Wir erzählen vom zynischsten Projekt des Jahres 2025 – dem neuesten Blockbuster der Brüder Russo „The Electric State“

Die Besprechung des Films „The Electric State“ beginnen wir aus der Ferne. Die amerikanische Zivilisation ist ehrgeizig und erfolgreich, aber jung und unerfahren, daher hat sie noch keine Zynismus-Rinde angesetzt und ist noch nicht tolerant gegenüber ihrer eigenen Geschichte, dem Gift sozialer und innenpolitischer Probleme. Jedes davon zieht sich wie ein Lichtstrahl hindurch, breitet sich wie ein Riss im Amalgam aus und ist selbst heute noch leicht zu erkennen. „Onkel Toms Hütte“ und „Grüne Tomaten“ sind bis heute annähernd aktuelle Werke über Rassismus und das Schicksal des amerikanischen Südens, nicht unbeschwerte Stimmen klingender Nostalgie.

Jahrhundertealte Probleme können nicht allein existieren und erflehen gebeterfüllt das Auftauchen von halbjahrhundertealten Problemen: die Drogenwelle und illegale Einwanderung, die man 1965 zu regulieren versuchte, aber Mauern werden bis heute gebaut und die Spannung lässt nicht nach. Und die Brüder Russo haben dazu und zu mehr etwas zu sagen.

Die neue amerikanische Filmintelligenz redet überhaupt gerne. Über Rassismus, über die amerikanisch-mexikanische Grenze, über Beruhigungsmittel, über Entfremdung und Dekommunikation, über die Schädlichkeit des technologischen Fortschritts und über alles auf einmal.

Eine wenig schmackhafte Speise

Der russische Filmkritiker Michail Trofimenkow, ein Spezialist für gastronomische Metaphern, nannte die Filme des Italieners Gualtiero Jacopetti verächtlich Vinaigrette – ein Sammelsurium manipulativer, skandalöser und fabrizierter Geschichten mit einem unheimlichen Funken reaktionärer kolonialer Sichtweise. Zu Jacopettis Verteidigung kann man sagen, dass er ein ganzes Filmgenre namens Mondo (italienisch für „Welt“) hervorbrachte und die dokumentarische Tradition um Jahrzehnte überholte, indem er Cinema verité und Direct Cinema unter sich begrub.

„The Electric State“ ist auch eine Vinaigrette, aber man möchte sie überhaupt nicht verteidigen. Nachdem sie eine Handvoll nationaler Traumata und Komplexe gepackt hatten, zerknüllten die beiden gebürtigen Clevelander sie wie erbärmliche Bonbonpapiere und warfen sie auf das Fließband eines Streaming-Dienstes. So etwas kann man Ausländern und Debütanten verzeihen, aber die Russos sind gebürtige Amerikaner und die kommerziell erfolgreichsten Regisseure der Gegenwart. Dennoch haben sie sich nicht die Mühe gemacht, den Unterschied zwischen einem comicartigen narrativen Striptease und dem kulturell-historischen spirituellen Erbe zu suchen.

Mit einer leichten Handbewegung der zitternden Feder von Simon Stålenhag und der Marvel-Adaptoren Christopher Markus und Stephen McFeely erinnert sich ein Roadmovie über ein Mädchen in einer Roboterwelt, das sich auf die Suche nach seinem kleinen Bruder macht, an Höheres und beginnt, in den Schützengräben des Bürgerkriegs von 1861 zu schlingern, dabei glänzende Broschüren von „I Have a Dream“ und Flyer über die Schädlichkeit von Computertechnologie verstreuend.

In Gesellschaft eines posteklektischen Erzähltrends und einer kalifornischen Drehbuchkunst, die denkt, dass Jefferson Davis Ronan der Ankläger ist, wird dem Zuschauer angeboten, zwei Stunden zu verbringen, und das ist potenziell die unangenehmste Erfahrung im Jahr 2025.

Kleptomanen sollte man bemitleiden, aber die Brüder Russo sind keine Kleptomanen, sondern Tagelöhner, die immer wieder talentlose Projekte im Wert von Hunderten Millionen Dollar durchwaschen. Welche Sentenz über Rassismus versucht „The Electric State“ zu formulieren, wenn es Roboter verwendet, um das Schicksal der afroamerikanischen Bevölkerung darzustellen?

Die Menschen sind laut Handlung des Films die alleinigen Schöpfer der künstlichen Intelligenz. Auch haben die Menschen verschiedene Designs von Roboter-Körpern entwickelt, aber die Weißen haben die Schwarzen nicht aus Lehm geformt, die Indianer nicht aus einer Rippe geschnitzt, die Mexikaner nicht mit der Kraft von tausend Sonnen zu einem bestimmten Emanationszustand gebrannt. Auf metaphorischer und ideologischer Ebene ist „The Electric State“ ein Abgrund verpasster Chancen und ein Spucke von der Größe eines Feigenknochens in Richtung des Diskurses über die amerikanische Identität.

Alles nicht wie bei den Menschen

Das Werk der Brüder Russo ist auch übermäßig schlecht gefilmt. Die extrem schnelle Kinematographie von Stephen Windon eignet sich für kommerzielle Aufnahmen eines Autos oder der Düsenflüge von Tony Stark, aber in „The Electric State“ bewegt sich die Kamera hinter Menschen und anthropomorphen Robotern, daher kommen die „stilvollen“ Kamerafahrten der Dramaturgie nicht zugute: Ein Blockbuster ist keine Autohaus-Werbung.

Auch der Schnitt harmoniert nicht mit dem Tempo der Geschichte: Er ist ruckelig und grob, jeder neue Schnitt eilt der Zweckmäßigkeit um eine bis anderthalb Sekunden voraus. Außerdem ähnelt die endgültige Version einem Rohschnitt, sodass ein Szenenwechsel unangenehm überraschen kann, indem er den Zuschauer in einen toten Winkel hinter den Helden wirft oder ein paar andere ungeschriebene Regeln verletzt.

Leider werden die technischen und inhaltlichen Mängel von jungen und bereits etablierten Talenten begleitet. Millie Bobby Brown nagelt mit tauben Brettern die Träume von einer blühenden Karriere im großen Kino zu, und Chris Pratt hinterlässt unbewusst einen Metakommentar über sein heutiges Ich. Sein Held ist lebensmüde, macht unlustige Witze und will essen, genauso wie er selbst kaum noch in ein Superheldenkostüm passt und nur gelegentlich zu Star-Lord zurückkehrt, um sich vor neuen Misserfolgen auszuruhen.

In den letzten Jahren waren wir Zeugen der größten Managementkrise, die stärker als Brände das zuvor ausgefeilte System der Filmhauptstadt der Welt beeinflusst hat, denn ein Feuer kann materielle Kulturgüter verschlingen, während schwache Manager den Gedanken pervertieren und die Produktionstechnologie verlieren.

Die Entscheidung, die Brüder Russo kaltzustellen, schien schon seit „The Gray Man“ offensichtlich, aber in drei Jahren hat Netflix weitere 320 Millionen für die Produktion ihres neuen Projekts bereitgestellt, ohne die Marketingkosten.

Das Scheitern von „The Electric State“ nährt einerseits ein flüchtiges Gerechtigkeitsgefühl, andererseits garantiert es keineswegs, dass die Verantwortlichen die richtigen Lehren gezogen haben, also bleibt uns nur, auf neue Verwandlungen der Marvel- und Serien-Rückkehrer zu warten. Um das Schicksal der Russos muss man sich keine Sorgen machen. Ja, manipulativ, ja, unsauber, aber dafür mit großen Budgets und schwerfälligen Investoren.

Trailer: