Am 1. Mai startete die Science-Fiction-Drama von Makoto Shinkai „Jenseits der Wolken“ erneut in den Kinos – ein abendfüllender Referenzpunkt für zukünftige Kultprojekte. Was ist das für ein Turm, der den Himmel durchschneidet, was hat die UdSSR damit...

Der Film „Jenseits der Wolken“ erschien im fernen Jahr 2004 und war das erste abendfüllende Werk des Meisters. Den einzigartigen Animationsstil schuf Makoto Shinkai bereits zu Beginn seiner Karriere. Hier gibt es die berühmten Wolken und die Landschaften, die die Zeit einfrieren lassen. „Jenseits der Wolken“ wirkt wie eine große Skizze mit allen wichtigen Markenzeichen, aus denen später „Your Name.“ und „Suzume“ hervorgehen werden. Nur ohne die futuristische Welt im Stil von „Evangelion“.

Obwohl der Anime ruhig ist, taucht er den Zuschauer dennoch schwungvoll in den Ereignisstrom ein. Von träumenden Schülern nach dem Unterricht bis zu Parallelwelten und einem universellen Krieg ist es nur ein Schritt. Es gibt nicht viel Zeit zum Verschnaufen. Shinkai erschafft eine Geschichte, in deren Mittelpunkt drei Schüler stehen, die davon träumen, einen geheimnisvollen Turm zu erobern.

Hier offenbart sich dem Zuschauer ein alternatives Universum, in dem Japan nach dem Zweiten Weltkrieg zwischen der Sowjetunion und den USA aufgeteilt wurde. Die Ersten errichteten auf ihrem Territorium ein Bauwerk, dessen Spitze weit über die Wolken ragt, und der Zweck eines solchen Kolosses ist niemandem klar. Doch die Ungewissheit schreckt Hiroki Fujisawa, Sayuri Sawatari und Takuya Shirakawa nicht – die Jugendlichen träumen davon, zum Turm zu fliegen. Dabei hilft ihnen ein Fluggerät, das die Helden in einem Hangar bauen. Doch die Träume der Figuren zerbrechen, als Sayuri für drei Jahre verschwindet und kein Lebenszeichen von sich gibt.

„Jenseits der Wolken“ versucht, eine endlose Themenflut aufzunehmen. Hier gibt es die übliche Agenda mit der schrecklichen UdSSR, einen Antikriegshintergrund, Liebe, Distanz, Selbstfindung und Einsamkeit. Das sind ziemlich viele Gedanken für einen Film von nur 90 Minuten Länge. Darunter leidet die Erzählung, denn die ganze Themenfülle muss in den ruhigen Erzählstil des Regisseurs passen, was sehr gehetzt wirkt.

Bereits in seinem vorherigen Werk „Stimme einer fernen Sterns“ sprach Shinkai über Gefühle auf Distanz. Der Animator schonte seine Helden nicht und trennte sie buchstäblich durch den Weltraum. Das ist nicht mehr nur das Leben in verschiedenen Städten oder der Umzug an einen Ort ohne Netzempfang. Um einen ersehnten Brief zu erhalten, warten die Figuren jahrelang.

Auch in „Jenseits der Wolken“ müssen sich die Liebenden trennen. Nur ist ihr Gegner jetzt nicht die Umlaufbahn, sondern der Schlaf, in den Sayuri fällt. Shinkai denkt über das Thema Parallelwelten nach und nutzt die Säulen der Quantenphysik. Was, wenn die Träume, die wir sehen, andere Welten sind, in denen die Ereignisse ähnlich wie in der Realität ablaufen? Aber das ist schon eher etwas im Sinne von Nolan.

Als Sayuri verschwindet, scheint Hiroki zu erstarren. Der Held verliert seine Träume und irrt durch das Millionen-Tokio, will aber mit niemandem sprechen. Das ähnelt der Welt, in der das Mädchen lebt. Sie ist allein in einer verlassenen Stadt, aus der es keinen Ausweg gibt. Dasselbe passiert mit Hiroki, nur an einem dicht besiedelten Ort. All dies ähnelt der Realität des Regisseurs selbst. Nach seinem Umzug nach Tokio konnte der Animator stundenlang einsam umherirren, weil er noch keine Freunde und Bekannten gefunden hatte.

Betrachtet man andere frühe Werke von Makoto Shinkai, kann man sagen, dass das Thema Einsamkeit und Verlust von Anfang an bei dem Meister präsent war. Sei es „Sie und ihre Katze“, wo die Protagonistin zwar in eine Depression verfällt, aber die Kraft findet, damit umzugehen und zu erkennen, dass sie diese Welt liebt. Oder „Stimme einer fernen Sterns“, wo die Figuren sowohl Trennung als auch Verlust erleben, aber dennoch daran glauben, sich eines Tages wiederzusehen.

Man möchte sagen, dass Shinkai neben der schweren romantischen Handlung als Leitmotiv das Thema des Kindheitstraums und nun dessen Verlust durchzieht. Hier lässt sich auch das Problem des Erwachsenwerdens einweben. Die Träume, die Spitze des Turms mit einem selbstgebauten Flugzeug zu überwinden, zerbrechen, als die Helden keine Schüler mehr sind. Selbst wenn es den Figuren am Ende gelingt, die Turmspitze zu erreichen, wird dies von einer bevorstehenden Explosion begleitet, da die Helden für die Sowjets zu einer Art UFO werden, was ohne Vorwarnung das Feuer eröffnet. Ist das nicht eine Metapher für das Ende der Kindheit und den unerreichbaren kindlichen Traum? Oder vielleicht ein Zeichen dafür, dass alle Ziele erreicht sind? Wer weiß.

Der Anime „Jenseits der Wolken“ vereint die wichtigsten Säulen von Makoto Shinkais Schaffen, auf denen seine späteren legendären Werke beruhen werden. Der Regisseur träumt vom Weltraum und reflektiert über die Themen Liebe und Einsamkeit, die in jedem seiner Filme präsent sind. Aber Shinkai wäre nicht Shinkai, wenn er sein Debüt ohne all das geschaffen hätte, nicht wahr?