Am 20. März startete der legendäre Film des Meisters der japanischen Animation Hayao Miyazaki „Das Schloss im Himmel“ erneut im Verleih. Der erste Anime des Studios Ghibli, der zu Beginn unbemerkt blieb, aber im Laufe der Jahre die Herzen der Zuschau...

Heute ist Ghibli das bekannteste Animationsstudio, aber vor 40 Jahren war alles ganz anders. Ein nicht besonders populärer Animator, der zu diesem Zeitpunkt bereits den legendären „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ (1984) veröffentlicht hatte, und sein langjähriger Freund Isao Takahata überlegten, was sie der Welt geben könnten, um lautstark auf sich aufmerksam zu machen und die Konkurrenz zu übertreffen. Genau hier beginnt die Geschichte von Laputa.

Jewgeni Beloussow

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Eine geheimnisvolle fliegende Insel – eine alte Legende. Manche munkeln, dort lauern unermessliche Reichtümer, andere fürchten Technologien, die die gesamte Menschheit versklaven könnten. Nur wenigen gelang es, Laputa mit eigenen Augen zu sehen, und einer von ihnen ist Pazzus Vater. Der Junge träumte sein ganzes Leben von der unerforschten Insel, und in seinem Herzen schwelte der Groll gegen all jene, die seinem Vater nicht glaubten und ihn für verrückt hielten.

Durch eine Fügung des Schicksals steigt vom Himmel auf die Erde und direkt in Pazzus Hände das Mädchen Sheeta herab, das einen Himmelsstein hütet – den einzigen Navigator zu Laputa. Wegen dieses Artefakts werden die Kinder von Luftpiraten und Agenten des Staatsdienstes gejagt. Die Kinder müssen die Geheimnisse des Universums ergründen, in ihrer Vergangenheit graben und die legendäre Insel Laputa finden. So erhalten wir einen der bekanntesten Vertreter des Steampunks mit für die Zeit unpassenden Technologien und sozialer Schichtung.

Die ersten Ideen für die Handlung von „Das Schloss im Himmel“ waren weit vom Endergebnis entfernt. Von seinem vorherigen Arbeitsplatz (Studio Toho) brachte Miyazaki die Idee einer Reise zweier Franzosen mit Kapitän Nemo aus dem Roman Jules Vernes „20.000 Meilen unter dem Meer“ mit. Aber die Rechte blieben beim alten Arbeitgeber, und der Meister musste sich eine neue spannende Reise ausdenken.

Die Grundlage von „Laputa“ bildete der Manga „Der böse Herrscher der Wüste“ von Tezuji Fukushima. Die Bilder wurden von walisischen Landschaften und Bergleuten übernommen, die der Regisseur während eines Besuchs in Großbritannien kennenlernte. Inspiration kam von „Gullivers Reisen“ von Jonathan Swift, wo in einem Teil der Held mit Hilfe eines riesigen Magneten zur schwebenden Insel Laputa fliegt. Zu Beginn des Animes gibt es sogar eine Szene, in der Pazu Sheeta von Swift erzählt und dass seine Insel eine dumme Erfindung sei.

Bei Swift in „Gullivers Reisen“ steht etwas über Laputa, aber das ist alles erfunden, und das hier hat Vater selbst gezeichnet

So entstand eine Mischung aus Fantasy, Science-Fiction, Steampunk, Alltagsleben und sozialistischen Ansichten. Ein ordentlicher Mix für eine Geschichte über kleine reisende Kinder, die ein wenig an die Legende von Atlantis erinnert.

Das Thema des Fliegens taucht in Miyazakis Werken häufig auf, sei es „Kikis kleiner Lieferservice“ mit der bezaubernden kleinen Hexe Kiki, die auf einem Besen die Wolken durchschneidet, „Porco Rosso“, der in Flugzeugen am Himmel kreist, oder „Wie der Wind sich hebt“, wo die Eroberung des Himmels mit erstaunlichen Apparaten der Traum eines Lebens ist. Der Himmel und seine Eroberung sind eine Metapher für den Flug der Fantasie und die Freiheit der Seele. Nur beim Durchpflügen der Luft kann man den Gedanken freien Lauf lassen und sich von irdischen Problemen befreien.

