Im breiten Kinostart feiert der neue Horrorfilm von Zach Cregger, „Weapons“, Triumphe, in dem das Setting einer in Angst getauchten Kleinstadt zu einer der Hauptfiguren der Erzählung wird. Aus diesem Grund haben wir uns entschlossen, an einige weiter...

„Weapons“ (2025)

Alle Kinder einer Schulklasse bis auf eines verschwinden gleichzeitig spurlos. Die Anwohner und Familien versuchen zu verstehen, was oder wer der Grund für ihr Verschwinden ist. Die Ermittlungen übernehmen eine gelegentlich aus Kummer trinkende Lehrerin (Julia Garner), ein untröstlicher Vater eines der vermissten Kinder (Josh Brolin) sowie eine Reihe zufällig in das Geheimnis der amerikanischen Vorstadt verwickelter Charaktere, deren Lebensträgheit durch einen unerwarteten Albtraum unterbrochen wird.

„Weapons“ – ein sympathischer (und bereits erfolgreicher) Horrorfilm von Zach Cregger () mit detektivischen Ambitionen und den Manierismen von Osgood Perkins und Stephen King . Der Film intrigiert, macht manchmal ordentlich Angst und manchmal auch verwirrt (aber das ist nicht mehr so schlimm). Vielleicht der Horrorfilm des Jahres, der den Mut hatte, ein gewöhnliches Genre-Experiment zu sein und keine Beichte über verschiedene psychologische Traumata.

Vitaliy Gizatullin

Zach Creggers „Barbarian“: Vom Schrecklichen zum Lustigen ist es nur ein Treppenabsatz

„Barbarian“ – ein maximal flottes, gruseliges und gleichzeitig lustiges Kino des Comedy-Sitcom-Regisseurs Zach Cregger – ist im Online-Streaming erschienen. Darüber, warum dieser Horrorfilm in die TOP-3

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„MaXXXine“ (2024)

Das abschließende Kapitel der Trilogie von Ti West treibt die Geschichte von Maxine (Mia Goth) auf die Spitze – eines von Hollywood-Träumen besessenen Mädchens, das bereits die verheißenen Hügel vor dem Fenster und ihre erste große Rolle in einem Horrorfilm erkennt. Doch ihr Triumph verwandelt sich in einen surrealen Albtraum, als ein Serienmörder namens Night Stalker in der Stadt auftaucht, dessen erste Opfer ihre engsten Vertrauten sind.

West erschafft nicht nur einen Slasher, sondern ein totales Eintauchen in die Mythologie der 1980er Jahre: Neonblitze, Heavy Metal, Kassetten mit Parental-Advisory-Aufklebern und Videotheken als dunkle alternative Dimension des Kinos. Die Stilistik ist hier nicht nur Dekor, sondern die Hauptfigur, die Nostalgie in Horror und Horror in Nostalgie nach etwas verwandelt, das es vielleicht nie gegeben hat.

„Longlegs“ (2023)

Osgood Perkins – ein hypnotischer Thriller, in dem eine FBI-Agentin ( Maika Monroe ) in ein beängstigendes Spiel mit einem infernalischen Serienmörder ( Nicolas Cage ) eintaucht. Ihre Ermittlungen basieren auf der Entschlüsselung bizarrer Codes, die an den Tatorten hinterlassen wurden, und der allmählichen Erkenntnis, dass die Lösung dieses Rätsels irgendwie mit ihrer eigenen Vergangenheit verbunden ist. Der Film wurde zu Perkins‘ unerwartetem Durchbruch in den Mainstream – nicht zuletzt dank aggressiven Marketings und Mundpropaganda. Diese plötzliche Popularität hatte jedoch ein zweischneidiges Ergebnis.

Ivan Kilyakov

Und deine Mutter auch: Rezension des okkulten Horrorfilms „Longlegs“

„Longlegs“, der angesagteste Horrorfilm der Saison über die Jagd des FBI nach einem satanistischen Serienmörder, ist in den Kinos gestartet. In der Rolle des ungestümen Kultdieners: Nicolas Cage. Darüber, wie Regisseur Oz Perkins

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Der Film, raffiniert, persönlich, gewoben aus autistischer Besessenheit und visueller Poesie, hat die Erwartungen des breiten Publikums, das auf etwas eingestellt war, das sich am besten verkauft, nicht ganz erfüllt. Dennoch bleibt „Longlegs“ in erster Linie eine zutiefst persönliche Aussage – elegant, beunruhigend und unendlich in die stickige Atmosphäre der frühen 90er Jahre versunken. Es ist ein Film, in dem der Regisseur in die Albträume anderer blickt, nur um letztlich seine eigenen zu verstehen.

„The Black Phone“ (2021)

Von einem Serienmörder entführt, erwacht der Teenager Finney (Mason Thames) in einem dunklen Keller – einem Ort, aus dem es scheinbar kein Entkommen gibt. Der einzige Hoffnungsschimmer ist ein altes Telefon an der Wand, das plötzlich zu klingeln beginnt: Am anderen Ende sind die Stimmen früherer Opfer, die bereit sind, dem Jungen um den Preis ihrer bitteren Erfahrungen zu helfen.

