In den Kinos ist möglicherweise das letzte Kapitel der legendären Filmreihe „Mission: Impossible“ angekommen. Wir erinnern uns an den langen Weg der geliebten Helden und verabschieden sie in den wohlverdienten Ruhestand. Oder braucht Tom Cruise noch...

Die besten Teile der Franchise „Mission: Impossible“ boten dem Zuschauer stets nicht nur eine Attraktion, sondern auch ikonische Konfrontationen zwischen Ethan Hunt und verschiedenen Antagonisten: der ehemalige Mentor Jim Phelps (Jon Voight), der infernale Konzernchef Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), Professor Hendricks (Michael Nyqvist), der düstere Agent Sidorov (Wladimir Maschkow) und natürlich der Abtrünnige Solomon Lane (Sean Harris).

„The Final Reckoning“ enttrivialisiert die Schurkenrolle, und zum ersten Mal in der Serie kämpft Ethan Hunt nicht gegen einen Menschen, sondern gegen die Entität – eine künstliche Intelligenz, die nach und nach die Kontrolle über die nuklearen Supermachtvorräte übernimmt. Man bemerkt einen leichten Abdruck eines zerquetschten Insekts an der Wand – Gabriel (Esai Morales), dem zuvor erlaubt wurde, Hunts Geliebte zu töten, aber zum Finale verfliegt sein Einfluss, und er wird zur weiteren erfolglos entkommenen Beute von Tom Cruise.

Gott aus dem Programm

Die Entität ist der unkreativste und uninteressanteste Vertreter der Familie Artificia rationalis. Sie steht charismatisch hinter GLaDOS aus Portal und SHODAN aus System Shock zurück, kann sich nicht mit der unheimlichen Herkunft wie das digitalisierte Bewusstsein eines Gelähmten aus dem Serien-Anime „Cowboy Bebop“ oder Alt Cunningham aus Cyberpunk 2077 rühmen, ihr Plan ist absurd und schwerer zu glauben als der von Skynet, doch die Entität ist genau das Böse, das das Finale einer großen Franchise verdient: Sie ist das Finale selbst, sie haben identische Funktionsprinzipien.

Die Entität ist die Summe aller Größen und die letzte Station für Ethan Hunt. Sie tauchte in der Franchise nur aufgrund der Mode des neuronalen Alarmismus auf, aber sie hat auch eine andere Aufgabe: die Filmfamilie „Mission: Impossible“ zu vereinen, aus ihnen zu lernen und die Geschichte zu schließen. Deshalb breitet „The Final Reckoning“ vor dem Zuschauer ein Buffet des Fanservice aus.

Erinnern Sie sich an das Projekt „Kaninchenpfote“ und hassen Sie Hoffmans Grinsen? Nun erinnern sie Ethan und Sie aus dem Nichts daran, dass es im dritten Teil keinen Sieg gab. Mögen Sie die analogen „Accessoires“ der Serie? Dann wird die Nachricht des US-Präsidenten auf einer selbstentzündlichen Kassette abgespielt. Wollen Sie glauben, dass man Hunts auf der Straße treffen, mit den Schultern anstoßen kann? Dann wird man sich von Ihnen in der unfehlbaren Manier des Films „Mission: Impossible – Phantom Protokoll“ trennen.

So unterschiedliches Amerika

Zweifellos waren Kultgegenstände und Fetischisierung in jeder Episode vorhanden, aber „The Final Reckoning“ verkauft nicht nur – es spricht schlicht und aufrichtig mit dem Zuschauer, hinterlässt sublineare Metakommentare: Zukunft und Gegenwart sind die gerechte Summe menschlicher und künstlerischer Entscheidungen des Filmteams, von Ethan Hunt, Tom Cruise, Reggie, Simon Pegg, McQuarrie und vielen anderen. Die zweite der beiden wichtigsten Botschaften – die Welt braucht immer noch Ethan Hunt, und damit auch den Schauspieler, der ihn spielt, und das kann man nicht anders als glauben. Tom Cruise ist der größte amerikanische Star, und das Schlüsselwort hier ist „amerikanisch“.

