Auf digitalen Plattformen ist der Sommer-Blockbuster erschienen, der siebte Teil des Dinosaurier-Franchise „Jurassic World: Die Wiedergeburt“. Mit welcher Stimmung Regisseur Gareth Edwards den Film gedreht hat und wie der Film bitter über sich selbst...

Fünf Jahre sind vergangen, seit die Dinosaurier aus dem Themenpark über die Erde verstreut wurden. Die meisten Exemplare starben aus, da sie sich nicht schnell genug an die neuen Gegebenheiten anpassen konnten: ein anderes Klima und Bakterien. Ein Teil der überlebenden Dinosaurier fand eine letzte Zuflucht am Äquator, wo die Wetterbedingungen denen der Jurazeit am nächsten kamen. Doch es stellte sich heraus, dass bei einigen Raubtieren infolge von Genexperimenten extrem nützliche Enzyme im Blut entstanden waren, die Menschen von Herzkrankheiten heilen können. Der Vertreter eines Pharmaunternehmens, Martin Krebs (Rupert Friend), stellt sofort eine Expedition zusammen, zu der die Geheimoperationsexpertin Zora (Scarlett Johansson), ihr Waffenbruder Duncan Kunkid (Mahershala Ali) und der Paläontologe Henry Loomis (Jonathan Bailey) gehören. Ihre Aufgabe ist recht einfach: das Blut von drei besonderen Dinosauriern zu beschaffen und auf das Festland zurückzukehren.

Vor langer Zeit, im Jahr 1993, drehte Steven Spielberg einen Film darüber, wie der Mensch, der sich zum Herrn der Natur aufschwang, von ihr eine präzise und deutliche Antwort in Form einiger kräftiger Backpfeifen erhielt. Seitdem ist viel Zeit vergangen, und das vor etwas mehr als dreißig Jahren geschaffene Franchise, das bereits aus sieben gedrehten Filmen besteht, setzt sein mühsames Dahinziehen über die weltweiten Leinwände fort, knarrend wie ein ungeschmierter Wagen, trotz der immer wieder laut werdenden Chorrufe, die flehentlich darum bitten, die Dinosaurier in Ruhe zu lassen. Natürlich ist „Die Wiedergeburt“ nicht der Schlusspunkt, die Hetzjagd vor prähistorischen Tieren wird weitergehen. Aber interessant ist, dass sich das Franchise zu seinem siebten Film in das verwandelt hat, wovor es von Anfang an warnte – in ein staatliches Fließband zur Züchtung blutrünstiger Raubtiere.

Ein direkter Hinweis darauf findet sich in einer Szene, in der die Figur von Jonathan Bailey beklagt, dass die paläontologische Ausstellung in einer Krise steckt: Die Menschen haben die Dinosaurier satt, sie wollen etwas Größeres und Schrecklicheres (das klingt verrückt, aber das sind die Realitäten der fünfjährigen Freiheit der Dinosaurier unter den Menschen). Und dann verabredeten sich diejenigen, die damit gutes Geld verdienten, mit Wissenschaftlern und begannen, wahrhaft schreckliche Mutanten zu züchten.

Ein ziemlich bitterer Metakommentar innerhalb des Films selbst, der eine gnadenlose Diagnose stellt: Der Tyrannosaurus Rex erschreckt den Zuschauer nicht mehr (er ist übrigens längst nicht mehr das titelgebende Monster), also muss man auf der Leinwand mehr Zähne, mehr Krallen, mehr schreckliche Metamorphosen zeigen. Kurzum, es ist ziemlich offensichtlich, dass das gefährlichste Raubtier hier nicht die Echse ist, sondern die Marketingmaschine, die die Idee selbst verschlingt. Das Franchise, das als Warnung vor den Gefahren der Kommerzialisierung der Wissenschaft begann, ist selbst zum Opfer der Kommerzialisierung geworden. Und anstatt bescheiden zu schweigen, spricht es im Gegenteil laut darüber. Und für diese Ehrlichkeit und Geradlinigkeit möchte man die Autoren nicht tadeln.

Gareth Edwards, der zuvor „Godzilla“ und „Rogue One“ gedreht hat und es gewohnt ist, mutig und entschlossen zu handeln, wenn es um anständige Bilder und knifflige Action geht, hält auch in „Die Wiedergeburt“ die Zügel nicht zurück und folgt klar der einfachen Logik der Handlung: Eine Gruppe von Wissenschaftlern und ehemaligen Söldnern reist zu einer verlassenen Insel, um DNA zu beschaffen, bekommt aber statt einer wissenschaftlichen Expedition ein blutiges Bad.

Hier beginnt der Film, mit beiden Augen gleichzeitig „Predator“ von John McTiernan zuzuzwinkern. Nun, warum auch nicht? Warum etwas kaputt machen, was gut funktioniert? Selbst der Hubschrauber, der sich in Lianen verfangen hat, hängt hier nicht einfach so – das ist ein direktes Zitat aus dem Kultfilm von 1987. Nur dass die Helden statt eines unsichtbaren Aliens von größeren Raubtieren verfolgt werden. Über die Anspielungen auf „Der weiße Hai“ in den Wasserszenen schweigt man wohl besser. Es ist sowieso alles offensichtlich.

Aber während „Predator“ genau ins Ziel traf und sich nicht zwischen den Figuren verzettelte, tritt „Die Wiedergeburt“ meist auf der Stelle. Auf der einen Seite: schöne Bilder, überzeugende Dinosaurier, stickiges Unterholz, in dem jedes Rascheln der Blätter tödliche Gefahr birgt, bedrückende Stille vor dem Sturm, meisterhaft inszenierte Angriffe.

Auf der anderen Seite: dieselben alten Mängel: hölzerne Figuren mit einer Motivation auf dem Niveau von „Gehalt ist Gehalt“, idiotische Entscheidungen (sich im dunklen Dickicht, das von Raubtieren wimmelt, zu erleichtern und den Kopf nicht zu drehen), und ein neuer Hybrid-Dinosaurier, der wie aus den Skizzen von Hans Giger entsprungen zu sein scheint – riesig, unheimlich, aber ein offensichtlich konstruiertes titelgebendes Monster, das nur zur Belustigung der Menge entworfen wurde (ja, es erinnert stark an den „Alien“. Warum – das ist eine rhetorische Frage).

Die Schauspieler sind hier genau so gut, wie es das hastig geschriebene Drehbuch zulässt. Scarlett Johansson tut so, als ob sie sich nicht schämt. Der oscarprämierte Mahershala Ali wiederholt die klassische Geste mit dem brennenden Signal und tut so, als ob es ihn interessiert. Und der Zuschauer tut so, als ob er ihnen glaubt.

Aber das Franchise hat sich endlich gefunden, scheint es. Es leidet nicht mehr unter einer Identitätskrise, schwankt nicht mehr zwischen Wissenschaft und Action. „Jurassic World: Die Wiedergeburt“ ist ein reiner, ausgefeilter Sommer-Blockbuster, gemacht mit dem Verständnis dafür, was der Zuschauer erwartet. Und in dieser Aufrichtigkeit liegt seine größte Stärke.