Wie in einem Land ohne Filmindustrie ein neuer Autoren-Actionfilm entstand und warum Hollywood ihn zerstörte. Wir erzählen vom neuen Netflix-Blockbuster „Havoc“.

Die Erfahrung von Gareth Evans als Regisseur ist einzigartig. Nach seinem Master-Abschluss in Drehbuchschreiben an der Universität von Glamorgan fand er keine professionelle Verwendung und reiste seiner Frau nach Indonesien, wo er als Fernsehmann arbeitete. Nach einem Auftrag einer Produktionsfirma nahm Evans die Umsetzung einer Dokumentation über die Kampfkunst Pencak Silat in Angriff und verwandelte, ähnlich wie Wim Wenders, die kommerzielle Idee in eine künstlerische, nur ohne Toilettenkabinen.

Indonesien wurde mit Evans‘ Filmografie greifbarer. Den Schock des kulturellen Jetlags halfen Iko Uwais und Joe Taslim zu überwinden. Durch den betonharten Magen des Films „The Raid“ führte den Regisseur Silat: Jeder Körperteil kann in einem akrobatischen Kampf verletzen und verletzt werden. Wahrscheinlich kann man diese Modularität als Philosophie der Dilogie „The Raid“ und des Solofilms „Merantau“ ansehen.

Sogar Waffen erfüllte Evans mit dem Geist der Kampfschule. So stattete Alicia Hammer Girl ihre Hämmer mit geschärften Nagelziehern aus – ein Gruß an eine der Abzweigungen des Silat silek harimau (Technik der offenen Handfläche, die eine Tigerpfote imitiert).

Doch der Regisseur ist nicht nur ein „gezwungener“ Fan der indonesischen Kampfkunst. Evans wuchs mit asiatischen Actionfilmen und Autorenkino auf. Dieselbe Alicia ist ein unerwartet verbittertes Double der Figur von Brigitte Lin aus „Chungking Express“, und Uwais‘ Figur aus „Merantau“ ist eine referenzielle Ähnlichkeit zu Ting, hervorgebracht aus dem Bewusstsein von Tony Jaa.

Sie drehten „The Raid 3“

Der neue Film von Gareth Evans ist in eine kriminelle amerikanische Metropole umgezogen, aber der Regisseur bestand auf der Hongkonger Natur des Films „Havoc“, obwohl er ideell eher zwischen zwei Welten hin- und hergerissen ist. Aggressive, pulsierende Kammerszenen wie bei John Woo, körnige Kontraste, die ins Monochrome übergehen wie bei Johnnie To, die ungestüme Feindschaft des Triaden-Syndikats, aber gleichzeitig korrupte Polizei, der Dialog zwischen amerikanischem Rationalismus und Selbstzerstörungsdrang, weihnachtlicher Hintergrund und die herausgestellte Destruktivität unorganisierter Sozialpolitik.

Für einen Moment könnte es scheinen, dass die oben beschriebene Synthese Evans in eine neue produktive Karrierewindung dreht. Der Regisseur etabliert die Produktion in einem Land mit unterentwickelter Industrie und landet in einem großbudgetierten Starblockbuster. Ohne zu zögern gibt er ein Versprechen: „Havoc“ ist das, was der abgesagte „The Raid 3“ hätte sein können.

Der Anfang begrüßt den Zuschauer mit einem gewichtigen Wort des Protagonisten Walker (Tom Hardy) über die fatalen Folgen einer einzigen Entscheidung. Er beging eine für sein Gewissen unverzeihliche Tat, verriet sein Polizeiabzeichen und zerstörte eine glückliche Ehe. Außerdem gerät der Sohn (Justin Cornwell) eines befreundeten Politikers (Forest Whitaker) in ein Feuergefecht zwischen der Triade und finsteren „Dämonen“ in Masken. Walker will traditionell aussteigen, aber dafür muss er sich in den Krieg der kriminellen Gruppierungen einmischen. Bei der Umsetzung des Geplanten hilft ihm die prinzipientreue und empathische Kollegin Ellie (Jessie Mei Li).

Das polyphone Bellen eines zerstrittenen Orchesters ist eine übliche Situation für moderne Actionfilme. Es gibt in der Regel immer mehr als zwei gegnerische Seiten, die Konfliktursachen sind Gegenstand der Intrige, und die Hauptfiguren werden von komplexen Gefühlen bewegt. Wenn der Actionfilm gelungen ist, wird das personelle Bogengewirr durch Erzählung durch Handlung und Umgebung kontrapunktiert und ergänzt, sodass die Antworten auf die langweiligsten Fragen außen vor bleiben. „Havoc“ funktioniert anders.

