Am 3. April feierte die Animationsserie Devil May Cry auf Netflix Premiere. Die Show, die auf der beliebten Spielereihe basiert, enthält viele Änderungen an den Charakteren und Handlungssträngen, bewahrt aber den Geist des Originals der frühen 2000er...

Devil May Cry ist ein Projekt unter der Leitung von Adi Shankar (bekannt durch „Castlevania“) und seinem Co-Autor Alex Larsen („Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix“). Die Serie ist eine mutige Interpretation der Kult-Franchise, in der die Autoren meisterhaft Elemente nicht nur aus der Originalspielreihe von Capcom, sondern auch aus dem Manga und anderen zusätzlichen Materialien des Universums verbinden.

Dante: Ein Jäger mit dämonischer Vergangenheit

Wir erfahren von dem Jäger Dante, dessen Alltag mit dem Töten blutrünstiger Monster verbunden ist. Er ist der Sohn des mächtigen Dämons Sparda und einer menschlichen Frau, was ihn sowohl stark als auch verletzlich macht. Er hat einen Zwillingsbruder Vergil, der die Menschlichkeit durch Stärke ablehnt, was dem Plot Dramatik verleiht. In der Serie treten auch die Dämonenjägerin Lady und der mysteriöse Weiße Hase auf, deren Motive nicht vollständig klar sind.

Dem Kanon folgend bleibt Dante genauso sarkastisch und charismatisch, wie ihn die Fans kennen, aber jetzt sehen die Zuschauer auch seine tragische Seite. Der Held sieht sich mit Regierungsverschwörungen konfrontiert und kämpft gegen Dämonen, die ebenfalls eine von Drama durchdrungene Geschichte haben. Darüber hinaus verstärkt die Enthüllung von Geheimnissen über seinen Bruder die emotionale Tiefe der Handlung. Im Gegensatz zu den Spielen legt die Serie mehr Wert auf die menschliche Welt und die Vorgeschichte des Protagonisten. Devil May Cry erreicht nicht die Höhen der wichtigsten Animationsshows von Netflix, die auf Spielen basieren, wie „Castlevania“ oder „Cyberpunk: Edgerunners“. Aber wenn die gesamte Staffel wie die zweite Hälfte wäre, die viel mehr Action und ein verrücktes Finale enthält, würde sie leicht zu den Besten gehören. Dank dieser Episoden verwandelt sich jede Skepsis gegenüber dem Projekt, die auf seinen schwachen ersten Folgen beruht, wie ein Dämon in Begeisterung für die Zukunft der Serie.

Jewgeni Belousow

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Visueller Stil: Zwischen Glanz und Mängeln

Das Studio Mir („Die Legende von Korra“, „DOTA: Dragon‘s Blood“) hat eine visuell beeindruckende Welt mit flüssiger Kampfanimation und düsterer Atmosphäre geschaffen. Die Serie bewahrt den charakteristischen „Style“ der Spiele – Dante kämpft gegen Dämonen zu Rock-Soundtracks (Limp Bizkit, Papa Roach), und Kamerawinkel sowie Zeitlupen unterstreichen die Dynamik der Kämpfe.

Fans der Franchise werden sicherlich bemerken, dass die Serie recht frei mit dem Kanon spielt: Dante bleibt exzentrisch, aber das Bild von Vergil entbehrt einer gewissen Mysteriösität, und Handlungsänderungen, wie die Vertiefung in die Geschichte des Weißen Hasen, verleihen dem Universum neue Farben. Dies ist nicht der Devil May Cry, auf den so viele gewartet haben, aber genau dieser Ansatz könnte das Publikum erweitern, wenn auch um den Preis von Kontroversen unter langjährigen Fans.

Die Animation wirkt frisch, aber das Projekt ähnelt eher einer Superheldenserie der Nullerjahre als einem Anime in seiner gewohnten Form. Was die 3D-Animation der Dämonen betrifft, so bleibt in diesem Fall nur vielsagendes und trauriges Schweigen. Wir hoffen, dass irgendwann jemand mit diesen Technologien umgehen kann, aber nicht dieses Mal.

