
Von den vielbeachteten „Sinners“ und „Thunderbolts*“ über Indie-Hits bis hin zu neuen Werken von Meistern wie Takeshi Kitano und Mike Flanagan – unsere Redaktion hat die besten Filme der ersten Hälfte 2025 ausgewählt.
Während einige darüber streiten, wer in Cannes länger Applaus bekam, und andere zählen, wie viele Superheldenfilme in ein Kalenderjahr passen, schreitet die Filmindustrie unaufhaltsam voran. Die erste Hälfte des Jahres 2025 hat uns bereits Werke anerkannter Meister beschert, aber auch Debüts, die man sich immer wieder ansehen möchte, anstatt sie in die Liste „gesehen und vergessen“ aufzunehmen. Falls Sie zufällig den einen oder anderen Festivalhit verpasst oder es nicht zur Premiere des meistdiskutierten Blockbusters der Saison geschafft haben, machen Sie sich keine Sorgen: Sie haben immer noch die Chance, das Versäumte nachzuholen und das Beste auszuwählen, was bereits auf den großen Leinwänden zu sehen war. Und unser Team hilft Ihnen dabei.

„The Surfer“
Nicolas Cage kehrt zum Genre Cage Rage zurück – Geschichten über einen Helden, der in einem surrealen Raum die Weltordnung herausfordert. Diesmal spielt die Handlung an einem australischen Strand, wo seine namenlose Figur, die gekommen ist, um ein Haus für die Familie zu kaufen, auf die brutalen Regeln der örtlichen Surfer stößt: „Nicht von hier – kein Surfen.“ Der Konflikt um das Territorium eskaliert schnell zu einer existenziellen Krise: Der Held verliert alles – Auto, Telefon, Papiere – und balanciert zwischen Wahnsinnigem und Propheten, während er versucht, den Bezug zur Realität zu bewahren.
— ein chaotischer, aber tiefgründiger Film über ein Trauma, das fast klösterliche Abkehr erfordert. Der Regisseur bricht die Thriller-Konventionen auf und taucht den Helden in kafkaeske Absurdität, in der die Realität nach ihren eigenen Gesetzen lebt. Wie „Apocalypse Now“ oder „Midsommar“ fordert dieser Film den Zuschauer heraus und lässt Raum für Interpretationen. Cage beweist erneut, dass Kino Kunst sein kann und er ihr einzigartiger Vermittler ist.
In den russischen Verleih kommt der Thriller „The Surfer“ von Lorcan Finnegan, dessen Weltpremiere auf den Filmfestspielen von Cannes 2024 mit sechsminütigem Applaus bedacht wurde. Und während Nicolas
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Top 10 Filme des Halbjahres laut Vitaliy Gizatullin:
- Der Brutalist
- The Surfer
- Sinners
- Die hässliche Schwester
- Der Sommer wird enden
- Ballerina
- Under Fire
- Der Fall Maldoror
- Predator: Killer of Killers
- Devastation

„Broken Rage“
Bevor er seine Regiekarriere begann, war Takeshi Kitano mehrfach auf der Bühne als Teil des Comedy-Duos „Two Beat“ zu sehen. Er und Jirō Kaneko bildeten ein Manzai-Duo, dessen Vortragsstil an ein Wortduell zwischen zwei unterschiedlichen Rollen erinnerte – Tsukkomi (ernst und verantwortungsbewusst) und Boke (albern und absurd). Später sollte dieser Dualismus Kitano vollständig erfassen: Der Japaner mit dem undurchdringlichen Blick fand sich in einer eklektischen Mischung aus Yakuza-Slowburnern und schrulliger Satire wieder.
„Broken Rage“ ist nicht das stärkste Projekt von Takeshi Kitano, was es jedoch nicht daran hindert, eine unkonventionelle und sogar einzigartige Verkörperung des angekündigten „Rezepts“ zu sein. Handlungstechnisch ist der Film auf dreißig Minuten ausgelegt, aber zur Entfaltung des Konzepts benötigt er eine ganze Stunde. Die Abenteuer eines Killers mit dem Spitznamen „Maus“ sind eine gute Geschichte, die zweimal erzählt wird: als Thriller und als Komödie. Die Dichte beider ist schlicht überwältigend, was den Film zu einem idealen Einstieg in das Werk des Regisseurs macht.
Top 10 Filme des Halbjahres laut Alexander Popov:
- Generation Romantics
- Das Zimmer nebenan
- Under Fire
- Queer
- Broken Rage
- Alles, was wir als Licht empfinden
- Der Boxmann
- Black Bag – Doppelspiel
- Mission: Impossible – The Final Reckoning
- The Gorge

