„Mickey 17“ – ein Science-Fiction-Film von Bong Joon-ho, der mit entwaffnender Einfachheit darüber spricht, was uns zu Menschen macht. Nach dem Triumph von „Parasite“ waren die Erwartungen an das Projekt sogar etwas überhitzt, aber seinem Charme zu w...

Mickey Barnes (Robert Pattinson) ist ein Typ, der den falschen Leuten Geld schuldet und von der sterbenden Erde zum Planeten Niflheim flieht, im Rahmen einer Mission zu dessen Kolonisierung. Ohne den Vertrag genau gelesen zu haben, wird er zum „Verbrauchsmaterial“: Aufgaben erledigen, sterben, wiederauferstehen, von vorne beginnen. Jede Kopie von Mickey erbt die Erinnerungen der vorherigen. Beim Eintauchen in die Welt des Films sehen wir die Geschichte von siebzehn tödlichen Missionen des Helden, bis am Ende der letzten zwei Klone statt einem übrig bleiben, die sich von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen.

Mickey 17 ist melancholisch, wie aus Narben und Müdigkeit gewoben. Mickey 18 ist impulsiv, mit einer Wut, die die Angst, ausgelöscht zu werden, verbirgt. Dies ist eine der besten Rollen von Pattinson: Er unterscheidet virtuos die beiden Charaktere, die sich in denselben Szenen befinden, durch Stimme, Tonfall, Nuancen des Charakters.

„Mickey 17“ wiederholt nicht die düstere Hypnose von „Memories of Murder“ oder die einschlagenden „Parasite“. Es ist eine Science-Fiction-Komödie, halb Satire, halb Farce, aber mit dem erkennbaren Stil von Bong Joon-ho. Die visuelle Gestaltung ist eine der Hauptstärken des Films. Dank der Arbeit der Szenenbildner und des Kameramanns Darius Khondji wird das eisige Niflheim zu einem vollwertigen lebendigen Helden des Bildes. Und die Handlungslinie mit den „Krabbeltieren“, die zu den Haupt-Crowdpleasern wurden und eindeutig von „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ inspiriert sind, kann nicht anders, als zu rühren.

Jewgeni Beloussow

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Die Satire ist vertraut wie Nachrichten im Feed, aber nicht weniger lebendig. Die Figuren von Mark Ruffalo und Toni Collette – der in Ungnade gefallene Politiker, Koloniechef Kenneth Marshall und seine Frau Ilfa – sind karikaturhaft, aber erschreckend real: Er ist ein Größenwahnsinniger, sie die gruseligste „First Lady“, die man sich vorstellen kann.

Der Film wird teilweise zu einer Geschichte darüber, dass man Liebe und Glück unter den schwierigsten Umständen finden (und bewahren) kann. Die Romanze zwischen Nasha (Naomi Ackie) und Mickey ist ein gelungenes Beispiel für eine aufrichtige, gesunde Beziehung, selbst im verrückten Kontext der Situation. Die Szenen gegen Ende, in denen Nasha Mickey beschützt und für ihn kämpft, gehören zu den berührendsten und schönsten des Films.

Zweifellos hat der vielschichtige Ansatz von „Mickey 17“ seine „Unebenheiten“. In vollem Umfang seine verdiente kreative Freiheit nutzend, wendet Bong Joon-ho viele verschiedene Ideen gleichzeitig an, und man kann nicht sagen, dass sie jede Minute perfekt funktionieren. Am Ende siegt jedoch das Vergnügen, das man an einem der freundlichsten und menschlichsten Filme des Regisseurs hat, über den unterschwelligen Skeptizismus.

Manchem mag „Mickey 17“ zu leicht erscheinen, aber solche Geschichten sind nötig. Besonders jetzt. In einer Welt, die von Ironie durchdrungen ist, bleibt er aufrichtig und versucht, seine Identität in einer verrückten und chaotischen Welt zu finden. Ganz wie wir.