilt der Nachbar, der Londoner Punk Russ (Matt Smith), seine baldige Abreise mit, hinterlässt Hank die Schlüssel und einen kampflustigen Kater namens Bud und zieht den Freund damit in den Strudel des kriminellen New Yorks. Noch gestern mixte der gescheiterte Sportler und Alkoholiker Cocktails und tanzte auf einer stabilen Bartheke, jetzt muss er rennen, ohne sich umzusehen, denn echte Schwerverbrecher sind hinter ihm her – die charismatischste, farbenfrohste und proaktivste Variable des Films „Caught Red-Handed“.

Die Rolle der Verfolger bei der Überlebensjagd ist den Paar-Tandems (als ob wir immer noch über „Noah“ sprächen) der polyethnischen amerikanischen Metropole vorbehalten: den chassidischen Juden – Shmuli (Vincent D’Onofrio) und Lipe (Liev Schreiber), sowie den russischen Schlägern – Pavel (Nikita Kukushkin) und Alexei (Yuri Kolokolnikov). Pawels Gstanzln und das Schabbat-Abendessen mit Psychopathen zerhacken wie ein Meißel die New Yorker Dinner-Clubs und gemütlichen Zusammenkünfte der Rednecks – Verteidiger des zweiten Verfassungszusatzes mit der Schrotflinte griffbereit.

Im Gegensatz zu den Reden über ein „gummiartiges“ Amerika dreht Darren Aronofsky Filme, die die Existenz gemütlicher multinationaler Gemeinschaften zu widerlegen scheinen. In „Caught Red-Handed“ vertrauen die Menschen einander nicht, und das zu Recht, denn die wichtigste Handlungswendung ist der Verrat.

Nebenwirkung

Darren Aronofsky ist der beste Schauspielregisseur der Gegenwart unter denen, die es in den Mainstream geschafft haben. Sogar seine Kamera versucht, den Hauptdarstellern in die Nasenlöcher, Ohren und den verzerrten Mund zu kriechen. Aronofskys Figuren sind stets brillant geschrieben oder adaptiert und, was noch wichtiger ist, meisterhaft gespielt. Er ist auch der beste Regisseur für ein Karriere-Comeback (bewiesen von Brendan Fraser) und eine hervorragende Wahl für Schauspieler, wenn sie prestigeträchtige Preisverleihungen besuchen möchten.

In der Regel arbeitet der Regisseur eng mit nur zwei bis vier Darstellern zusammen, von denen einer die zentrale Achse ist. So war es bei den Dreharbeiten zu „Requiem for a Dream“, „Black Swan“, „Pi“ und allen nicht genannten Werken Aronofskys. In „Caught Red-Handed“ ändert sich sein Ansatz, und mit ihm ändert sich die Methode. Austin Butler bleibt natürlich unter aufmerksamer und aufdringlicher Beobachtung, aber kontrolliert werden müssen nicht nur er, nicht nur Zoe Kravitz oder Matt Smith, sondern noch ein Dutzend weiterer Leinwand-Schicksale. Das Schauspielensemble ist ein komplexes Instrument, und wenn Hank Thompson von Verbrechern gejagt wurde, so wird Darren Aronofsky von der Zeit eingeholt.

Dem Film liegt der Roman Charlie Hustons aus dem Jahr 2004 zugrunde. Diesen überlassen wir den Lesern und konzentrieren uns auf die Probleme des Drehbuchs von „Caught Red-Handed“, Probleme, die aus der Überfülle an Figuren und Handlungssträngen resultieren. Es gelingt, Hank und dem Zuschauer das Auftauchen der zwei Meter großen Juden und der kompakteren Russen in der Geschichte zu erklären, aber nur mit einem fünfminütigen Geschwafel – einer kurzen Zusammenfassung der Ereignisse durch die Figuren selbst. Noch komischer: Der Schuldige des „Festes“, der russische Drogenbaron, der seine „Bullen“ auf Thompsons Spur geschickt hat, bleibt außerhalb des Bildes. Angesichts dieser Umstände führt das Happy End des Films den Zuschauer in die Irre – der Held ist immer noch ein Schuldner des autoritären und reichen Psychopathen.

Ein Schuss ins Genre

Jeder Film von Aronofsky kann als etwas Besonderes bezeichnet werden, mit anderen Worten als Ereignis, auch wenn die Bedeutung dieses Ereignisses von Filmfans manchmal erst viel später erkannt wird. „Caught Red-Handed“ wurde kein Ereignis und wird es wohl auch nie werden. Es ist sehr schwierig, das Schicksal von „The Fountain“ zu wiederholen, wenn man einen qualitativ hochwertigen, aber typischen Genre-Kaugummi im Rücken hat und die Ohren von komplimentären Vergleichen mit dem „großen“ Guy Ritchie beschwert werden.

„Caught Red-Handed“ ist ein netter und lustiger Ausflug ins Krimi-Territorium, aber ein schwacher Film von Darren Aronofsky. Daher rühren auch die Vergleiche mit B-Regisseuren und die akribische Suche nach den Gründen für die „Geburt“ dieses Films.

Trailer: