Neustarts von Kultserien sind riskant. Man kann entweder die Fans enttäuschen oder den geliebten Helden neues Leben einhauchen. „Dexter: Auferstehung“ hat den zweiten Weg gewählt und bewiesen, dass die Rückkehr einer Legende effektvoll, tiefgründig u...

Den Kult-„Dexter“ wiederzubeleben, hat man bereits zweimal versucht: zuerst in der Miniserie „New Blood“, die die Haupthandlung fortsetzte, dann in einem Prequel mit dem Titel „Original Sin“. Beide Male versuchten die Macher, das Original neu zu interpretieren, etwas Neues hinzuzufügen, aber nicht unbedingt erfolgreich. „Dexter: Auferstehung“ brachte all das zurück, was die Serie einst legendär gemacht hat: Michael C. Hall in der Rolle des Serienmörders mit einem Kodex, geistreiche innere Monologe, einen düsteren Soundtrack und ein angespanntes Katz-und-Maus-Spiel mit dem Gesetz.

In der Handlung überlebt Dexter Morgan auf wundersame Weise eine „tödliche“ Verletzung und reist ins laute New York, um seinen Sohn Harrison (Jack Alcott) zu suchen, der beginnt, den Weg seines Vaters nachzuahmen. Dabei gerät unser Held in einen geschlossenen „Club“ für Serienmörder, der von dem exzentrischen Milliardär Leon Prater (Peter Dinklage) gegründet wurde.

Dieser Neustart verlegt die vertraute Dunkelheit von den tropischen Weiten Miamis in den kalten Beton New Yorks. Der Szenenwechsel funktioniert: Die düstere Atmosphäre wird noch dichter. Man könnte meinen, wir kennen bereits alle Tricks von Dexter – sardonische Witze im Kopf, ein Doppelleben, versteckte Rituale. Aber hier wirken sie gerade durch den Kontext frisch: Der Held muss sich an eine andere Stadt und eine neue Generation von Jägern und Opfern anpassen.

Die Musik in „Auferstehung“ könnte eine weitere „Figur“ sein: Samples aus dem Original, Tonlagen, Spiel mit der Stille. Der Soundtrack balanciert geschickt zwischen Nostalgie und neuen Motiven – als wolle er daran erinnern, dass die Vergangenheit immer präsent ist, die Helden aber weitermachen.

Die Handlungsstränge entwickeln sich langsam, aber mit Feingefühl und Engagement – fast jede Episode endet mit einem Cliffhanger, der die Lust auf Fortsetzung schürt und es ermöglicht, die Staffel am Stück zu sehen. In dieser Hinsicht unterscheidet sich „Auferstehung“ vorteilhaft vom vorherigen „New Blood“, das sich in die Länge zog und an Dynamik verlor.

Das Hauptjuwel der Staffel ist die brillante Besetzung, die als Ensemble und nicht als Ansammlung großer Namen funktioniert. Michael C. Hall bleibt der Anziehungspunkt, aber jetzt wird er von neuen, markanten Figuren umrahmt: Jack Alcott macht Harrison nicht zu einer Geisel der Drehbuchentscheidungen, sondern zu einer lebendigen und manchmal erschreckend vertrauten Figur; David Dastmalchian tötet Menschen mit seinem Charisma, und Krysten Ritter mit ihrer Anziehungskraft; Uma Thurman verleiht der Handlung ein Gefühl der Gefahr; Peter Dinklage stiehlt, wie üblich, in jeder Szene die Aufmerksamkeit. Selbst eine kleine Rolle von Neil Patrick Harris und die Rückkehr von Veteranen des Franchise (David Zayas, James Remar, John Lithgow) tragen zum Gefühl eines reichen Universums bei, nicht zu einem bloßen Fan-Service.

Für Neulinge funktioniert „Dexter: Auferstehung“ als spannender Thriller mit einem charismatischen Antihelden und schwarzem Humor, für alte Fans als Rückkehr zu den Wurzeln, bei der man diesmal versucht hat, die Fehler früherer Fortsetzungen zu vermeiden. Dabei erkundet die Serie neue Facetten – die Vater-Sohn-Beziehung, die Enttarnung des Serienmörder-Clubs. All dies verleiht der Serie eine bisher ungekannte Größe und das Gefühl, dass Dexters Geschichte noch lange nicht zu Ende ist.