Er hat den Weg vom Erben von Ben Braddock und entfernten Vorfahren der Helden amerikanischer Teenagerkomödien der Nullerjahre in „Risky Business“ zurückgelegt, die Mode für Blutsauger in „Interview mit einem Vampir“ und die aggressive Männerbewegung in „Magnolia“ vorweggenommen, das Bild des ureigenen blinden Karrieristen in den Filmen „Jerry Maguire“ und „Rain Man“ geschliffen, den Anzug des guten Jungen Ron Kovic angezogen und sich gemeinsam mit Amerika an die Front begeben, um zu verlieren. Es scheint, dass ihn nur die Masken seines Hauptwerks – „Mission: Impossible“ – zum Anhalten brachten.

Schauspieler-Stimmen einer Generation werden mit den Jahren und Kilometern Filmband in der Regel raffinierter, „feiner“ und melancholischer, oder sie brechen den ernsten Dialog ab und leben weiter, verdienen Geld, gehen zu Abendshows. Tom Cruise hingegen zieht wie eine Zündschnur mit jeder Sekunde der Annäherung an das Ende, den Sprengstoff, immer mehr Aufmerksamkeit auf sich, er wird noch lauter und strahlender – das ist seine Art, gegen die verrinnende Zeit zu kämpfen.

Daher fasst „The Final Reckoning“, obwohl nicht der stärkste Film der Franchise, das Leben von Tom Cruise zusammen, und mit ihm die glänzende Erfahrung des Schaufensterbildes des Amerikaners. „Schicksal, das alles Lebendige berührt“, ein Mensch, der einen Gott besiegen kann, ein Friedensstifter im Zeitalter des politischen Mittelalters. „Mission: Impossible“ ist die Grenze, die durch ihre Existenz die Unmöglichkeit der Rückkehr in die Vergangenheit bestätigt.

Paradoxerweise fügt sich die Summe aller Entscheidungen in keiner Weise mit den kleineren Einheiten, den Summanden, zusammen. Die kulturelle Erfahrung eines Amerikaners, ebenso wie eines Vertreters jeder anderen Nationalität, macht ihn nicht immer zu dem, der er ist, aber viel bedeutet die Ablehnung einer Nation oder eines Menschen seiner selbst. Wir erinnern uns schwach an die vorherigen wichtigen amerikanischen Rollen-Archetypen von Tom Cruise, weil es eine dominierende und letzte gibt – Ethan Hunt.

Neue Donquichotterie und der unermüdliche Ethan Hunt

Indem „The Final Reckoning“ die Vergangenheit verachtet, kann es die Geschichte der Franchise nicht zu einem Faden verweben. Der dreistündige Film verdient im ersten Drittel den Titel des schlechtesten Beispiels Hollywood-Drehbuchschreibens und der püreeartigsten Struktur in der gesamten Karriere von Tom Cruise, gleichauf mit dem Thriller „Lions for Lambs“ und dem Neustart von „Die Mumie“ von Universal.

Christopher McQuarrie ist ein geschickter Trickbetrüger, aber ein mittelmäßiger Regisseur und Drehbuchautor. Sein kreativer Weg besteht nicht aus Filmen, sondern aus Momenten. „Erinnern Sie sich an die Szene mit dem Hubschrauber?“; „Wie gefällt Ihnen das Motorradduell zwischen Hunt und Elsa Faust?“ – McQuarrie hatte das Glück, der Waffenträger von Tom Cruise zu werden und für immer das Murren der Dramaturgie zu vergessen.