„Thunderbolts*“
„Thunderbolts*“ hat im Gegensatz zu vielen neueren Marvel-Filmen den Fan-Service minimiert und eine eigenständige, in sich geschlossene Geschichte erzählt, die auch für diejenigen verständlich ist, die die vorherigen Projekte nicht gesehen haben. Gleichzeitig fällt der Film nicht aus der Gesamtstruktur des Kinouniversums heraus. Den Autoren gelang es, die Balance zwischen Humor und Drama zu wahren und die (Anti-)Helden verletzlich und berührend zu machen. Die Einsätze der Figuren, gespielt von charismatischen und chemisch harmonierenden Schauspielern, sind endlich nicht mehr überhöht oder von planetarem Ausmaß, sondern persönlicher – selbst wenn sie eine ganze Stadt retten, ist dies eher eine Folge davon, dass sie versuchten, einem einzelnen Menschen zu helfen.
Dennoch sind die Themen des Films durchaus globaler Natur – Einsamkeit, Sinnverlust, Enttäuschung über sich selbst und die Welt um einen herum. Und das i-Tüpfelchen auf diesem Antihelden-Kuchen war die charmante Julia Louis-Dreyfus in der Rolle der Antagonistin.
Letztendlich erwiesen sich „Thunderbolts*“ als der erste gelungene Marvel-Film seit mehreren Jahren, was Hoffnung gibt, dass das Herz des Kinouniversums wieder kräftig schlagen kann.
Top 10 Filme des Halbjahres laut Nadezhda Vasilyeva:
- Das Leben des Chuck
- Die Materialistin
- Under Fire
- Sinners
- Bring sie zurück von den Toten
- The Surfer
- Thunderbolts*
- Verliebte Augen
- Die kleinen Dinge des Lebens
- Mickey 17

„Showgirl“
„Showgirl“ ist ein Film von Gia Coppola, die das Erbe der berühmten Film-Dynastie fortsetzt, mit Pamela Anderson in der Hauptrolle. Die Schauspielerin, die nie in bedeutenden Filmen mitgespielt hat, liefert endlich eine glanzvolle Rolle ab, die begeisterte Kritiken von der Presse erhielt und zu Recht eine Nominierung für den Golden Globe einbrachte. Andersons Figur trat 30 Jahre lang erfolgreich in Las Vegas als Solistin einer Tanzshow auf, in der freizügige Kostüme und Federn geschätzt wurden. Doch eines Tages kündigt der Manager die Schließung der Show wegen geringer Besucherzahlen an. Nun sucht die ehemalige Star einen neuen Weg und Sinn im Leben.
Gia Coppola hat ein tiefgründiges, bewegendes und herzzerreißendes Drama geschaffen. Dabei half ihr maßgeblich das Spiel von Pamela Anderson, deren Schicksal auf ähnliche Weise mit der Geschichte der Hauptfigur korrespondiert. Ihr ganzes Leben lang wurde die Schauspielerin nicht ernst genommen. Die Teilnahme an diesem Projekt war für sie eine Chance, ihre Aufrichtigkeit zu zeigen und den Kritikern zu beweisen, dass ihre Meinung falsch ist.
Top 10 Filme des Halbjahres laut Evgeniy Aniskovich:
- Der Sommer wird enden
- Showgirl
- Sinners
- Der Affe
- Under Fire
- Presence
- Der Prophet. Die Geschichte von Alexander Puschkin
- Die wertvollste Fracht
- Die kleinen Dinge des Lebens
- The Gorge

„Eephus“
Alternde Spieler einer Amateur-Baseball-Liga versammeln sich zum letzten Spiel auf dem örtlichen Stadion. Danach wird das Stadion abgerissen und an seiner Stelle eine viel notwendigere Schule gebaut. Die Zeit des Baseballs ist vorbei, und die örtlichen „Skufs“ versuchen den ganzen Film über, sich davon zu verabschieden. Sie trippeln zwischen den Bases, trinken Bier auf der Ersatzbank, schreien sich an und lügen sich selbst an, dass sie vor zehn Jahren deutlich besser gespielt haben.
Eine sanftere und unverbindlichere elegische Komödie gab es lange nicht: Die Autoren verspotten niemanden im Besonderen, sondern halten eher fest, wie selbst die aus der Ferne lustigsten Dinge für jemanden die letzte bedeutende Freude sein können. „Eephus“ zeigt, um welche seltsamen, mitunter schlicht lächerlichen Dinge herum Freundschaft wachsen kann, und wie verletzlich menschliche Kommunikation angesichts von Veränderungen einerseits ist, und wie kompromisslos Liebe (sei es zum Baseball, sei es unerwidert) andererseits sein kann. Die Verwandten der Spieler gehen während ihrer Spiele, weil sie die Langeweile nicht ertragen, treue Fans ziehen ein Nickerchen am Tag vor, aber einsame Männer im Vorruhestandsalter spielen sogar nachts weiter – sie wollen sich nicht verabschieden; sie wollen nicht eingestehen, dass die Zeit unwiderruflich vergangen ist.
Top 10 Filme des Halbjahres laut Ivan Kilyakov:
- Die harte Wahrheit
- Eephus
- Die kleinen Dinge des Lebens
- Mit dem Strom
- Der Fall Maldoror
- Alma und der Wolf
- Broken Rage
- Die Pavement-Methode
- Black Bag – Doppelspiel
- Freundschaft

