Am 5. Juni wurde im russischen Verleih das Spin-off der Franchise „John Wick“ gesichtet – der mysteriöse Film „Ballerina“. Wir erzählen, wie Len Wiseman Chad Stahelski ersetzte und warum Schurken in Actionfilmen die Philosophie so lieben.

„Das Schicksal ist eine sehr kapriziöse Dame“ – Worte, die dem fanatischen Kanzler, gespielt von Gabriel Byrne, gehören. Manchmal entsteht das anhaltende Gefühl, dass Moralphilosophen, Deterministen und Inkompatibilisten nur geschrieben haben, damit ihre Werke später von nihilistischen Psychopathen genutzt werden, die mit ihrer Anwesenheit Hollywood-Blockbuster trüben. Paul Holbach hätte wohl nicht gedacht, dass der materialistische Monismus eine zweite Heimat in den Köpfen von Mördern findet, die ihren Lebensstil rechtfertigen müssen. Allerdings wurde der Kanzler nicht einfach so zum „Philosophen“, sondern um der Hauptfigur nicht nur physischen und emotionalen, sondern auch ideologischen Widerstand zu leisten.

Eva, gespielt von , verlor als Kind ihren Vater. Er versuchte, das Kind aus den Fängen der Kanzler-Sekte zu reißen, fiel aber im ungleichen Kampf. Eva wurde vom Clan „Ruska Roma“ aufgenommen – der Alma Mater von John Wick, die im Rahmen der Hauptreihe auftauchte. Die adoptierte Waise stößt bei der Ausführung eines weiteren Auftrags im Auftrag der Familie zufällig auf die Spur derer, die ihr alles genommen haben, und entscheidet sich dem Genre entsprechend für Rache.

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Der tausendgesichtige Held

„Ballerina“ ist zwar verpflichtet, aggressiv mit dem Scheinwerfer auf den neuen Star zu blinzeln, konzentriert sich aber nicht nur auf Evas professionelles Können, sondern auch auf die Streitigkeiten zwischen der Familie des Kanzlers und der Zigeunerdiaspora „Ruska Roma“, was aus zwei Gründen eine überaus erfolgreiche Entscheidung ist.

Erstens, wie Chad Stahelski mehrfach betonte, mutierte „“ vom Neo-Noir-Actionfilm zum mythologischen Actionfilm. Dafür gab es mehrere Gründe, aber der wichtigste war die Möglichkeit, absurde Regeln eines neuen Universums zu schaffen, das sich sozusagen an das Unbewusste des Zuschauers wendet und ihn davon überzeugt, dass Zehntausende von Killern tatsächlich die Straßen New Yorks bevölkern, selbst wenn das mathematisch unmöglich ist.

Evgeny Belousov

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Der vierte Teil der Franchise „John Wick“ ist offiziell in den russischen Verleih gekommen. Die Geschichte über einen Killer, der ursprünglich Banditen für den Mord an einem Hündchen und den Diebstahl eines Autos rächte, wird immer weiter ausgebaut.

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Darüber hinaus ermöglicht die narrative Figuration von „John Wick“ und die strukturellen Besonderheiten des Epos einen nahtlosen Übergang zwischen den Chorpartien der protokollierten europäischen Zivilisation und den hinter den Kulissen liegenden Grundsätzen der Franchise-Welt. Solche fluktuierenden Vielstimmigkeiten bleiben nicht unbemerkt und erzeugen einen unkontrollierten Strom indirekter Assoziationen.

Zum Beispiel erinnert das Vorgebirge, das von den Anhängern des Kanzlers bewohnt wird, in seiner funktionalen Beteiligung an Kolchis – eine magische Kontinuität, in deren rituellem Unterleib der Mythos Medea, die Priesterin der Hekate, später von Jason entführt, gefangen hielt. „Ballerina“ sagt es nicht direkt, aber es ist offensichtlich, dass die Isolation der Sektenmitglieder von der Außenwelt durch die stammesartige priesterliche Struktur der Weitergabe von generationsübergreifendem Wissen bedingt ist. Deshalb sind die Fanatiker bereit, das gestohlene Kind zurückzuholen, koste es, was es wolle.

