Normalerweise assoziiert der Durchschnittszuschauer Anime mit Serien mit vielen Folgen und hyperemotionalen Charakteren, die ihre Gefühle nicht zurückhalten können (und das ist noch die harmlose Variante, wenn man Hentai außen vor lässt). Tatsächlich...
Anime ist längst nicht mehr nur Zeichentrick für kleine Kinder, sondern eine milliardenschwere Industrie mit einem weltweiten Publikum. In den letzten Jahren dringt das Genre immer tiefer in die globale Popkultur ein und erweitert seine Fangemeinde. Im letzten Jahr wurde zum zweiten Mal in der Geschichte ein Anime-Film mit dem Oscar für den besten Animationsfilm ausgezeichnet, und in Hollywood werden immer häufiger Live-Action-Adaptionen von Serien wie „Cowboy Bebop“ in Angriff genommen. Dennoch gibt es Menschen, die immer noch der Meinung sind, dass es sich nicht gehört, als Erwachsener Anime zu schauen. Deshalb haben wir für Sie eine subjektive Auswahl von zehn abendfüllenden Titeln zusammengestellt, die wir lieben und die unserer Meinung nach jeder sehen sollte, unabhängig von seiner Einstellung zum Genre. Vielleicht wird einer dieser Filme der erste Schritt in ein großes Abenteuer.
Am 31. August veröffentlichte Netflix die Live-Action-Adaption des legendären Mangas „One Piece“ von Eiichiro Oda. Fans auf der ganzen Welt warteten gespannt auf die Premiere des Projekts und drückten die Daumen, dass der Streamingdienst...
Open material„Die letzten Glühwürmchen“ (1988)
Eine gewaltige Tragödie von Isao Takahata, die zusammen mit... im Kino erschien. Die Geschichte eines Bruders und einer Schwester, die in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs ihre Mutter verlieren, zunächst zu ihrer Tante ziehen und nach deren ständigen Vorwürfen in einen verlassenen Luftschutzbunker umsiedeln. Eine unglaublich starke Antikriegsaussage, die zeigt, durch welche Schrecken normale Menschen gehen mussten, die unfreiwillig in blutige historische Ereignisse verwickelt wurden.
Der Kult-Anime „Mein Nachbar Totoro“ von Hayao Miyazaki kehrt am 28. August auf die große Leinwand zurück. Eines der Hauptwerke des Regisseurs, das als Klassiker gilt. Wir sprechen über schreckliche Theorien, die...
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„Die letzten Glühwürmchen“ ist ein Film, den man sich nicht noch einmal zum Vergnügen ansehen möchte. Wenn man ihn einmal gesehen hat, wird man ihn nur schwer vergessen können. Es ist sozusagen die Anime-Version von „Komm und sieh“ von Elem Klimow, die anschaulich zeigt, warum Krieg kein rosiges Phänomen ist, bei dem man zum Helden wird und große Taten vollbringt, sondern eine Tragödie von internationalem Ausmaß. Für die Japaner ist der Zweite Weltkrieg zudem mit Schande, Niederlage und sinnlosen Opfern verbunden. Von Stolz und nationaler Einheit ist hier keine Spur. Und der Junge, der sich danach sehnt, für seine kleine Schwester ein Held zu sein, ist nicht in der Lage, sie zu beschützen. Es ist ein trauriger und erschreckender Film, aber man sollte ihn sich auf jeden Fall ansehen.
„Cowboy Bebop: Knockin‘ on Heaven’s Door“ (2001)
Das Studio Sunrise, das die Kultserie schuf, präsentierte gemeinsam mit dem Studio Bones unter der Regie von Shin’ichirō Watanabe eine abendfüllende Fortsetzung. Der Film, der zwischen den Episoden 22 und 23 der Originalserie spielt, erzählt von den Ermittlungen der Bebop-Crew zu einer Reihe von Terroranschlägen auf dem Mars. Der Hauptantagonist ist der ehemalige Soldat Vincent Volaju, der plant, während einer großen Parade einen tödlichen Virus freizusetzen. Der visuelle Stil verbindet die charakteristische Jazz-Ästhetik der Serie mit einer filmischen Inszenierung der Actionszenen, und der Soundtrack von Yōko Kanno erhielt eine eigene Platte.
Die Popularität des Films beruht auf der perfekten Balance zwischen Nostalgie für die Serie und eigenständigem Wert. Der Hauptvorteil ist die vertiefte Ausarbeitung des Antagonisten: Die tragische Geschichte von Vincent spiegelt die Vergangenheit von Spike wider und erzeugt einen spiegelbildlichen Konflikt. Die Animation übertrifft das Fernsehoriginal – besonders eindrucksvoll sind die Schießereien vor dem Hintergrund fallender Blütenblätter. Neulinge werden jedoch Schwierigkeiten haben, die Nuancen zu erfassen: Der Film setzt Kenntnis der Charaktere voraus, und einige Dialoge klingen wie Anspielungen auf Ereignisse der Serie.
Diesen Film sollte man sich ansehen, da er ein seltenes Beispiel für eine gelungene Erweiterung des Anime-Universums ist. Er bewahrt die philosophische Tiefe des Originals („Du trägst deine Vergangenheit wie ein Kreuz“), bietet aber eine größere visuelle Umsetzung. Besonders beeindruckend ist das finale Duell vor der Kulisse des Feuerwerks – möglicherweise die beste Actionszene im gesamten Franchise. „Knockin‘ on Heaven’s Door“ beweist, dass Anime-Fortsetzungen nicht nur die Popularität ausschlachten, sondern das Ausgangsmaterial kreativ weiterentwickeln können.
(Anmerkung: Der Titel bezieht sich auf das Lied von Bob Dylan, und das visuelle Bild von Vincent ist von der Figur des Rutger Hauer aus „Blade Runner“ inspiriert.)
„Das Königreich der Katzen“ (2002)
Der Originalfilm des Ghibli-Studios wurde von Hiroyuki Morita gedreht, einem Schüler von Hayao Miyazaki. Die Geschichte beginnt als typische Schulkomödie: Die unsichere Haru rettet eine seltsame Katze vor einem Lastwagen, ohne zu ahnen, dass es sich um den Prinzen des Katzenkönigreichs handelt. Doch bald verwandelt sich die Handlung in ein surreales Abenteuer mit Elementen von absurdem Humor und feiner Gesellschaftssatire. Der visuelle Stil verbindet die für Ghibli klassische Detailtreue mit einer ungewöhnlich grotesken Animation der Katzenfiguren.
Der Film hebt sich durch seine Leichtigkeit und komödiantische Ausrichtung von anderen Arbeiten des Studios ab. Ein Pluspunkt ist der originelle Humor und die unkonventionelle Sicht auf das Thema Erwachsenwerden – statt eines tiefgründigen Dramas erhält der Zuschauer ein ironisches Märchen mit unerwarteten Wendungen. Fans des „ernsten“ Ghibli könnte es jedoch an Tiefe und Epik mangeln. Auch einige Handlungsmomente wirken selbst für dieses Format zu absurd.
Trotz seiner scheinbaren Einfachheit ist „Das Königreich der Katzen“ ein kluger und ungewöhnlicher Anime, den man sich zur Entspannung nach schweren Dramen ansehen sollte. Er beweist, dass Ghibli nicht nur Meisterwerke, sondern auch qualitativ hochwertige „leichte“ Arbeiten schaffen kann, die dennoch den unverwechselbaren Stil und Charme des Studios bewahren.
„Das wandelnde Schloss“ (2004)
Eines der bekanntesten Werke des genialen... Eine böse Hexe verwandelt ein junges Mädchen in eine alte Frau, sodass sie gezwungen ist, ihr Zuhause zu verlassen und sich in die Wildnis zu begeben. Dort stößt die Heldin auf ein seltsames, riesiges, sich bewegendes Gebilde, wo sie als Putzfrau arbeitet und Freunde findet. Dem Film liegt das gleichnamige Buch der britischen Schriftstellerin Diana Wynne Jones zugrunde, aber der japanische Animator fügte seine eigene Vision hinzu und verlagerte den Fokus leicht von den Figuren selbst auf die Antikriegsaussage.
Am 7. Dezember kommt der vielleicht letzte Anime des genialen Hayao Miyazaki, „Der Junge und der Reiher“, in die offiziellen russischen Kinos. Aus diesem Anlass hat unsere Redaktion beschlossen, kurz zu erklären, wa...
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Miyazaki ist ein bekannter Gegner des Militarismus, der als Kind miterlebte, wie seine Heimatstadt bombardiert wurde. In vielen seiner Werke spiegelt der Animator regelmäßig seine Haltung wider, angefangen bei „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ bis hin zu „Der Junge und der Reiher“. „Das wandelnde Schloss“ ist eines der deutlichsten Beispiele, bei dem das für den Autor bewegende Thema in den Vordergrund tritt und die Figuren direkt beeinflusst. Der Film, der unmittelbar nach dem oscarprämierten „Chihiros Reise ins Zauberland“ erschien, eroberte die Herzen der Zuschauer und fand sofort Eingang in den Pantheon der besten Filme des Zauberers. Miyazakis Filmografie ist vielleicht der geeignetste Weg, um mit der japanischen Animation Bekanntschaft zu schließen. Wie man so schön sagt: Such dir ein Werk aus – du kannst nichts falsch machen. Aber „Das wandelnde Schloss“ sollte man sich auf jeden Fall ansehen.
„Die Wolfskinder“ (2012)
An einem schicksalhaften Tag trifft die College-Studentin Hana an ihrer Universität auf einen jungen Mann. Bei der Bekanntschaft erfährt die Heldin, dass der junge Mann in Wirklichkeit der letzte Nachkomme eines Werwolf-Clans ist und seine Fähigkeiten viele Jahre lang verborgen hat. Doch Hana hat keine Angst vor ihm: Mit der Zeit gründen sie eine eigene Familie. Tragischerweise stirbt Hanas Geliebter kurz nach der Geburt ihres zweiten Kindes bei einem Unfall.
Das elegant animierte moderne Märchen „Die Wolfskinder“ von Mamoru Hosoda enthält viele kraftvolle emotionale Schläge und erforscht die Schwierigkeiten und Vorteile der Elternschaft. Eine poetische und romantische Geschichte, die ihre kitschigen Elemente mit düsteren Untertönen und köstlichen Anspielungen auf das Seltsame ausgleicht.
Gemeinsam mit der Hauptheldin erlebt der Zuschauer alle Schlüsselmomente, die sich über zehn Jahre in der Familie ereignen. „Die Wolfskinder“ ist ein Film der besonderen Art, der mit Sicherheit im Herzen eines jeden bleiben wird. Den Anime sollte man sich nicht nur wegen der schönen Animation und der tiefgründigen Handlung ansehen, sondern auch wegen der erstaunlich ehrlichen Darstellung elterlicher Opfer. Jede Einstellung ist erfüllt von Wärme und Nostalgie, und die Charaktere der Kinder – Ame, der zur Wildnis neigt, und Yuki, die ein normales Leben anstrebt – rufen eine starke emotionale Bindung hervor. Es ist ein Film darüber, wie wichtig es ist, sich selbst zu akzeptieren, auch wenn man nicht in die Normen passt.
„Your Name.“ (2016)
Ein Anime von Makoto Shinkai über ein Mädchen aus der Provinz und den „süßen Jungen aus Tokio“, die aus unerklärlichen Gründen im Schlaf die Körper tauschen und das Leben des anderen leben. Ein unglaublich heller und berührender Film, der nicht in den Klischees von „Körpertausch“-Filmen stecken bleibt. Die komödiantische Komponente in dieser ungewöhnlichen Situation bleibt natürlich erhalten, aber mit der Zeit geht der Film sanft in ein melancholisches Drama über die erste Liebe über.
