Am 2. August erschien die letzte Folge der ersten Staffel der Serie „Eterna“. Wir berichten, wie der neue Versuch ausgefallen ist, die beliebte Romanreihe von Wera Kamscha zu adaptieren, und ob es das Fantasy ist, auf das wir gehofft haben.

Wie lange haben wir auf eine russische Fantasy-Serie gewartet, über die man sich bei einer Tasse Kaffee unterhalten kann, ohne sich zu schämen? Es gab zwar erfolgreiche Beispiele wie „Der Bibliothekar“ und „Der Zauberbezirk“, aber das waren eher Vertreter des urbanen Fantasy als des epischen. „Eterna“ erhebt den Anspruch, die größte Premiere des Jahres in unserer Branche zu sein – und das nicht nur wegen der Armee von Fans der Romane von Wera Kamscha. Bis ins kleinste Detail durchdachte Kostüme, Kulissen aus Sankt Petersburg und Buchara, epische Breite, Marketingunterstützung von Yandex – all das hat die Serie und das im Überfluss. Aber reicht das für die Liebe des Volkes?

Im Zentrum von „Eterna“ steht Kertiana, ein alternatives Europa mit Anklängen an die Renaissance, in dem sich Usurpatoren und Nachkommen gestürzter Könige die Macht teilen, und sakrale Prophezeiungen über die Apokalypse mit persönlichen Dramen und Hofintrigen vermischt sind. Hier träumt der Verbannte Aldo Rakan davon, den Thron seiner Dynastie zurückzuerobern, und der junge Richard Ockdell macht sich auf den Weg zur Knappenschule, um die Niederlage seines Vaters zu rächen. Jeder Charakter riskiert, ein Diener des Schicksals zu werden – oder sein Handlanger.

Die Welt von „Eterna“ ist einer der größten Erfolge der Serie. Die Autoren haben das gesamte Budget ausgeschöpft: große Städte, detaillierte Kostüme, jeder Palast oder jede Taverne hat seinen eigenen Charakter. Visuell balancieren die Macher irgendwo zwischen „Dune“ und „Game of Thrones“. Hier grenzen Wüsten an riesige Paläste, und nomadische Banditen an edle Ritter. Die Sterilität und Ausgewogenheit des Bildes treibt die Serie gleichzeitig voran – es ist angenehm, Umhänge, Märkte, Degen zu betrachten – und behindert sie: als würde man Museumsstücke betrachten, keine lebendige Welt. Es gibt mehr Theatralik, als man sich wünschen würde. Und zwar sowohl in der Inszenierung als auch in der schauspielerischen Art.

Die Macher haben beschlossen, den Fehler der vorherigen Verfilmung zu wiederholen das Publikum nicht zu schonen und haben in den ersten beiden Episoden Dutzende von Namen, Orten, irgendwelchen Eiden, Ereignissen, Prophezeiungen auf den unvorbereiteten Zuschauer losgelassen. Wenn man sich für einen Tee ablenkt, besteht ein hohes Risiko, den Faden zu verlieren. Aber im Laufe der Handlung wird die Handlung klarer und stimmiger, die Charaktere bekommen die Chance, sich in ihrem Ambiente und ihren Motivationen zu entfalten, das Gesamtbild beginnt sich zu etwas Ganzem zu fügen. Es ist traurig, dass das Drehbuch den Stil und die Wendungen bereits bekannter Franchises übermäßig „wiederkäut“, obwohl es auch einen Tropfen der heimischen Schule gibt (vivat, Gardemarinen und Musketiere!).

Die Besetzung der Schauspieler ist vielfältig. Ivan Trushin (Richard Ockdell) ist dynamisch, markant, manchmal zu ungestüm, aber nicht langweilig. Anton Rogachev (Aldo) verliert sich anfangs in den Kulissen und neben erfahreneren Kollegen, findet aber gegen Mitte in Szenen mit der schönen und charmanten Valentina Lyapina zu sich. Einen absoluten Meisterkurs in Leinwandleben und Charisma liefert Yuri Chursin, der das Recasting des vorherigen gescheiterten Verfilmungsversuchs überlebt hat und erneut die Rolle des Herzogs Roké Alva verkörpert, eines brillanten Fechters, Falschspielers und Mentors von Ockdell.

Trotz der allgemeinen Größe fehlt es manchmal an einem Gefühl von Maßstab, stellenweise wirken die Schlachten kammerspielartig und budgetär. Aber wo die Inszenierung hakt, rettet die Liebe zum Detail der Welt die Atmosphäre. Die Chancen auf eine Verbesserung in der nächsten Staffel sind jedoch vorhanden, das Potenzial ist sichtbar.

Ein großes Problem von „Eterna“ ist die Zweitrangigkeit: Ereignisse, Charaktere, Vokabular gab es irgendwo schon – und der erfahrene Zuschauer wird leicht Déjà-vu-Momente erleben. Andererseits verwebt die Serie, ohne Zitate zu vergessen, geschickt Merkmale des heimischen Kinos in die Geschichte und versucht vor allem nicht, westliche Fantasy blind zu kopieren, sondern sucht ihren eigenen Stil.

„Eterna“ ist ein zweifelloser Schritt nach vorne für das russische epische Fantasy. Ja, sie steht nicht einmal annähernd neben „Game of Thrones“, an dem sie sich in buchstäblich allem orientiert: von der Erzählweise bis zu Szenen mit einzelnen Charakteren. Aber wo haben wir sonst heimische Degenkämpfe gesehen, religiöse Fanatiker, die blind an den Einen glauben und bereit sind, ihre Nachbarn bei lebendigem Leibe zu verbrennen, und schließlich Evgeny Stychkin in der Rolle des Gemeindeführers mit einem obskuren Bart?!

Stellenweise ist die Serie naiv und unbeholfen, aber man spürt den ambitionierten Versuch, ein magisches Epos in einem Land zu schaffen, in dem Magie normalerweise nicht in Serien, sondern in Gehaltsumschlägen gesucht wird. Die Staffel ist bei weitem nicht ideal geworden – aber dafür eine eigene, mit einem erkennbaren Gesicht und eigenen Macken. Die erste russische Saga über Magie und den Kampf um den Thron erwies sich eher als lebendig.