In den Kinos läuft «Der letzte Kaiser» von Bernardo Bertolucci. Aus diesem Anlass erinnern wir an fünf weitere Filme eines der bekanntesten italienischen Filmemacher.

Bernardo Bertolucci begann als Dichter, Philosophiestudent und Schüler von Pasolini und wurde zum bekanntesten Regisseur des italienischen Neuen Kinos. Im Laufe seines Lebens erprobte er zahlreiche Theorien und Weltanschauungen: vom Marxismus bis zu östlichen Religionen. Er durchlief den Weg vom jungen Ästheten, der in der Wiege des Maximalismus aufwuchs, zu einem fast universellen Meister, der um sich herum nicht mehr Herausforderung, sondern Schönheit sah.

«Luna»

Joe (Matthew Barry) wuchs in einer Bohemien-Familie in Manhattan auf. Seine Mutter ist die Opernsängerin Caterina (Jill Clayburgh). Der Vater hatte sich noch nicht im Bild abgezeichnet, als er direkt vor den Augen seines Sohnes starb. Der ohnehin verwöhnte und unkontrollierbare Teenager bricht zusammen und wird noch unerträglicher. Caterina erlebt ihren eigenen Bruch und verlässt New York in Richtung Italien, um auf der Bühne zu glänzen, wie sie es in der Ehe nicht konnte. Joe verbringt seine Zeit nicht in dem riesigen, exotisch-modernen Haus, sondern auf den Straßen mit der europäischen Jugend. Aber man kann nicht sagen, dass er sich sehr von seiner Mutter entfernt hat – gleich vom ersten Date auf der letzten Reihe des Kinos rennt er in die Oper, um sich erneut von Caterinas Stimme bezaubern zu lassen und sich in ihrer Garderobe Heroin zu spritzen.

«Luna» wurde von den Kritikern völlig zu Unrecht verrissen, vielleicht weil es einen äußerst ungünstigen Platz in Bertoluccis Filmografie einnimmt. Es erschien unmittelbar nach seinem Magnum Opus – «1900». Aber «Luna» ist auf neorealistische Weise wunderschön, wie alle Filme des Regisseurs. In der Kamera von Vittorio Storaro meißelt die Sonne viele alltägliche Dinge heraus: Teller mit Rand, goldene lange Gabeln und Messer, Lianen in der Mitte des Raumes und Spinnweben aus Dickichten italienischer Gässchen. Aber Bertoluccis und seiner treuen Mitstreiter (Bruder Giuseppe Bertolucci und Ehefrau Clare Peploe) Federn entdecken in der Geschichte über einen ungestümen, aber bezaubernden Jungen mit einem pathologischen Mangel an Vaterfigur auch etwas altgriechisch Tragisches. Das Leuchten der Opernsterne und die schmalzigen Küsse von Caterinas Verehrern, Joes verbotene Substanzen und sein erster Sex mit einem Mädchen in modischen Hosen – all diese Details werden für sie schmerzhaft im Ödipuskomplex verkörpert.

«Belagerte»

Die junge afrikanische Frau Shandurai (Thandiwe Newton) studiert fleißig Medizin in Italien, geht manchmal mit ihrem Freund aus, der sich immer noch nicht über seine Orientierung im Klaren ist, und steht in einer bunten Schlange für die Aufenthaltsgenehmigung. Sie arbeitet als Dienstmädchen im Haus des altmodischen englischen Pianisten Mr. Kinsky (David Thewlis), der nur von Musik erfüllt ist. Natürlich sind alle melodramatischen Vorahnungen nicht umsonst – der Musiker verliebt sich in das Dienstmädchen. Aber sie nimmt den Antrag auf Hand und Notenblatt mit Fragezeichen nicht an. Shandurai ist verheiratet. Ihr Ehemann sitzt in einem afrikanischen Gefängnis wegen politischer Ansichten.

«Belagerte» ist ein äußerst schweigsamer Film. Aber das bedeutet nicht, dass er ästhetisch verarmt ist. Statt laut ausgesprochen zu werden, werden Worte auf Notizbuchseiten geschrieben, statt Stimmen erklingt Musik, und statt Liebeserklärungen gibt es ein schüchternes Lächeln. Sinnliche Impulse, Verwirrung, Bitterkeit und Leidenschaft verstecken sich in einem ruckartigen Schnitt, der immer wieder die sanften, lautlosen Einstellungen unterbricht. Der stille Mr. Kinsky ist die Quintessenz dieser in der Form von «Belagerte» verborgenen Konfrontation. Er ist ebenso nachdenklich, scheint sogar unkommunikativ. Aber er verkauft nicht nur einen Teil, sondern eine ganze Seele – sein Instrument – um Shandurai zu helfen.

«Der Konformist»

Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) ist ein Aristokrat, der mit dreiunddreißig Jahren gerade noch rechtzeitig die warme und gemütliche bürgerliche Ruhe im faschistischen Italien des Jahres 1938 gefunden hat. Er trat in die Partei ein, heiratete ein Mädchen aus der Mittelschicht wegen ihrer Schönheit und Ungezwungenheit und reiste in die Flitterwochen, nicht so sehr, um Zeit mit seiner Frau zu verbringen, sondern um einen Geheimdienstauftrag auszuführen. Der Urlaub der Frischvermählten soll durch den Mord an dem antifaschistischen Professor Quadri (Enzo Tarascio) gewürzt werden. Marcello verliebt sich in dessen Frau Anna (Dominique Sanda), die die Ansichten und Pläne des neuen Familienfreundes erahnt.

Mit «Der Konformist» beginnt die langjährige Zusammenarbeit von Bernardo Bertolucci und Kameramann Vittorio Storaro. Gemeinsam schaffen sie eine neue Ästhetik, die den Film so populär und universell für jeden Zuschauer gemacht hat. Denn «Der Konformist» ist so aufgebaut, dass der Zuschauer zum Komplizen von Marcello Clerici wird, sich seine farblose und abstoßende Maske aufsetzt. Gerade diese Kommunikativität mit dem Zuschauer, der Ästhetizismus in einer politischen Streitschrift, stießen Godard ab, nach dessen Vorbild Bertolucci einst begonnen hatte. Er antwortete auf die Kritik: „Ich habe die Zeit hinter mir gelassen, in der die Fähigkeit zu kommunizieren als Todsünde galt. Er nicht.“ Aber genau in dieser Zeit verändert sich die Poetik des Regisseurs, und in gewisser Weise ist «Der Konformist» eine Enttäuschung über die Mai-Ereignisse von 1968, die Suche nach einer neuen Sprache, einer anderen Sichtweise.

«Der letzte Tango in Paris»

Paul (Marlon Brando) und Jeanne (Maria Schneider) treffen sich zufällig, als sie dieselbe möblierte Pariser Wohnung mieten wollen. Paul hat ein vernichtendes Schuldgefühl und Leere nach dem Selbstmord seiner Frau. Jeanne hat einen Regisseur als Verlobten und die unermüdliche Energie der Jugend. Vielleicht wäre das ein guter Auftakt für eine tränenreiche Melodramatik, aber alles ist nicht so einfach. Die Helden vereinbaren, sich in dieser Wohnung nur für sexuelle Beziehungen zu treffen und sich auf keinen Fall etwas über sich zu erzählen, nicht einmal ihre Namen. Jeanne beginnt diese Abmachung schnell zu nerven, und Paul überschüttet sie großzügig mit beißenden Bemerkungen.

«Der letzte Tango in Paris» erhielt zwei Golden-Globe-Nominierungen und zwei Oscar-Nominierungen: für die Regie und für Marlon Brando. Das erotische Drama mit einem Hauch von Melancholie und psychosexuellen Akzenten sieht in der Tat sehr verlockend aus, wäre da nicht die Entstehungsgeschichte. Am Set des Films, in dem die Helden sich gegenseitig zur Weißglut treiben sollten, waren auch die Macher außer sich. Brando sprach 15 Jahre nach diesen Dreharbeiten nicht mit Bertolucci, Schneider sprach nie wieder mit einem von ihnen. Und es liegt nicht nur daran, dass der Schauspieler sich weigerte, den Text zu lernen. Die berühmte Szene mit dem Paten des neuen Hollywood und Butter zerstörte die Karriere der jungen Schauspielerin. In ihren späten Interviews und in den Erinnerungen von Schneiders Schwester war dies ein irreparabler Schlag für Marias Psyche.

«Die Träumer»

Matthew (Michael Pitt) kommt im Mai 1968 aus den USA im Rahmen eines Universitätsaustauschs nach Paris. Er verbringt seine ganze Zeit in der Cinémathèque, während außerhalb der hypnotischen Welt der Leinwand bereits Studentenstreiks toben. Genau an der Schnittstelle dieser beiden magischen Räume trifft der junge Amerikaner Isabelle (Eva Green) und Théo (Louis Garrel), Bruder und Schwester. Die Eltern sind sehr gelegen verreist und haben die riesigen Appartements der Jugend zur Verwüstung überlassen. Matthew, Théo und Isabelle schließen sich in vier Wänden ein, um Körper und Geist im Namen von Liebe, Kunst und berauschender Freiheit zu opfern.

Es ist nicht verwunderlich, dass «Die Träumer» zum Kochbuch junger Cinephiler wurde. „Liebe vor dem Hintergrund der Revolution“ und Oden an die Kunst – was könnte verlockender sein? Aber den Film über betrunkene Bohemien-Filmliebhaber und (manchmal verbotenen) Erotismus drehte kein junger, ebenso betrunkener und bohemienhafter Regisseur, sondern ein bereits etablierter Meister, der diese Zeit durchlebt hatte. In «Die Träumer» wendet er sich der Poetik seines ersten bekannten Werks «Vor der Revolution» (1964) zu. Den radikalen jungen Mann, für den Liebe Protest ist, ersetzt ein Trio von Helden, die dem unter den Fenstern tobenden „Roten Mai“ gleichgültig gegenüberstehen. In seinen frühen Filmen wandte er sich auch der Nouvelle Vague zu, deren Inspiration er in «Die Träumer» wiederbelebt, indem er nicht nur Godards experimentelle Ästhetik, sondern ganze Szenen aus Filmen dieser Strömung einwebt. Allerdings tauscht der späte Bertolucci die Revolution gegen Kunst, Liebe und Jugend.