Shinkai bringt meisterhaft Gegensätze aufeinander: Junge und Mädchen, Antike und Moderne, Provinz und Metropole, Gehorsam und Rebellion – und das alles vor dem Hintergrund tiefer Gefühle und ungewöhnlicher Beziehungen der Hauptfiguren. „Your Name.“ ist einer der schönsten und besten Filme in der Filmografie des genialen Animators. Ungeachtet der Tatsache, dass der Regisseur selbst von Zeit- und Geldmangel spricht, um das Werk zur Perfektion zu bringen, kann man getrost behaupten, dass der Film nahezu makellos ist. Solche Anime sind Gold wert.
„A Silent Voice“ (2016)
Ein großartiger Anime von Naoko Yamada und ein wahrer Diamant im Portfolio des Kyoto-Animation-Studios. Die Geschichte der Beziehung zwischen Shōya Ishida und Shōko Nishimiya, die sich aus der Grundschule kennen. Als zu jung und unbedarft machte der tyrannische Junge das Leben des tauben Mädchens zur Hölle, wurde danach selbst zum Außenseiter und erkannte die Konsequenzen seines Handelns erst Jahre später. Von Schuld zerfressen und von Gleichaltrigen abgelehnt, bringt sich der Junge fast um, beschließt aber zunächst, seine Schuld gegenüber dem guten Mädchen, das einst unter ihm gelitten hatte, wiedergutzumachen.
„A Silent Voice“ thematisiert eine Vielzahl wichtiger Themen, wobei die Diskussion über Behinderung und Mobbing im Mittelpunkt steht. Kinder sind bekanntlich die grausamsten Geschöpfe auf dem Planeten. Sie sind direkt und tolerieren keine Unterschiede, daher denken sie oft nicht darüber nach, wie sehr sie jemanden verletzen können. Aber alle werden irgendwann erwachsen. Und mit dem Alter kommt oft die Erkenntnis der in der Jugend begangenen Fehler. Die Arbeit von Yamada zeigt auf großartige Weise den Weg des Protagonisten von der Erkenntnis und Verzweiflung bis hin zur Sühne und Vergebung. Dieser schöne und gefühlvolle Film belegt zu Recht hohe Plätze in allen möglichen Listen der besten abendfüllenden Anime.
„Violet Evergarden: Der Film“ (2020)
Die Verfilmung des gleichnamigen Light Novels des Kyoto-Animation-Studios existiert sowohl als Serie, die 2018 erschien, als auch als abendfüllender Film. Der Film von 2020 dient dabei als emotionaler Abschluss der Geschichte. Die Handlung spielt in einer originellen Steampunk-Welt, in der die emotionslose Violet, ein ehemaliges Kindersoldatin, zur „Auto-Memory-Doll“ wird – einer professionellen Schreiberin.
Besondere Beachtung verdient der unverwechselbare Stil von KyoAni: unglaublich detaillierte Hintergründe, Licht- und Schattenspiel, flüssige Animation, die jede Einstellung zu einem Kunstwerk macht. Die Popularität des Projekts erklärt sich aus seiner einzigartigen Fähigkeit, visuelle Schönheit mit ergreifender emotionaler Wirkung zu verbinden. Jede Episode (und besonders der Film) ist ein meisterhaft erzähltes Drama, in dem durch Briefe menschliche Schicksale enthüllt werden. Allerdings könnte es einigen Zuschauern an Dynamik mangeln – die Erzählung ist gemächlich, mit Schwerpunkt auf Dialogen und inneren Konflikten. Es ist auch zu beachten, dass der Film für ein vollständiges Verständnis des Kontexts eine vorherige Sichtung der Serie erfordert.
