Am 26. Juni kommt der Kultfilm „Akira“ von Katsuhiro Otomo in die Kinos. „Inoekino“ zeigt ihn in einer neuen 4K-Restaurierung. Der Film kann sowohl im Original mit Untertiteln als auch in zwei Synchronfassungen – von „Studiobande“ oder Reanimedia – g...

1988. Tokio wird durch eine Explosion zerstört und vom Erdboden getilgt. 30 Jahre später steht an der Stelle der einstigen Großstadt die futuristische Metropole Neo-Tokio. Auf den Straßen herrschen Außenseiter und Bikergangs. Während einer dieser Straßenschlachten taucht ein seltsames Kind auf – seine Haut ist blass, sein Gesicht faltig, und optisch gleicht es einem Greis im Körper eines Kindes.

Auf der Flucht vor dem Militär setzt es Telekinese ein und verursacht einen Unfall. Einer derjenigen, die ins Zentrum geraten und verletzt werden, ist Tetsuo – Mitglied einer jugendlichen Bikergang. Das Leben der Jungen ändert sich radikal, als Tetsuo in einem geheimen Labor landet und übermenschliche Kräfte erhält.

Die 80er Jahre gelten als Blütezeit der japanischen Animation. Das berühmte Studio Ghibli entstand, und Filme sowie Serien entfernten sich zunehmend von rein kindlichen Inhalten. An die Stelle von „Mighty Atom“ traten die Werke Miyazakis und Anime im Stil von „Vampire Hunter D“, die bereits Jugendliche und erwachsene Zuschauer anzogen.

Dann kam „Akira“ heraus, das den „Boom“ des Cyberpunk in Japan auslöste. Ohne ihn wären „Ghost in the Shell“ und „Cowboy Bebop“ nicht entstanden. Für Zuschauer, die nur kindliche Themen gewohnt waren, waren die Szenen von Mord und Gewalt ein Schock. Erst durch die Einführung von „Erwachsenheit“ in Anime wurden Menschen aller Altersgruppen darauf aufmerksam.

Alina Muhamedzjanowa

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Der Richtungswechsel ermöglichte es „Akira“, ein enormes Budget (eine Milliarde Yen oder 10 Millionen Dollar) und eine für die damalige Zeit bahnbrechende Animation zu erhalten. Für den Film wurden eigens neue Farben entwickelt, um ihn satt und atmosphärisch futuristisch wirken zu lassen. Allein Kanedas Kleidung und sein Motorrad mit Dutzenden Rottönen sind ein Beispiel dafür.

Der Synchronisationsprozess wurde neu angegangen. Zuerst wurde die gesamte Sprachaufnahme aufgezeichnet, und erst danach die Animation erstellt. Dies geschah, um die Mundbewegungen der Figuren leicht an ihre Worte anpassen zu können. Die Bildrate betrug 24 pro Sekunde. Der Mangaka Katsuhiro Otomo selbst arbeitete an dem Film, sodass von nachlässiger Arbeit keine Rede sein konnte.

Nach dem überwältigenden Erfolg dauerte es nicht lange, bis „Akira“ auch den Westen eroberte. Sein Einfluss ist in „Matrix“, „Looper“ oder zu sehen. Es war sogar einmal die Rede von einem Hollywood-Spielfilm, aber die Idee befindet sich seit Jahren nur in der Diskussionsphase. Meister lehnen massenhaft ab, sich an die Adaption des Kult-Mangas zu wagen. Der Regiestuhl sollte Rory Robinson übernehmen, und der letzte Kandidat war bisher Taika Waititi.

Roman Kowaljow

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„Akira“ gilt als Maßstab des Cyberpunk, obwohl diese Einschätzung angezweifelt werden kann. Einerseits zeigt der Film das Leben der Menschen mit modernen Technologien, genauer gesagt den sozialen Niedergang angesichts der wachsenden technischen Macht des Landes. Andererseits gibt es in der Anime-Welt keine modernen Implantate, um die Ecke wartet kein Ripper, der ein neues Prothesen anbietet, wie in Cyberpunk 2077. Die Menschen sind vom Fortschritt abgekoppelt, als beobachteten sie ihn nur von der Seite.

Aber „Akira“ bietet genau das, wofür viele das Genre lieben – Neon, Wolkenkratzer, alles hell und modern. Allein der Anblick von Neo-Tokio, dessen Name schon für sich spricht, ist beeindruckend. Der Himmel über der Stadt ist nie zu sehen, er wird von Wolken verdeckt, auf denen sich das Licht bunter Laternen und Scheinwerfer spiegelt. Die Stadt fungiert wenn nicht als eigenständiger Held, so doch genau als Nebenfigur.

