Das Kultwerk des Meisters der japanischen Animation Hayao Miyazaki „Prinzessin Mononoke“ ist ab dem 14. August wieder auf der großen Leinwand! Wie der Anime lehrt, die Natur zu lieben – in unserem Material.

Das Dorf des Prinzen Ashitaka wird von einem riesigen Eber angegriffen, der von Hass besessen ist, weil ein Dämon in ihm lebt. Um seine Heimat zu schützen, muss der Jüngling das Tier töten. Doch während des Kampfes gelingt es dem Dämon, die Hand des Prinzen zu berühren und ihm ein Mal als Fluch aufzudrücken. Der Held muss sein Dorf verlassen. Seine Füße führen ihn in ein Land, in dem ein Krieg zwischen den Waldbewohnern und den Menschen tobt. Dort trifft Ashitaka auch ein geheimnisvolles Mädchen, das sich Prinzessin Mononoke nennt.

Der Film kam 1997 in die Kinos und wurde zum erfolgreichsten Film in der Geschichte des japanischen Kinos. Heute wird dieser Platz von dem abendfüllenden Anime „Demon Slayer: Mugen Train“ eingenommen. 1995 reisten Miyazaki und der Animator Masashi Ando auf eine kleine Tournee durch die alten Wälder der Insel Yakushima und des Berges Shirakami-Sanchi, um Inspiration für die Landschaftsgestaltung zu finden. Übrigens taten die Künstler dies auch für die Entstehung von „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ (1984).

Miyazaki schuf die Stadt Tatara Ba, inspiriert von den Werken des amerikanischen Regisseurs John Ford. Daher wurde sie einer Stadt aus einem Film wie zum Beispiel „Meine liebe Clementine“ (1946) nachempfunden. Der Meister bevölkerte sie mit Ausgestoßenen und unterdrückten Minderheiten, die im japanischen Kino selten vorkommen, verlieh den Figuren aber durch ihre Härte und Ambitionen Farbe. Hayao verfolgte nicht das Ziel, das historische Japan detailgetreu darzustellen. Die Hauptidee ist es, den scheinbar unlösbaren Konflikt zwischen der Welt der Natur und der industriellen Zivilisation zu zeigen. Und dieser Widerstreit dauert bis heute an.

Gestützt auf Folklore und seine reiche persönliche Fantasie gelang es dem Regisseur, ein eigenes Pantheon von Göttern und ungewöhnlichen Waldbewohnern zu erschaffen, die ihren Ursprung in japanischen Märchen hatten. Und die Natur wurde zu einer weiteren Figur, die ihre eigene Geschichte erzählt. Miyazaki verlieh ihr und den Tieren eigene „Stimmen“, die durch die Bilder majestätischer Wälder und erstaunlicher Tiere hindurchgehen.

Auf den ersten Blick scheint die Hauptbotschaft von „Prinzessin Mononoke“ sonnenklar zu sein – man muss die Natur schätzen und schützen, aber in Wirklichkeit ist sie etwas tiefer. Trotz des positiven Endes möchte man sich fragen: „Ist wirklich alles so gut?“ Tatsächlich wirkt das Ende wie eine kurze Ruhepause vor dem kommenden Sturm, in dem es den Waldbewohnern alles andere als gut ergehen wird. Miyazaki ist wie ein aufmerksamer Beobachter der menschlichen Geschichte, und mit seinen Werken vermittelt er unglaublich komplexe, aber gleichzeitig so alltägliche und ewige Probleme.

Wir sind es gewohnt, dass Kriegsfilme klare Unterscheidungen zwischen Feinden und Bösewichten haben. Aber „Prinzessin Mononoke“ vermeidet es, den Figuren Etiketten aufzukleben. Es gibt hier grundsätzlich keine „Bösen“ oder „Guten“. Die Menschen, die auf den ersten Blick wie Bösewichte wirken, indem sie die Natur verschmutzen und zerstören, versuchen nur, unter den Umständen zu überleben, in die sie gedrängt wurden. Während die Prinzessin und die Waldbewohner, die „für das Gute“ zu stehen scheinen, längst ihr Mitgefühl verloren haben. Der lange Krieg hat ihre Charaktere verhärtet und ihren Zorn verstärkt.

Zum Beispiel Lady Eboshi – die Anführerin der Siedlung. Ihr Ziel ist der Schutz ihres Volkes. Trotz der marginalisierten Bevölkerung gibt sie ihnen Hoffnung auf etwas Gutes. Auch die Bewohner selbst kann man nicht als schlecht bezeichnen. Ja, sie roden Wälder, töten Tiere. Aber was bleibt ihnen sonst übrig, wenn dies fast das Einzige ist, was sie tun können, um zu überleben? Und die Verhältnisse im Japan des 15. Jahrhunderts haben sie genau dazu gebracht. Ein Stopp der Ausbeutung der Gaben der Natur kommt dem Tod gleich.

Die gequälten Tiere versuchen einfach, ihr Zuhause zu schützen und zu bewahren. „Prinzessin Mononoke“ stellt die Frage nach den „richtigen“ Motiven und Absichten. Aber gibt es eine wahre Wahrheit, bei der jede Konfliktpartei ihre eigenen Werte und Überlebensweisen in einer gnadenlosen Welt hat? Genau so führt alles dazu, dass die Beendigung des Krieges für eine der Seiten eine direkte Niederlage wäre.

Aber selbst bei all dieser Tiefe und Schönheit gibt es an „Prinzessin Mononoke“ etwas auszusetzen. Nicht jeder Zuschauer kann die japanische Mythologie und Geschichte verstehen, auf die ein großer Schwerpunkt gelegt wird. Zum Beispiel, warum gerade Wölfe zu den Schlüsselfiguren wurden. Der japanische Wolf ist ähnlich wie die amerikanischen Bisons, die im 19. Jahrhundert in den USA massenhaft ausgerottet wurden. Nur im Gegensatz zu den Paarhufern wurde der japanische Wolf bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts vollständig von der Erde getilgt.

Auch auf den ersten Blick würde man nicht sagen, dass die Bevölkerung in der Stadt von Lady Eboshi aus verstockten Randgruppen besteht, aber wenn man ein wenig gräbt, findet man hier Arme, Prostituierte und andere sozial niedrige Schichten. Außerdem, wenn man schon über den Historismus in „Prinzessin Mononoke“ spricht, kam es auch zu Fiktion. Zum Beispiel wurde der Stamm der Emishi, aus dem Ashitaka stammt, bereits im 12. Jahrhundert vertrieben und vernichtet, weil er sich gegen das Aufkommen einer neuen Zivilisation vom Festland wehrte. Während die Ereignisse des Animes drei Jahrhunderte später stattfinden.

Hayao Miyazaki erschafft eine unglaublich schöne und detaillierte Welt in seinen besten Traditionen. Und „Prinzessin Mononoke“ wird, wie auch andere Werke des Meisters, für immer ein wunderbares Gleichnis über Gut und Böse mit der Erforschung ewiger Themen bleiben.