„Das Leben des Chuck“
„Das Leben des Chuck“ beinhaltet eine Vielzahl von Dingen. Man kann nicht sofort sagen, was der Film ist – ein eschatologisches Epos, ein philosophisches Nocturne oder ein inspirierender Bildungsroman. Man muss zugeben, dass Mike Flanagan keineswegs ein gewöhnlicher Hollywood-Handwerker ist, sondern ein wahrer Schöpfer! Denn nur ein Schöpfer, der mit einem Genre-Durcheinander und Binsenweisheiten ausgestattet ist, kann etwas so Wunderbares erschaffen, dass man sich allein über die Existenz eines solchen Films freut.
Was hat einen unscheinbaren Bankangestellten dazu gebracht, in Tanz auszubrechen und zu vergessen, dass er zu einem Geschäftsessen zu spät kommt? Dieselbe irrationale Kraft, die auch Mike Flanagan, gebürtig aus Salem (derselben Stadt, in der es bei King Vampire gibt), dazu bewogen hat, der „neue Frank Darabont“ zu werden. Manche Leute nennen diese Kraft „Schicksal“ oder „göttliche Vorsehung“, aber ich persönlich vermeide diese Begriffe wegen ihrer religiösen Konnotation. Dennoch hat mich Charles Krantz, ein eingefleischter Materialist, ins Zweifeln gebracht. „Das Leben des Chuck“ ist ein im höchsten Maße sinnliches Kino, es rational und mathematisch zu analysieren, wäre ein großer Fehler. Man muss es fühlen! Mag das zentrale Motiv des Films (jeder Mensch ist ein ganzes Universum) auch banal bis zur Unanständigkeit sein, so denke ich, dass man in unserer Zeit, in der der Wert des menschlichen Lebens wieder fragil geworden ist, solche Dinge aussprechen muss. Und zwar laut und für alle hörbar!
Top 10 Filme des Halbjahres laut Nikita Margaev:
- Das Leben des Chuck
- Der Sommer wird enden
- Papa starb am Samstag
- Under Fire
- Der Affe
- Sinners
- Universelle Sprache
- June und John
- Der Fall Maldoror
- Auf dem Gipfel des Berges

„28 Years Later“
Die lang erwartete Rückkehr zur Zombie-Franchise (obwohl wir den Begriff Zombie anzweifeln würden). Vor uns entfaltet sich eine bereits erwachsene, vielschichtige Aussage darüber, was mit einem Menschen am Ende der Welt geschieht. Danny Boyle und Alex Garland haben keinen Standard-Sequel geschaffen, sondern eine beunruhigende Odyssee über das Überleben, die Einsamkeit und den Versuch, sich selbst zu bewahren, wenn es nichts mehr zu retten gibt. Die Geschichte dreht sich um den Teenager Spike und das Leben in einer Kommune (und er wird Sie genauso überraschen wie der Junge aus „Adolescence“) – gerade sein Erwachsenwerden wird zum emotionalen Zentrum des neuen Teils.
Nicht unerwähnt bleiben sollte, dass der Film untypisch gefilmt und geschnitten ist. Neben den bereits allseits erwähnten, mit dem iPhone gedrehten Szenen mit Wochenschau-Material gibt es zitternde Aufnahmen, kreisförmige Zeitlupen, abrupte Rhythmuswechsel und vieles mehr. Visuell arbeitet hier alles auf maximale Immersion hin. Und Ralph Fiennes, Jodie Comer und Aaron Taylor-Johnson bilden ein starkes, wahrhaft dramatisches Rückgrat. Das Finale gibt uns nicht die gewohnte Entspannung – es stellt nur eine schwere Frage: Wofür lohnt es sich überhaupt zu überleben? Lohnt es sich? Was ist aus den Menschen in diesen 28 Jahren geworden? Hier haben wir einen Film nicht über Monster, sondern über die Einsamkeit unter den Überlebenden.
Top 10 Filme des Halbjahres laut Larisa Polshikova:
- Sinners
- 28 Years Later
- How to Train Your Dragon
- Ballerina
- Mission: Impossible – The Final Reckoning
- Nosferatu
- Formel 1
- Die Abrechnung 2
- Companion
- Thunderbolts*