Gieriger Anti-Actionfilm

Der Film will einen charismatischen korrupten Politiker, will ein kunstvolles Doppelspiel in der Polizeidienststelle, hinkt, gibt aber vor, ein Buddy Movie zu sein, reduziert die Motive der Triade auf persönliche Vorlieben, packt eine Stadt verschwundener historischer Perspektive in die Laufzeit und redet, fragt, erklärt, deutet, hält an, kurzum, nutzt alle möglichen Mittel der Verzögerung des künstlerischen Tempos.

Es scheint unmöglich, aber in dem fast zweistündigen Film von Gareth Evans gibt es drei Actionsegmente, eines davon eine Verfolgungsjagd! Insgesamt nehmen sie weniger als ein Drittel des Films ein, was für einen reinrassigen Actionfilm, seine räuberische Geschwindigkeit, einfach ein Todesurteil ist.

Antonin Artaud konzeptualisierte die Doppelgängerschaft als eine Möglichkeit, Mikrotraumata durch den Kreislauf der Wiederholungen des Theaters der Grausamkeit zu überwinden. Tom Hardy hätte vor den Dreharbeiten zu „Havoc“ mit einem speziell trainierten Split ausgestattet werden müssen, der durch die früheren Rollen des Schauspielers reist und sie aus dem tückischen Gedächtnis löscht. Walker ist eine Mischung aus jedem Soziopathen, den Hardy gespielt hat, und dem albernen Duo Brock – Venom. Und wenn diese beiden herumalberten und Spaß hatten, muss der ernste Ton von „Havoc“ weichen, denn jetzt wird Walker Witze machen.

Jeder Stand-up-Comedian braucht ein Publikum, also versucht sich Evans im Genre der Kumpelabenteuer und setzt Ellie als Partnerin zu Walker, aber nur für fünfzehn Minuten. Danach folgt planmäßig eine Rede über Rache, Erinnerungen, Demonstration der Grausamkeit des Antagonisten und verschmolzene Schichten fauler Exposition.

Wie fängt man alle Fische im Ozean?

Streamingdienste haben sich schon immer auf die Formel der Erstellung eines filmhaltigen Produkts gestützt. Manchmal funktionierte die Formel, und die Filmothek des Unternehmens wurde innerhalb eines Jahres um ein Dutzend hervorragender Projekte erweitert. Allerdings führt jede strenge Struktur zu Universalisierung und Entindividualisierung, und wenn ein solcher Ansatz anfangs Abweichungen zulässt, moderate und ausgewogene Kreativität fördert, hört er auf, flexibel zu sein, sobald er an Stärke gewinnt. Netflix des Jahres 2025 orientiert sich nicht an einem bestimmten Zuschauer, es braucht einen allumfassenden abstrakten Zuschauer, dessen Existenz biologisch unmöglich ist.

Bereits im 20. Jahrhundert personalisierte die Gestalttheorie das System der Muster in der Wahrnehmung des Zuschauers und bemerkte Schwankungen im Bereich der Grundelemente des Kinomediums, aber die Strategie der Kinogiganten sieht keinen Unterschied zwischen zwei Zuständen: freundlich-attraktiv zu sein und für alle da zu sein. Ersteres hilft, ein differenziertes Publikum anzuziehen, letzteres sind die Wunschträume des Managements.

Im 21. Jahrhundert gab es bereits Versuche, Massenkino und Genrekino zu trennen, denn das Genre ist ein Phantasma spezifischer filmischer Mittel, deren Erscheinen auf der Leinwand für die Bildung einer Ästhetik notwendig ist. „Havoc“ von Gareth Evans ist weder ein Actionfilm noch ein Genrefilm, sondern die Verkörperung eines entstellten Modells des Massenkinos, eines gnadenlosen „Alleskinos“. Aus kreativer Sicht profitiert der Regisseur fast nichts von der Zusammenarbeit mit Netflix.

Es ist wichtig zu betonen: Gareth Evans ist unglaublich talentiert, und die Fragmente der Nahkampfszenen, die den Schnitttisch überlebt haben, sehen eigenwillig und umwerfend aus, aber diese helle und angenehme Unbedeutendheit kann die globale Verarmung des Autorenstils und die bittere Niedergeschlagenheit beim Anschauen von „Havoc“ und dem anschließenden Vergleich mit der „The Raid“-Reihe nicht verbergen.

Trailer: