Obwohl die Serie "Invincible" (auf Kinopoisk "Unbesiegbar") vertraute Superhelden-Merkmale hat, unterscheidet sie sich von den meisten Projekten über Menschen und Wesen mit übernatürlichen Fähigkeiten. Im Kern ist sie näher an "The Boys" als an ander...

Die Serie hat keine Angst davor, seltsam und sogar schockierend zu sein

Im Superhelden-Genre ist das Hauptschlachtfeld die Erde, und wenn die Handlung doch einmal woanders hinführt, dann nur kurz und ohne großen Einfluss auf die Geschichte. In "Invincible" sind die Reisen des Haupthelden geografisch unbegrenzt. Ja, die Erde gilt als Hauptarena, schließlich kämpft Mark für ihre Rettung. Aber gleichzeitig besucht er aktiv andere Welten und rettet Bewohner auf den unterschiedlichsten Planeten. Mehrere Folgen lang haben wir sogar beobachtet, wie er auf einem fernen Planeten lebte, auf dem sein Vater Omni-Man König wurde, die Ameisenkönigin heiratete und sie sogar einen Hybriden – einen Menschen-Ameisen – bekamen.

Robert Kirkman und sein Team können dank der vielfältigen Möglichkeiten der Animation den originellen und gewagten Comic (von Kirkman selbst) unangepasst lassen, ohne Handlungswendungen aus Gründen der Realitätsnähe zu entschärfen oder zu vereinfachen. Der Punkt ist, dass sie "Invincible" gar nicht realistisch machen wollen, im Gegensatz zu Marvel, das unsere moderne Welt als einen Anker nutzt, damit die Zuschauer mehr mit den Helden und Geschichten mitfühlen können. Übrigens haben sie damit das Rennen gegen DC gewonnen, denn es ist viel einfacher, den Schmerz von Spider-Man nachzuempfinden, als an die eigene Unverwundbarkeit im Stil von Superman zu glauben.

Interessanterweise zeichnet "Invincible" zwar eine weit von der Realität entfernte Welt, aber seine Helden sind uns maximal nahe Wesen und Menschen. Ja, sogar außerirdische Wesen ähneln im Kern eher Menschen. Am Ende stellt sich heraus, dass "Invincible" bei all seiner Seltsamkeit viel mehr Berührungspunkte mit unserer Welt hat, da alle Metaphern erkannt und verstanden werden.

Als Bonus gibt es einen hervorragenden Humor in "Invincible", besonders wenn man bedenkt, dass es sich um Superhelden-Stoff handelt. Witze und Ironie stören nicht das Gleichgewicht zwischen Action und Drama, menschlichen Helden und verrückten Reisen durch die Galaxie.

"Invincible" glättet keine Kanten und macht keine halben Sachen mit den Zuschauern

Erinnern wir uns an die ersten Marvel-Filme, die sie veröffentlichten, als sie beschlossen, das "Avengers"-Universum zu erschaffen. Das war ein Kindergarten: viele Witze, wenig realistische Dramatik und fast keine Gewalt in den Kämpfen. "Spider-Man" von Sam Raimi oder "X-Men" wirkten dagegen fast wie Horrorszenarien aus der Superheldenwelt.

Der Grund ist, dass Marvel ein möglichst breites Publikum ansprechen wollte, also musste die Altersfreigabe gesenkt werden. So bekam der Film "The Avengers" (2012) eine Freigabe ab 12 Jahren, was nicht nur das Ausmaß der Gewalt auf dem Bildschirm beeinflusste, sondern manchmal auch die Glaubwürdigkeit der Antagonisten. Insgesamt litt die dramatische Komponente.

"Invincible" versucht nicht einmal, Kanten zu glätten, und diskutiert alle Themen ehrlich und direkt, und dank der Freiheit der Animation ist die Fantasie manchmal schwindelerregend. Daher gibt es in der Serie Ereignisse unterschiedlicher Unglaublichkeit, seltsamste Ehen und furchtbar brutale und actiongeladene Kämpfe mit viel Gewalt und Härte (die Action in dieser Animation könnte jeden Actionfilm neidisch machen). Dabei dient dieses Gemetzel sehr gut der Dramatik, indem es sowohl die inneren Konflikte der Helden als auch ihren Kampf gegen scheinbar unbesiegbares Böse veranschaulicht. Daher hat die düstere und gewagte Zeichentrickserie eine Altersfreigabe ab 18 Jahren.