Zweitens, indem Eva in ein projektiv-archäologisches Diorama, einen Raum des Erhabenen, versetzt wird, beendet der Film die Philosophie und erhebt sich zum Gemetzel. New York ist für John Wick ein Zuhause, das von Schädlingen befallen ist; die Siedlung des Kanzlers ist für Eva ein Testgelände. New York existiert in zwei Gestalten, von denen eine nicht sterben kann, weil sie abstrahiert von der Franchise lebt, aber niemand hindert den Helden des Epos daran, die Konturen des mythologischen Objekts auszulöschen. Genau das tut die Protagonistin: Sie findet einen geistigen Mentor, findet eine Schwester, aber nur, um rücksichtslos viel zu töten. Und damit hat „Ballerina“ keine Probleme.

Der Körper ist weg, das Herz ist geblieben

Mit Skepsis wurde die Kandidatur von Len Wiseman für den Regieposten des Spin-offs aufgenommen. Erwartungsgemäß, aber voreilig, wurde „Ballerina“ die Zukunft ohne Chad Stahelski abgesprochen, wobei vergessen wird, dass „John Wick“ bereits einer der Köpfe abgeschlagen wurde: Nach der Veröffentlichung des ersten Teils ging der pragmatische David Leitch. Auch die kreativen Leistungen des Drehbuchautors Derek Kolstad, der Komponisten Tyler Bates und Joel J. Richard blieben unterschätzt; und Stahelski ist nicht endgültig gegangen und wird nun als Produzent von „Ballerina“ geführt.

Das Spin-off sieht und klingt wie „John Wick“, kommuniziert auf derselben Frequenz und übernimmt die narrative Logik des „großen Bruders“. Natürlich hält Len Wiseman als Rotationsspieler nicht mit der choreografischen Präzision des Kampftanzes von Stahelski Schritt, aber er hat genug Elan, um die Grammatik zu verinnerlichen, die ihm die Kollegen freundlicherweise zur Verfügung gestellt haben. Fast jede Arena ist mit zusätzlichen Bedingungen in Form von für das Genre ungewöhnlichen Oberflächen, Hilfsmitteln, Requisiten und Slapstick-Elementen belastet.

Eine echte Entdeckung war die „granatenartige“, explosive Action, dank der Eva bereits mit ihrem ersten Soloprojekt eine überpersönliche Killeridentität erlangte. „Kämpfe wie eine Frau“ – ermahnt die Heldin die Anführerin der „Ruska Roma“, ohne zu ahnen, wie oft der Sicherungsstift gezogen wird. Die Kleinheit und Zartheit von Ana de Armas in der Männerwelt bleibt jedoch nicht unbemerkt: Eva steckt Schläge schlechter weg, verlässt sich mehr auf Fremdkörper und „fliegt“ mit beneidenswerter Regelmäßigkeit „an die Wände“.

Die erwähnten Granaten sind jedoch nicht nur Waffen, sondern auch eine Metapher. „Ballerina“ ist technisch und professionell schlechter ausgeführt, aber sie ist hell und verrückt, nicht bereit, aber willens, die Entropie des Seins zu beeinflussen. Dieser stilistische Ausschlag wirkt sich auch auf die vom Regisseur verwendeten Techniken aus: Wiseman eröffnet die Saison mit einfältigen Zeitlupen und sinnlosen Deckenaufnahmen, aber was macht das schon, wenn in seinem Film Mädchen mit Tellern und Schlittschuhklingen kämpfen und ein Flammenwerfer die Begegnung mit einem Feuerlöscher nicht übersteht?

Letztendlich liegt das Hauptverdienst von „Ballerina“ in der Fähigkeit, den Zuschauer zu unterhalten und seine Erwartungen nicht zu enttäuschen. Und die persönlichen Fans von Ana de Armas kann man getrost wie in einen Kindergarten ins Kino abgeben und für eine Weile seinen eigenen Geschäften nachgehen (aber besser, man bleibt mit ihnen sitzen und wird auch zum Fan).

Trailer: