Steven Soderbergh lässt im sportlichen Stil nicht nach und eröffnet ohne lange Pausen sein Jahr 2025. Wir erzählen von seinem neuen Projekt „Schwarzer Koffer“ – einem energiegeladenen, aber kontemplativen Kunstthriller

Filme über Geheimagenten sind das hinterhältigste Subgenre des Kinos. Die Erzählweise über die Arbeit geheimer mächtiger Organisationen impliziert nicht nur, sondern sagt direkt die Verschmelzung des beobachtenden Subjekts und des beobachteten Objekts aus, weckt beim Zuschauer ein paranoides Jucken und zieht ihn in den Raum okularer Gewalt, Gewalt als Spiel unsichtbarer Blicke, Blicke als Mittel totaler Kontrolle.

Nicht umsonst ist der kontextuelle Symbol des gegenwärtigen Jahrhunderts der Held der Hitman-Spielreihe – Agent 47 und der Strichcode auf seinem Hinterkopf, der ebenso äußerst symbolisch ist. Der Warenfetischismus hat das Stadium des „direkten“ Begehrens überwunden und eine neue Formel hervorgebracht, nach der sich die Überflüssigkeit unseren Blicken hinter Technologie, Verbreitungswerkzeugen und Betrachtungsweisen für den potenziellen Käufer verbirgt.

Der Strichcode ist der Hinterkopf, eine verwundbare Angriffsfläche und ein toter Winkel, aber darüber hinaus ist der Strichcode zuverlässig, wenn es um die visuelle Erfassung der Realität geht: Ohne Scannen sagt er nichts über die Ware aus und unterbricht jeden Versuch, Kommunikation aufzubauen.

47, 007, Jason Bourne, Lorraine Broughton erlaubten den Schauspielern nicht nur zu schauspielern, sondern bestätigten auch den Eigenwert der „hinteren“ Perspektive. Das führt zu einer durchaus berechtigten Frage: Wie sieht der Hinterkopf des Namensvetters des britischen Satirikers George Woodhouse aus, gespielt von Michael Fassbender? Ordentlich geschnitten, nicht hervorstehend, manchmal von einer Kopfbedeckung bedeckt – nichts Besonderes.

Um ehrlich zu sein – der Kameramann hat den Hinterkopf von Woodhouse vergessen, und der Grund dafür war kaum professionelle Fahrlässigkeit, sondern eher die Regieanweisung von Steven Soderbergh, denn sein Held ist in zweiter Linie Agent, in erster Linie ein treuer und liebender Ehemann. „Schwarzer Koffer“ ist nicht nur der Filmtitel, sondern auch ein Codewort, das es erlaubt, Geheimnisse innerhalb einer großen Agentenfamilie zu bewahren.

Eine Insel des Vertrauens im brodelnden Meer von Firmengeheimnissen ist die Ehe von Woodhouse und Kathryn (Cate Blanchett). Sie scheinen die Einzigen zu sein, denen es gelingt, zwischen Arbeit und Familienleben zu balancieren, aber eines Tages verschwinden aus den britischen Archiven Daten über das geheime Programm Severus, und Kathryn sowie vier andere Agenten geraten unter Verdacht des Sicherheitsdienstes. Den Verräter zu entlarven, muss George Woodhouse höchstpersönlich, und genau mit dieser schwierigen Situation bleibt der Zuschauer nach dem Prolog des Films zurück.

Wovor hat der Regisseur Angst?

Bei treuen Fans wird Soderbergh seit langem mit der Besorgnis und Angst einer Ameise unter der Beobachtung eines Myrmekologen assoziiert, mit Misstrauen gegenüber den Mitteln der Fixierung und Wiedergabe visueller Informationen.

Video- und Fotoinspektion mit aufdringlicher Optik monopolisieren die Gehaltvollheit menschlicher Beziehungen, decken traumatische Kindheitsgeheimnisse auf, verwischen die Grenzen zwischen Gefühlen und Sex und können daher das Erste im Zweiten nicht erkennen. Der Überwachung und Panik war Soderberghs Spielfilmdebüt „Sex, Lügen und Video“ gewidmet, sowie spätere Werke („Kimi“, „Nicht in Ordnung“, „Schizopolis“). Der Regisseur wagte sich sogar an Kafka, dessen Helden man sich ohne den Stempel eines fremden Blicks auf dem Rücken nicht vorstellen kann.

„Schwarzer Koffer“ bricht endgültig mit dem Hinterkopf. Der Autor verspürt keine beklemmende Brustangst mehr und steckt den Zuschauer nicht damit an. Noch vor kurzem lag Fassbender bei Fincher als namenloser Killer auf einer Scharfschützenposition, das Auge am Zielfernrohr, und jetzt ist er ein Agent-Theatermensch mit shakespearescher Weltanschauung und byronscher romantischer Wildheit.

Wir sehen Woodhouse mit unerträglicher Klarheit: Sein Mund öffnet sich unwillkürlich vor Angst, sein Avatar ist stets vom Helden distanziert und dem Publikum frontal zugewandt. In einer Welt, in der es kein Vertrauen gibt, hört Soderbergh auf, gierig das Bild auf Eurydike zu kadrieren, und erlaubt Orpheus, einfach zu glauben. George und Kathryn lieben sich, ihre Liebe ist wichtiger als Konspiration und Geheimprojekte, das große Gefühl bleibt außerhalb des Verdachts.

Alter Ansatz, neue Stufe

Wir müssen uns erlauben zu behaupten, dass Soderbergh regelmäßig seine filmischen Aktien durch ein gedankenloses Experiment oder Hollywood-Tagwerk „einbrechen“ lässt, aber „Schwarzer Koffer“ ist der geschlossenste und autorenhafteste Film der letzten zwanzig Jahre seiner intensiven Regiekarriere. Man möchte an eine gewisse Etappenhaftigkeit, einen grundlegenden Einfluss von „Schwarzer Koffer“ auf Soderbergh glauben.

Nein, natürlich wird er nicht vom Fließbandproduktionstyp abweichen, keine bedeutungsvollen kreativen Pausen lieben – er ist ein Schöpfer anderer Verfassung, aber niemand hindert ihn daran, die Situation zu nutzen und zukünftige Filme nicht mit einer Krankheitsdiagnose, sondern mit einem Heilmittel dagegen zu sättigen. Die Formel wurde in „Schwarzer Koffer“ entwickelt, es bleibt nur, die Komponenten auf die Kolben zu verteilen und die Zentrifuge einzuschalten.

Letztendlich ist „Schwarzer Koffer“ einfach gelungen. Nach den Dreharbeiten zu „Sex, Lügen und Video“ erklärte Soderbergh: „Das ist der einzige Film, den ich je gedreht habe, bei dem ich das Gefühl hatte, ich hätte all das Geld und all die Zeit, die ich brauche.“ Ein Satz von vor 36 Jahren hat unsere Tage besucht, um sich wie ein Schmetterling auf die Nasenspitze seines Schöpfers zu setzen und den bereits kampferprobten Veteranen des Festivalkinos zu beflügeln.

Uns bleibt nur, die Finger zu krümmen. „Schwarzer Koffer“ ist erstens ein listiger und schamloser Spionage-Zwist, zweitens ein zarter und leidenschaftlicher Erotikthriller, drittens eine visuelle Korrespondenz der Autorenpsyche, viertens eine unterirdische Quelle des Optimismus von jemandem, der zum Optimismus überhaupt nicht neigt.

Trailer: