Ohne großes Aufsehen ist im Netflix-Katalog ein neuer bescheidener Meisterwerk erschienen – „Die vier Jahreszeiten“. In dieser Serie wird über Freundschaft und Liebe von Fünfzigjährigen gesprochen, aber mit Schwung und Sachkenntnis. Das sollte man si...

Die meisten modernen Serien erzählen von Zwanzigjährigen mit existenziellen Krisen oder von vierzigjährigen Superhelden, die das Universum retten. Umso bemerkenswerter ist das Projekt Netflix „Die vier Jahreszeiten“ (The Four Seasons) – ein seltenes Exemplar, das ehrlich und mit Wärme darüber spricht, wie Menschen über fünfzig leben. Es ist eine Adaption des fast vergessenen Films von Alan Alda aus dem Jahr 1981, die vom Team von „30 Rock“ in eine gemütliche und weise Geschichte darüber verwandelt wurde, dass Freundschaft sowohl aus fröhlichen Zusammenkünften als auch aus der Fähigkeit besteht, gemeinsam die schwierigsten Momente zu überstehen.

Die Schöpfer der Show „Die vier Jahreszeiten“ – Tina Fey, Lang Fisher und Tracey Wigfield – wählten eine elegante Struktur, die dem Original folgt, aber im Serienformat: Acht Episoden sind in vier Blöcke unterteilt, die jeweils ein Treffen der Freunde zu einer bestimmten Jahreszeit darstellen. Dies ist eine Möglichkeit zu zeigen, wie sich Beziehungen entwickeln, wie sich Menschen verändern und wie Freundschaft, ähnlich wie die Natur, Zyklen der Erneuerung und des Verfalls durchläuft.

Eine besondere Atmosphäre schafft der ständig erklingende und modernisierte Zyklus der Konzerte Antonio Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“. Diese musikalische Grundlage verbindet die Serie mit dem Originalfilm und verleiht ihr eine fast meditative Qualität. Vivaldi ist hier ein vollwertiger Teil der Erzählung, der die Zyklizität des Lebens und die Unvermeidlichkeit von Veränderungen unterstreicht.

Die Geschichte beginnt im Frühling, als vier Freunde – Kate (Tina Fey), Jack (Will Forte), Danny (Colman Domingo) und Claude (Marco Calvani) – das Ehepaar Anne (Kerry Kenney) und Nick (Steve Carell) besuchen, das seinen 25. Hochzeitstag feiert. Es scheint eine Idylle zu sein, aber Nick verkündet unerwartet seinen Freunden, dass er sich von der „ewig müden und lästigen“ Anne trennen will. Diese Entscheidung spaltet die Gruppe und zwingt jeden, seine eigenen Beziehungen und Prioritäten zu überdenken.

Was diese Prämisse besonders interessant macht, ist der realistische Ansatz zur Darstellung von Freundschaft unter Erwachsenen. Die Autoren verstehen, dass Freunde über fünfzig sich nicht jede Woche treffen können – sie haben Familien, Arbeit, Verpflichtungen. Daher wird jedes Treffen zu einem Ereignis, jedes Gespräch ist wichtig, jeder Konflikt ist schmerzhaft.

Tina Fey als Kate zeigt eine reifere und zurückhaltendere schauspielerische Leistung, als wir es von „30 Rock“ gewohnt sind. Ihre Figur ist eine Frau, die gelernt hat, eine Stütze für ihren Ehemann Jack zu sein, ohne dabei ihre eigene Identität zu verlieren. Steve Carell spielt Nick ergreifend als einen Mann, der eine echte Midlife-Crisis durchmacht, bei der die angestaute Müdigkeit durch den Alltag beginnt, das Pflichtgefühl zu überwiegen, auch gegenüber seiner Tochter im Teenageralter.

Besonders hervorzuheben ist Colman Domingo in der Rolle des Danny. Der Schauspieler zeigt sich hier von einer neuen Seite, indem er einen Mann spielt, der mit gesundheitlichen Problemen und den Ängsten seines Partners konfrontiert ist. Seine Chemie mit Marco Calvani schafft eine der berührendsten Handlungsstränge der Serie und zeigt, wie sich Liebe in der Bereitschaft äußert, in schwierigen Momenten zu unterstützen.

Für einzelne Episoden waren Regisseure verantwortlich, die jeweils ihre eigene Handschrift einbrachten: das Duo Robert Pulcini und Shari Springer Berman, bekannt durch „Succession“, „Shameless“ und „Only Murders in the Building“, Osmani Rodriguez („Nobody Wants This“) und Jeff Richmond („Unbreakable Kimmy Schmidt“). Diese Vielfalt hätte die Einheitlichkeit des Tons zerstören können, schafft stattdessen aber eine reiche Textur, in der jede „Jahreszeit“ ihre eigene Stimmung und visuelle Sprache erhält. Bemerkenswert ist, dass eine Episode von Colman Domingo inszeniert wurde, der sich auf sein Spielfilmdebüt vorbereitet.

„Die vier Jahreszeiten“ gehört zu dem seltenen Genre der Dramedy für ein reifes Publikum – einem Genre, das in den letzten Jahren fast von den Bildschirmen verschwunden ist. Das bedeutet nicht, dass die Serie langweilig oder deprimierend ist. Im Gegenteil, sie ist voller feinem Humor, der aus erkennbaren Lebenssituationen entsteht. Wenn Nick anfängt, sich mit einer zwanzig Jahre jüngeren Frau zu treffen, könnte dies Anlass für billige Witze über Boomer und Millennials sein, aber die Autoren untersuchen diese Situation mit Verständnis und sogar Mitgefühl.

Die Serie untersucht auch das Thema, wie verschiedene Generationen mit Krisen umgehen. So werden Eltern-Wochenenden zu einer „Bewährungsprobe“, wenn erwachsene Kinder mit den Problemen ihrer Eltern konfrontiert werden und diese wiederum versuchen, die vertraute Welt ihrer Kinder nicht zu zerstören.

Die Stärke der Serie „Die vier Jahreszeiten“ liegt nicht in ausgeklügelten Handlungswendungen oder unerwarteten Kollisionen, sondern in etwas anderem: in der Fähigkeit, Dramatik und Schönheit im gewöhnlichen Leben erwachsener Menschen zu finden, in dem Verständnis, dass wahre Prüfungen nicht von außen kommen, sondern in unseren engsten Beziehungen entstehen. Es ist eine Geschichte darüber, dass Freundschaft und Liebe, wie die Jahreszeiten, ihre Zyklen haben, aber immer wieder neu erblühen können, wenn die Menschen bereit sind, an ihnen zu arbeiten. In einer Welt, in der viele Serien schreien, um Aufmerksamkeit zu erregen, spricht „Die vier Jahreszeiten“ leise, aber präzise – und genau deshalb sollte man sie hören.