"Invincible" – eine Serie, die nicht unterhalten oder gefallen will

Die Besonderheit von "Invincible" ist, dass sie niemandem gefallen will. Während Marvel und DC (Warner Bros.) darüber nachdenken, wie sie den Erfolgscode knacken und das Publikum anziehen können, macht Robert Kirkman einfach das, was ihm selbst gefällt. Er spricht oft in Interviews darüber:

Zum größten Teil versuche ich einfach, mich selbst zu unterhalten. Ich denke an das Publikum, aber meine Hauptantriebskraft ist die Frage: Gefällt es mir? In dieser Hinsicht mache ich einfach das, was ich cool finde, und hoffe dann, dass es den Leuten auch gefällt. Und nach allem, was ich gehört habe [über die Serie "Invincible"], scheint dieser Ansatz ziemlich effektiv zu sein.

Das Multiversum – kein Mittel, um Fans zu gefallen und Helden aus verschiedenen Filmen zu nutzen

Das wohl größte Problem des aktuellen Marvel-Filmuniversums sind die Multiversen, die zunächst halfen, coole Geschichten zu erschaffen, aber letztlich das Universum in ein Durcheinander und Fan-Service um des Fan-Service willen verwandelten. Alles, weil die Marvel-Bosse zu sehr über die Meinungen und Wünsche der Zuschauer nachdachten, anstatt darüber, wie man dramaturgisch interessante Filme und Serien dreht.

Robert Kirkman nutzt Multiversen in erster Linie, um Marks Charakter zu erforschen, jene Seiten seiner Persönlichkeit kennenzulernen, die wir sonst vielleicht nicht erfahren würden. Die Autoren der Serie bemühen sich, eine Geschichte zu schreiben, die auf ihren Figuren basiert, nicht auf den Wünschen der Fans. Deshalb werden sie keinen "Invincible" aus dem Zeichentrickfilm der 1990er Jahre in ihr Projekt holen.

Insgesamt kann man Selbstgenügsamkeit und Originalität als eine der Superkräfte von "Invincible" bezeichnen. Denn die Serie vermeidet auch andere Problemstellen: Die Autoren machen keine Crossover (produktionsbedingte Multiversen) und greifen nicht zu Tricks wie "tot / von den Toten auferstanden / wieder tot".

Tiefgehende Charakterentwicklung

Die weite Geografie der Reisen, die Gewalt und die interessanten Handlungsstränge sind großartig, aber der wohl größte Vorteil von "Invincible" sind die Charaktere. Robert Kirkman und das Autorenteam bemühen sich, für jede Staffel separate Charakterbögen zu schaffen, während sie gleichzeitig die langfristige Kontinuität und die Entwicklung der Persönlichkeiten der Helden im Auge behalten. Die Autoren geben den Figuren genügend Raum zum Erwachsenwerden, damit sie trauern, unter unerwiderten Liebesgefühlen leiden oder mit Zweifeln nach einem Kampfversagen kämpfen können. Der Fokus auf die Persönlichkeiten der Helden ist einer der Gründe, warum "Invincible" derzeit eine der besten Serien über Superhelden ist.

Dabei geht es nicht nur um die Hauptfiguren, sondern auch um die Nebenfiguren, denen ziemlich viel Bildschirmzeit eingeräumt wird. Die Heldin Atom Eve setzt sich damit auseinander, was es bedeutet, ein echter Held zu sein, der unruhige Rex kämpft mit seinem mangelnden Selbstvertrauen, und der charmante Außerirdische Allen (übrigens gesprochen von Seth Rogen) bekommt eine ganze Episode für seine Geschichte.

Interessanterweise fungiert die Serie "Invincible" als Satire auf die unterschiedlichsten (sowohl guten als auch schlechten) Geschichten, von denen wir viele im selben MCU gesehen haben. Das deutlichste Beispiel sind die Beziehungen zwischen Mark und seinem Vater Nolan (Omni-Man). Im Grunde sehen wir die verdrehteste Version von Problemen in den Beziehungen zwischen Superhelden-Vätern und -Kindern. Einer in "Thor" war kein guter Vater, aber am Ende hat er nicht Thors oder Lokis Kopf benutzt, um U-Bahn-Passagiere zu erledigen.

Was ist das Fazit?

"Invincible" ist eine Serie, die großartig animiert, hervorragend gespielt und voller geistreicher Dialoge und unerwarteter Ereignisse ist. Diese Animation zeigt, dass die moderne Welt zweifellos weniger Kreuzritter in Umhängen und infantile Geschichten über Gut und Böse braucht.