Wenn man der neuen Arbeit des Regisseurs eine Definition geben muss, dann ist es ein „Film im Film“, dessen Actionsegmente komplexen Tanznummern in Musicals von Bob Fosse ähneln. Natürlich lässt der Film den Zuschauer nicht ohne kurze Unterbrechungen für dreiminütige Nahkämpfe, aber man sollte vom achten Teil keine Offenbarungen im Bereich der Kampfakrobatik erwarten, wie es das legendäre Klo-Gemetzel mit Henry Cavill war.

Dafür hat „The Final Reckoning“ genau zwei halbstündige Überraschungen: eine unter Wasser und eine in der Luft. Die erste erhebt den Film alternativlos in den Rang des kreativsten Blockbusters der letzten zehn Jahre, und die zweite deutet elegant an: Der Adrenalin-Gletscher der Serie ist unerschöpflich. Die Rede ist natürlich vom Eindringen Ethan Hunts an Bord des gesunkenen U-Boots „Sewastopol“, das mit Atomsprengköpfen und Leichen der Besatzung vollgestopft ist, sowie der Verfolgung Gabriels in einem kleinen Doppeldecker. Können zwei makellose Szenen, gelungener situativer Humor, hohe Einsätze, Pausen für temperamentvolle Prügeleien und ein verrückter Schauspieler die wirre Exposition, das übelriechende Drehbuch und die dreistündige Laufzeit rechtfertigen? Sie können, und das gelingt ihnen bereits zum wiederholten Male.

„Mission: Impossible“ kann nicht anders existieren. Es ist immer ein gehetztes schäumendes Pferd, lebendige Beispiele beispiellosen Mutes, außergewöhnliche Menschen, die Heldentaten vollbringen. Ethan Hunt abstrahiert, wie alles auf der Leinwand, bewusst vom normalen Menschen, seinen Routinen und Sorgen, was es ermöglicht, die aufgeblähten Budgets einzuspielen, aber gleichzeitig nicht hilft, die oben beschriebenen Probleme zu beseitigen, deren Lösung der agenturliche „Großvater“ Hunts, der Brite mit blendenden Manieren – James Bond – sehr geschickt vermieden hat.

In Bezug auf die Romane von Ian Fleming über den Agenten verwendet der italienische Poststrukturalist Umberto Eco einen Begriff wie deja vu, womit er eine fotografisch genaue Darstellung von etwas meint, das den Lesern bereits gut bekannt ist. Bond muss immer noch eine große Tat vollbringen, aber er hetzt nicht von einer Überwindung zur nächsten, weil es ihm erlaubt ist zu leben. Der Agent raucht Zigarren, trinkt teuren Alkohol, spielt Glücksspiele, flirtet mit jungen Frauen, besucht Resorts und hat es nie eilig.

Ivan Starchikov

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Flemings kreative Manier ist auch ins Kino übergegangen, wo sie bis zur Absurdität getrieben wurde. Zum Beispiel in „Goldfinger“ von 1964, wo der Held Sean Connerys, nach erfolgloser Spionage gegen den Antagonisten, in Gefangenschaft gerät, in der er bis zum Ende bewegungslos sitzt. Die Welt vor einer Finanzkrise und einem möglichen Krieg zwischen China und den USA zu retten, gelingt ihm durch rechtzeitige Verführung einer Frau. Um dieselben Ziele zu erreichen, neigen Bond und Hunt nicht nur zu unterschiedlichen Methoden, sondern auch zu sich nicht überschneidenden Lebensstilen.

Doch James Bond ist nicht den Burj Khalifa hochgestiegen, nicht an einem Seil zu einem Hubschrauber geklettert und hat nicht sechs Minuten lang die Luft angehalten. Allmählich kommt das Kino zu dem Schluss, dass auch eine Nebenlinie zur Hauptlinie und ontologisch unersetzlich werden kann. Leider ist die Verleihung des Stunt-Oscars verbrecherisch auf 2028 verschoben worden, und so müssen Tom Cruise und sein Filmteam mit den verdienten Liebesbekundungen aus aller Welt vorliebnehmen.  

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