In den russischen Verleih kommt der Thriller „The Surfer“ von Lorcan Finnegan, dessen Weltpremiere auf den Filmfestspielen von Cannes 2024 mit sechsminütigem Applaus bedacht wurde. Und während Nicolas Cage zur Freude der Fans erneut die Welle des psy...

„The Surfer“ beginnt ohne überflüssige Vorspiele – ein Vorspann im Stil der 80er-Jahre-Serien verschwimmt in einer heißen Dunstwolke an den Rändern, was auf den visuellen Stil des Films und die Besonderheiten der Handlung hindeutet. Der Protagonist (Nicolas Cage) kehrt nach Australien zurück, um das Haus seines Großvaters zu kaufen und ein Leben nach seinen Träumen in einem Ort namens Moonlight Bay zu führen. Doch die Pläne, nicht einmal das Haus zu kaufen, sondern einfach mit seinem Sohn zu surfen, werden von den einheimischen „Bay-Leuten“ mit der knappen Regel „Nicht von hier – nicht surfen“ durchkreuzt. Als er in einen Konflikt gerät, um seine Rechte zu verteidigen, beginnt der Held allmählich den Verstand zu verlieren.

Der irische Regisseur Lorcan Finnegan untersucht bereits zum wiederholten Male soziale Probleme durch Genres wie Horror und Thriller, wobei er das Drama auf der psychologischen Komponente aufbaut, und „The Surfer“ ist die Quintessenz seiner früheren Arbeiten.

Auf den ersten Blick ist die Handlung einfach und stellt die Konfrontation eines geschlossenen Systems von Menschen, die auf einem Gebiet leben, mit einem Außenseiter dar, der verzweifelt versucht, seinen Platz unter den Einheimischen zu finden. Bei genauerem Hinsehen kommt jedoch der Konflikt zwischen einem bedingt zivilisierten Mann und Vertretern der sogenannten toxischen Männlichkeit zum Vorschein. Aber es wäre kein Finnegan-Film, wenn alles eindeutig wäre, denn die Darstellungsmethode ähnelt dem Konflikt der Helden aus „Fight Club“ und einer durchschnittlichen Figur von M. Night Shyamalan in den besten Jahren seiner Karriere.

Die Surferbande, die im Alltag vorbildliche Familienväter sind und unter der Führung des lokalen „Bonzen“ Scally (Julian McMahon) agieren, stellen so etwas wie eine Sekte dar, die nach dem Prinzip der Geistesbildung durch moralische und körperliche Leiden lebt. Und Scallys rotes Umhangtuch warnt bereits zu Beginn des Films bedrohlich – das lokale Ökosystem ist harmonisch, aber feindselig. Und falls das nicht ausreicht, fügt Finnegan gefällig Aufnahmen einer ruhig wirkenden Fauna ein, die jedoch aus Spinnen, Schlangen, Ratten und anderen Vertretern der australischen Natur besteht, deren Feindseligkeit jeder kennt. Sogar die Vögel – und die kichern über Cages Helden.

Die Surfer verhalten sich demonstrativ unmoralisch und treiben den Protagonisten in den Wahnsinn, während die „friedlichen“ Einheimischen dieses Verhalten dulden, um den inneren Frieden zu bewahren. Und während der Zuschauer sich gegen die aufgedrängten Gedanken wehrt, dass ein zivilisierter Außenseiter schlimmer sei als ein devianter Einheimischer, seziert der Regisseur das Bild des Mannes und Vaters durch Rekursion.

Nicht umsonst wurde bereits Shyamalan erwähnt, denn die Handlung entwickelt sich so, wie es der „Meister der unerwarteten Wendungen“ gewollt hätte, und während Cages Held sich von einem zivilisierten Menschen in einen barfüßigen Rattenesser verwandelt, taucht immer häufiger der Gedanke auf, dass alles Geschehene zyklisch ist. Oder vielleicht ist alles real, aber geschieht nicht hier und jetzt? Oder vielleicht ist Cages Held gar nicht der, den wir uns vorstellen? Oder vielleicht existiert er gar nicht?

Das Geschehen zu verfolgen ist aufgrund der ungewöhnlichen Kameraführung sehr schwierig. Nahaufnahmen von verwilderten Gesichtern, zuckenden Händen, schmutzigen Füßen und angespannten Blicken führen den Zuschauer in den persönlichen Raum der Figuren, erzeugen Unbehagen und den Wunsch, wegzusehen, sich zu entfernen, Abstand zu halten. Der bedrohliche Blick von Julian McMahon, der den Charme des Dämons aus „Charmed – Zauberhafte Schwestern“ nicht verloren hat, gewann an erschreckender Charisma, als er meisterhaft den Einheimischen spielte (der Schauspieler ist Australier), der den Fremden vertreibt.

Nicolas Cage erlebt eine Renaissance seiner Karriere und liefert erneut eine wahnsinnige Performance ab. Je mehr seine Figur den Verstand verliert, sich von einem seriösen Mann in einem teuren Auto in einen Obdachlosen verwandelt, der schmutziges Wasser trinkt, nur weil er stur dem Wunsch folgt, das Haus seines Großvaters zu kaufen, trotz allem, desto mehr zeigt der Regisseur, dass sich hinter dem Traum vom Gemeinwohl eine egoistische Besessenheit verbirgt (der Sohn braucht das Haus nicht, und die Frau verlangt schon lange die Scheidung) und die blinde Notwendigkeit, eine wiederholt durchlebte Tragödie der Vergangenheit (den Tod des Vaters) zu überwinden.

Und wird sich genau in dem Moment emotional entfalten, wenn das Unbehagen auf das Maximum gedreht wird: Barfüßige Füße treten auf Glas, grundlegende menschliche Bedürfnisse können nicht befriedigt werden, und alles um einen herum treibt einen in den Wahnsinn. Der Held durchläuft eine Art Wiedergeburt, worauf zahlreiche biblische Anspielungen unmissverständlich hindeuten. Allein die Tatsache, dass die Ereignisse am Vorabend von Weihnachten stattfinden, deutet bereits auf die weitere Entwicklung der Geschichte hin.

Nikita Margaev

Held unserer Albträume: Welche Horrorfilme von Nicolas Cage die Redaktion von „Nach dem Abspann“ liebt

Cage ist vielleicht kein Stammgast in Horrorfilmen, aber ein häufiger Gast des Genres. Wir erinnern an seine ikonischen Rollen – von kultig gewordenen bis zu unbekannten.

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Aber was ist Wiedergeburt im Kontext dieses Films? Freiheit oder Selbstverlust? Der Konflikt des Films findet auf recht interessante Weise eine kathartische Lösung, die den Zuschauer zwingt, aus der Rekursion auszutreten und sie von außen zu betrachten, wodurch die zuvor aufgestellten Ziele und Ideale in Frage gestellt werden.

Der Film ist sowohl im Hinblick auf Anspielungen auf andere Werke als auch als Neuinterpretation früherer Genre-Beispiele interessant zu betrachten. „The Surfer“ ist ein kinematografisches Erlebnis, das nicht nur eingefleischte Cage-Fans, sondern auch alle, die im Kino nach ungewöhnlichen visuellen und szenischen Lösungen suchen, erleben können.