Ein echter Lichtblick war die sechste Episode, an der das französische Studio La Cachette („Primal“, „Unicorn: Eternal Warriors“) beteiligt war. Sie verändert vorübergehend die visuelle Ästhetik der Serie und präsentiert die Geschichte des Weißen Hasen in einem atemberaubend animierten Stil, in dem es fast keine Dialoge gibt. Der meditative Rhythmus, das zurückhaltende Drehbuch und der Tonwechsel erzeugen einen starken Kontrast, heben das Niveau der gesamten Staffel an und führen die Zuschauer zu einem grandiosen Finale. Auch wenn die anderen Folgen anders aussehen, weckt allein die Tatsache, dass Devil May Cry in der Lage ist, über den Tellerrand hinauszuschauen (wenn es die Geschichte erfordert), Hoffnung und schürt das Interesse an der zweiten Staffel.

Tiefe jenseits des Actions: Gesellschafts- und Machtkritik

Darüber hinaus werden in dem Projekt scharfe sozialpolitische Themen aufgegriffen, die über den einfachen Action-Kampf gegen Dämonen hinausgehen. Eines der zentralen Themen ist die Kritik an Macht und korrupten Systemen: Die US-Regierung wird als eine Struktur dargestellt, die bereit ist, dämonische Kräfte zu ihrem eigenen Vorteil zu nutzen, und Bürokratie und Untätigkeit offizieller Institutionen zwingen Dante, gegen das Gesetz zu handeln, was das Misstrauen gegenüber staatlichen Mechanismen in Krisensituationen widerspiegelt.

Religiöse Motive werden durch die Brille des moralischen Relativismus neu interpretiert – Dämonen werden zur Metapher für menschliche Laster, und der mysteriöse Vizepremier, der eine dämonische Essenz mit politischer Macht verbindet, symbolisiert die Heuchelei der Eliten, die die Rhetorik der Erlösung für Manipulationen nutzen.

Besondere Aufmerksamkeit wird dem antiheroischen Widerstand gegen Institutionen gewidmet: Die Sicherheitskräfte werden als hilflos gegenüber der Bedrohung dargestellt, und Dantes Methoden, die an der Grenze zur Grausamkeit balancieren, werfen die Frage auf, ob die Verletzung von Normen für ein höheres Ziel zulässig ist.

Die Serie thematisiert auch die Entmenschlichung – gewöhnliche Menschen erweisen sich manchmal als schlimmer als Monster, und die Szene mit dem versuchten Einmarsch von Menschen in die Hölle stellt die traditionelle Dynamik der Franchise auf den Kopf und betont, dass das wahre Böse sich hinter der Fassade der Zivilisation verstecken kann. Diese Elemente, verwoben mit dem charakteristischen Stil von Devil May Cry, schaffen eine düstere Satire auf die moderne Realität, in der Dämonen und Beamte sich gegenseitig spiegeln.

Dunkelheit, die sich lohnt

Die Schöpfer haben das Kult-Universum nicht nur neu interpretiert – sie haben ihm neues Leben eingehaucht, in dem jeder Dämon an der Macht erkennbar ist und jeder Schuss auf das System in der Realität widerhallt. Und obwohl die erste Staffel abgeschlossen ist, hinterlässt das Finale genau so viele Rätsel, wie der Zuschauer braucht, um zu verstehen: Dies ist erst der Anfang. Wo ist Vergil? Was verbirgt der Weiße Hase? Und vor allem: Wie weit ist die Menschheit bereit, in ihrem Fall zu gehen? Die Antworten warten wahrscheinlich in der zweiten Staffel auf uns. Da Netflix bereits grünes Licht für die Fortsetzung gegeben hat, können wir sicher sein: Dante wird den Teufel noch mehr als einmal zum Weinen bringen. Und vielleicht werden es Freudentränen für die Fans sein.