Scott Derrickson – nicht nur ein vorbildlicher Horrorfilm, der meisterhaft mit Klaustrophobie und Spannung arbeitet, sondern auch eine feinsinnige Aussage über den Widerstand gegen Verzweiflung: darüber, wie kollektives Gedächtnis und Solidarität selbst nach dem Tod zu einer Waffe gegen das absurde Böse werden können.

Nadezhda Vasilyeva

Der verrückte Ethan Hawke und Kinderhalluzinationen im Horrorfilm „The Black Phone“

In Stephen Kings Geschichten über schreckliche Dinge, paranormale Kräfte und menschliche Grausamkeit sind Kinder längst die Hauptfiguren. Einst wurde diese Methode von Filmemachern übernommen. Und

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„Nosferatu“ (2024)

Würzburg, 1838. Die bösen Vorahnungen seiner Frau Ellen (Lily-Rose Depp), die seit ihrer Kindheit von beunruhigenden Visionen geplagt wird, missachtend, reist der ehrgeizige Thomas (Nicholas Hoult) nach Siebenbürgen, um einen Deal mit dem exzentrischen Grafen Orlok (Bill Skarsgård) abzuschließen. Statt eines kommerziellen Triumphs erwartet ihn die Gefangenschaft durch den hinterhältigen Aristokraten, der sich als uralter Blutsauger entpuppt – während Ellens Krankheit in der Heimat immer deutlicher Züge von Besessenheit annimmt.

Der Film von Robert Eggers gewinnt häufiger den Kampf der Form gegen den Inhalt, indem er eine gotische Welt viktorianischer Aberglauben, Tabus und des aufkommenden Fortschritts mit fast taktiler Akribie aufbaut. Dieser Film ist schön und leblos wie der Vampir Orlok selbst, aber nicht ohne eine elegante Idee: Zu lange unterdrückte Wünsche können sich befreien und alles um sich herum zerstören.

„Censor“ (2021)

Großbritannien in den 1980er Jahren: Die zurückhaltende Enid (Niamh Algar) arbeitet in einem Zensurkomitee und schneidet methodisch alles aus B-Filmen heraus, was den Seelenfrieden der rechtschaffenen Öffentlichkeit stören könnte. Ihr eigenes Leben jedoch ist seit langem in der Wartezeit erstarrt – seit ihre Schwester spurlos verschwand, deren Tod offiziell von allen außer Enid selbst bestätigt wurde. Eines Tages entdeckt sie in einem zur Vernichtung freigegebenen Film eine Szene, die die tragischen Ereignisse ihrer Vergangenheit wortwörtlich wiederholt. Dies treibt die Heldin dazu, sich auf die Suche nach dem anonymen Produzenten zu machen – in der Hoffnung, dass der Film mehr über das Verschwinden weiß als die Polizei.

„Censor“ von Prano Bailey-Bond ist ein brillanter Horrorfilm, der 2021 zur versteckten Perle wurde und nicht nur die visuelle Ästhetik der Ära (Ausschreitungen in Londoner Vororten, Thatcher-Fernsehauftritte), sondern auch ihre existenzielle Angst vor den Medien virtuos nachbildet. Der Film blickt aufmerksam auf die Zuschauer, die nach verbotenen Inhalten verlangen, und auf diejenigen, die diese Inhalte zensieren – und erinnert daran, dass die Grenze zwischen Fiktion und Realität fließend ist und man sich eines Tages auf der anderen Seite des Bildschirms wiederfinden kann: in einer Welt, die verborgen werden sollte.

„Cuckoo“ (2024)

Ein seltener deutscher Horrorfilm über ein Mädchen, das mit seiner Familie in einen Ferienort kommt, wo es verrückte Wissenschaftler, Vogelfrauen und überhaupt etwas Unverständliches und Gruseliges gibt. Es sieht so aus, als hätten David Lynch und David Cronenberg den Film „The Sisters“ gedreht. Und zwar abwechselnd. Daher ist der visuelle Teil hier in bester Ordnung: alles lakonisch, auf die 80er getrimmt, stilvoll, schön, mit Einschüben des immer noch modischen New Wave auf dem Soundtrack und erfinderisch gruselig, wie es sich für einen modischen Horrorfilm gehört. Und manchmal sogar unerwartet lustig.

Eine andere Sache ist es, wenn diese Horror-Elemente enden und so etwas wie ein Detektiv mit völlig fremdartigen und künstlichen Schießereien beginnt. Dann beginnt die Konstruktion stark zu wackeln und überlebt kaum bis zum Finale, indem sie sich in mehrere Gedanken gleichzeitig zerreißt. Dennoch ist es dem Film gelungen, das Wichtigste zu erreichen: Er hält den Zuschauer die ganze Zeit in Atem, damit er genug Kraft hat, all das zu entwirren, was dort auf einen Haufen geworfen wurde.