Dank sorgfältiger Arbeit gelang es, nicht seelenlose Hintergründe, sondern lebendige Orte zu schaffen. Auf den Straßen fahren Autos, Wolkenkratzer sind voller Leuchtreklamen, und an belebten Orten gibt es zwangsläufig Stadtbewohner. Ein trügerisches Bild – Leuchtreklamen und Bildschirme werden zum Beweis für Entwicklung und hohen Lebensstandard, während auf den Straßen Menschen in Not leben, Jugendliche sich zu Banden zusammenschließen und auf Plätzen Proteste stattfinden.

Die visuelle Gestaltung von „Akira“ dient nicht nur als angenehmer Hintergrund für die Handlung. Mit ihrer Hilfe trennt Katsuhiro Otomo Räume und Menschen. So zeigen die akzentuierten Scheinwerferstrahlen, die auf die Figuren gerichtet sind, deren Charakter oder ziehen eine Grenze zwischen den Welten verschiedener Figuren. Das Vorhandensein einer Lichtquelle bestimmt die „Bösen“ und die „Guten“.

Metaphorisch ist, dass Tetsuo, der sein „Ich“ verloren hat und im Leben verwirrt ist, stets in düsteren Räumen ohne natürliche Lichtquelle gezeigt wird. Er geht gleichsam in der Dunkelheit, aus der es kein Entrinnen gibt. Während sein Freund und Anführer der Bikergang Kaneda visuell das komplette Gegenteil ist.

Es wird allgemein angenommen, dass die Hauptidee von „Akira“ die Wiedergeburt ist. Ja, Tokio wird nach den Bombenangriffen wieder aufgebaut, aber das Problem ist, dass es nicht besser wird, auch wenn es mit aller Kraft das Gegenteil zu beweisen versucht. Die Menschen begehen weiterhin Gräueltaten und führen die Menschheit in den Untergang, wenn auch unbewusst.

Der Handlungsentwicklung in „Akira“ möchte ich nicht die Idee der Wiedergeburt, sondern der Reinigung geben. Um wiedergeboren zu werden, muss man verschwinden und neu geboren werden, wie am Beispiel der Stadt gezeigt. Um sich zu reinigen, muss man sich selbst und die Existenz neu überdenken. Genau diesen Ausgang erhalten wir. Am Ende des Films wird Neo-Tokio nicht vom Erdboden getilgt, die Helden (nicht alle) bleiben am Leben. Und in einer der Schlussszenen beginnt Sonnenlicht durch die Wolken zu brechen, das im Anime zum ersten Mal erscheint – ein Himmel ohne Wolken und Neon, ein Symbol der Reinheit. In der Stadt gibt es kein Akira mehr, keine Superkräfte und so weiter. Nun ist sie unbefleckt.

Eine weitere Sache, die man im Film bemerken kann, ist der Gedanke: „Was passiert, wenn ein unwürdiger Mensch eine gottgleiche Macht erlangt?“ Betrachten wir diese Idee von mehreren Seiten. Einerseits sollte man einem, der sie nicht verdient, keine enorme Macht geben, ziemlich logisch, oder? Andererseits ist es kein Zufall, dass ausgerechnet der Teenager Tetsuo ihr Besitzer wird. Die Superkraft ist eine Metapher für das Erwachsenwerden und die Pubertät. Man ist zwar kein Kind mehr, aber es tauchen ganz und gar nicht kindliche Probleme auf, auf die nicht jeder vorbereitet sein kann. Wenn zum Beispiel bei Spider-Man Peter Parker einen Onkel hatte oder in den neuen Filmen Tony Stark, der für die Kontrolle und Hilfe des Kindes im Umgang mit der Last verantwortlich war, so hat Tetsuo in „Akira“ keinen solchen Mentor.

Man kann noch tiefer graben und zu dem Schluss kommen, dass der Film gar nicht über das Erwachsenwerden handelt (jedenfalls nicht im üblichen Sinne). Wenn man diesen Gedanken auf universelle Ebene ausdehnt, muss man sagen, dass nicht nur Kinder infantil sein können – diese Eigenschaft ist auch Erwachsenen eigen. Obwohl sich die Menschheit entwickelt und den technischen Fortschritt vorantreibt, wird sie nicht erwachsen und weiß oft nicht mit der Macht umzugehen, die in ihren Händen liegt. Und Entscheidungen sind nicht immer abgewogen. Wie Kinder, die ohne die Fürsorge Erwachsener zurückgelassen wurden und die niemand auf den richtigen Weg führen kann. Und wenn man zur Frage zurückkehrt: „Ist der Mensch in der Lage, mit göttlicher Macht umzugehen?“, gibt der Autor eine eindeutige Antwort – nein.

„Akira“ kam vor fast 40 Jahren in die Kinos, aber selbst nach so langer Zeit bleibt es ein rätselhaftes Meisterwerk, auf das sich moderne Regisseure in ihren Werken immer noch beziehen. Ein zeitloses Werk mit philosophischen Fragen, deren Antworten alles andere als eindeutig sind.