Der Film zieht einen perfekten Schlussstrich unter die Geschichte von Violet und zeigt eine beeindruckende Entwicklung der Heldin. Er ist ein Muss für alle, die im Anime nicht nur Unterhaltung, sondern auch tiefe Psychologie schätzen. „Violet Evergarden“ beweist, dass Animation eine vollwertige Kunstform sein kann, die komplexeste Emotionen und Gedanken zu vermitteln vermag.
„Jujutsu Kaisen 0: Der Film“ (2021)
Der abendfüllende Film des MAPPA-Studios ist die Verfilmung des Prequels zum Manga „Jujutsu Kaisen“, der ursprünglich als „Tokyo Metropolitan Magic Technical School“ bekannt war. Die Geschichte konzentriert sich auf Yūta Okkotsu, einen Schüler der Exorzistenschule, in dessen Körper der mächtige verfluchte Geist seiner Freundin Rika Orimoto haust. Der Film hat im Gegensatz zur Serie eine düsterere und fokussiertere Erzählweise, behält aber den unverwechselbaren Stil von MAPPA bei: harte, dynamische Kampfszenen mit effektvoller Animation von Flüchen und magischen Techniken.
Das Projekt wurde aufgrund der perfekten Balance zwischen tiefgründigem Drama und spektakulären Kämpfen populär. Yūta als Hauptfigur unterscheidet sich wohltuend von vielen typischen Shōnen-Protagonisten – seine Motivation (Trauer und Rache) und seine Entwicklung rufen aufrichtiges Mitgefühl hervor. Neulingen könnte es jedoch schwerfallen, sofort in die Welt von „Jujutsu Kaisen“ einzutauchen – der Film setzt zumindest eine grundlegende Vertrautheit mit dem Universum voraus.
„Jujutsu Kaisen 0“ ist ein seltenes Beispiel dafür, dass ein Prequel die Hauptgeschichte nicht nur ergänzt, sondern ein eigenständiges, kraftvolles Werk darstellt. Der Film ist nicht nur für Fans des Franchise, sondern auch für alle Liebhaber von düsterem Fantasy mit hochwertiger Animation und psychologischer Tiefe ein Muss.
„Look Back“ (2024)
Eine frische Arbeit von Kiyotaka Oshiyama, die auf dem gleichnamigen One-Shot von Tatsuki Fujimoto basiert, dem Autor des beliebten Mangas... Die junge Manga-Zeichnerin Fujino bekommt eine talentierte, zurückgezogen lebende Konkurrentin Kyomoto, was das Mädchen dazu anspornt, hart an sich zu arbeiten. Mit der Zeit stellt sich heraus, dass die Rivalin in Wirklichkeit ein Fan ist, und so schließen sich die Künstlerinnen zu einem kreativen Duo zusammen und entwickeln ihren ersten One-Shot.
Am 27. Dezember 2022 endete die erste Staffel des Anime „Chainsaw Man“. Die Verfilmung des gleichnamigen Mangas wurde auf der ganzen Welt sehnsüchtig erwartet, auch in Russland. Wir erzählen, wie...
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Ein kleiner (nur 58 Minuten langer) Film, in den eine sehr tragische und emotionale Geschichte über Erwachsenwerden, Freundschaft, Konkurrenz, die Schwierigkeiten des kreativen Schaffens und die Verarbeitung von Schuld verpackt ist. In dem Anime vermischt sich Fujimotos verrückter Stil mit seinen persönlichen Erfahrungen und nimmt den Zuschauer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, ohne auch nur die 60-Minuten-Marke zu überschreiten. „Look Back“ kann man nicht als Durchbruch der japanischen Animation oder als popkulturelles Phänomen bezeichnen, aber es lohnt sich auf jeden Fall, ein wenig Zeit zu investieren, um oberflächlich einen Einblick in das Innenleben der Manga-Industrie zu bekommen und eine feine dramatische Arbeit zu genießen.
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