„Sinners“
Ryan Cooglers Film kann man als einen bezeichnen, von dem niemand etwas erwartet hat – so leise war seine Marketingkampagne im Vergleich zu der Wirkung, die die Mundpropaganda erzielte. Und wie sehr war sie gerechtfertigt. Es fällt schwer, sich zu erinnern, wann ein Blockbuster, der speziell für IMAX-Kinosäle gedreht wurde, zuletzt so lebendig und voller Seele und Schönheit war, ohne Rücksicht auf Konventionen geschaffen. Und der atemberaubende Soundtrack, komponiert von Ludwig Göransson, begleitet in diesem Film nicht nur die Szenen, sondern wird zu einem einzigartigen Führer durch die Geschichte, der sie so lebendig werden lässt, als wäre man selbst dort gewesen. Er verkörpert den Kampf der Helden, ihre unzerstörbare Verbindung zu den Wurzeln und die übernatürliche Energie, erschafft und verstärkt dieses unglaubliche emotionale Erlebnis.
„Sinners“, das den westlichen Verleih erobert hat, ist digital verfügbar. Wir erzählen, wie Ryan Coogler, befreit von den Fesseln des Marvel-Kinouniversums, einen kühnen Sprung in das Autorenkino wagt.
Open materialDiese Möglichkeit, in diesen einen heißen Tag (und eine ebenso höllisch heiße Nacht) einzutauchen und sich von einer so persönlichen Geschichte durchdringen zu lassen, die für die meisten Menschen schwer zu verstehen ist, aber so erzählt wird, dass fast niemand eine Wahl bleibt – das ist definitiv eines der schönsten Kinoereignisse dieses Jahres.
Top 10 Filme des Halbjahres laut Lera Denisova:
- Sinners
- Bring sie zurück von den Toten
- Die Materialistin
- Das phönizische Schema
- Under Fire
- Black Bag – Doppelspiel
- Das Leben des Chuck
- Der Affe
- Mickey 17
- Novocaine

„The Assessment“
Die Handlung des Films spielt in einer Zukunft, in der der Staat buchstäblich alles kontrolliert – vom Klima bis zur Geburt von Kindern. Mia und Arian, ein Paar Wissenschaftler, träumen davon, Eltern zu werden, aber dafür müssen sie eine strenge Prüfung bestehen: Für eine ganze Woche kommt die Beamtin Virginia zu ihnen nach Hause, um herauszufinden, ob sie es verdienen, ein Kind zu bekommen.
Der Film besticht durch seine Atmosphäre: Der Debütregisseur Fleur Fortune, die zuvor Videos für M83 und Werbung für Chanel gedreht hat, schafft es, eine Welt zu erschaffen, in der jedes Detail – von sterilen Innenräumen bis zu künstlichen Tieren – auf das allgemeine Gefühl von Angst und Entfremdung hinarbeitet. Aber das Wichtigste ist hier nicht das Ambiente, sondern die schauspielerische Leistung: Elizabeth Olsen und Alicia Vikander liefern emotionale Duelle, bei denen man zeitweise vergisst zu atmen. Ihre Figuren streiten nicht nur über Regeln, sondern kämpfen um das Recht, echt zu sein, Fehler zu machen und zu lieben, trotz des Drucks des Systems. „The Assessment“ balanciert geschickt zwischen Gesellschaftssatire und persönlichem Drama, ohne in banale Moralisierung zu verfallen. Es ist ein Film darüber, wie leicht man sich selbst verlieren kann, wenn man versucht, den Erwartungen anderer zu entsprechen, und wie beängstigend es sein kann, einer Macht gegenüberzustehen, die glaubt, das Recht zu haben, zu entscheiden, wer des Glücks würdig ist. Es gibt hier keine eindeutigen Schurken oder Helden – nur Menschen, die gezwungen sind, schwierige Entscheidungen zu treffen.
Top 10 Filme des Halbjahres laut Roman Kovalev:
- Sinners
- The Assessment
- Black Bag – Doppelspiel
- Legenden unserer Vorfahren
- Non-Stop
- Die kleinen Dinge des Lebens
- Predator: Killer of Killers
- Undercover
- Bring sie zurück von den Toten
- Thunderbolts*
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