Diana Rukosueva

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Die Folge sind die wichtigsten bewegenden Themen: Ökologie, die Gegenüberstellung von Militarismus und Pazifismus sowie eine Prise Feminismus, die sich durch alle Werke des Regisseurs ziehen wird. Sei es die gleichberechtigte Bildschirmzeit und Bedeutung von Sheeta und Pazu oder die starke und willensstarke Anführerin der Luftpiratenbande Dola. Ganz zu schweigen von „Prinzessin Mononoke“. Übrigens sind gerade die freien Helden Miyazaki am nächsten.

Die Armee dient dem Animator als Verkörperung des universellen Bösen. Und das ist nicht verwunderlich. Das Thema Krieg umgeht keines seiner Werke, und „Laputa“ ist keine Ausnahme. Natürlich gibt es hier kein direktes Kriegstheater oder zerstörte Schiffe, die in den Hafen einlaufen, als ob sie an einen fernen Krieg erinnern würden. Aber es gibt die Zeit, in der die Ereignisse stattfinden – ungefähr Anfang des 20. Jahrhunderts, vor all den Schrecken der Weltkriege oder der Errichtung totalitärer Regime.

„Laputa“ wird zu jener Utopie, in der die Guten die Bösen besiegen und dem allumfassenden Bösen nicht erlauben, die Vorherrschaft zu erlangen. Oberst Muska, der die Hauptfiguren verfolgte, entpuppt sich als einer der Nachkommen des Laputa-Volkes. Er wird zu jenem Schrecken, der das Ziel verfolgt, das Volk wiederzubeleben und den technischen Fortschritt Laputas zur Erlangung der Weltherrschaft zu nutzen. Das Ergebnis: Die Welt wird nicht versklavt, und die geheimnisvolle Insel reinigt sich selbst.

Mit der eigentümlichen Befreiung Laputas von den Menschen spricht Miyazaki das Thema Ökologie und Natur an. Als Sheeta den Zauberspruch spricht und Laputa zu zerfallen beginnt, wird alles zerstört, was von Menschenhand geschaffen wurde. Es stellt sich heraus, dass der Insel ein Baum zugrunde lag, und genau dieser trug Laputa, nicht die Menschen.

So wird das fliegende Stück Land zu einer Metapher für die Reinigung der Natur von menschlichem Einfluss. Auch das Volk, das Laputa verließ, verließ die Insel offensichtlich nicht unter Meteoriten und säurehaltigem Regen, und auch kein Krieg war der Grund für sein Verschwinden. Höchstwahrscheinlich gingen die Menschen freiwillig, was erneut zeigt, dass die Natur in der Lage ist, alle Überreste der Zivilisation von sich zu entfernen und zu beseitigen.

Aber nicht alle Menschen bei Miyazaki sind gierige Schurken mit Maschinenpistolen. Die Piraten – ja, mit Maschinenpistolen – ja, aber keineswegs Schurken. Und am deutlichsten wird dies nicht an den kindlichen Hauptfiguren gezeigt, sondern an Dola und ihrer Familie. Gerade sie sind frei, durchpflügen den Himmel und leben den Flug. Ihre Träume sind nicht die Eroberung der Welt, sondern lediglich Gold. Wie der Meister zeigt: Wenn sie frei sind, dann ist auch ihre Seele frei. Sie ist nicht in Grenzen eingesperrt, sondern kann lieben und neue Menschen aufnehmen und sie zu einem Teil der Familie machen.

„Das Schloss im Himmel“ ist eine spektakuläre Reise des frühen Miyazaki. Ja, es gibt wenig Drama, und die Handlung folgt allen Erzählkonventionen, die für den Animator untypisch sind. Aber „Laputa“ ist die luftigste (im wörtlichen und übertragenen Sinne) Schöpfung des Regisseurs, die zeigt, wozu Harmonie fähig ist, sei es zwischen Mensch und Natur oder Realität und Fantasie. Und so poetisch es auch klingen mag – man kann jede Höhe erreichen und alle Träume verwirklichen. Man muss nur die Seele fliegen lassen, wo sie jedes schwebende Schloss erreicht.