Wir erzählen vom verrücktesten Film der letzten Jahre – einem ausgelassenen Autorenexperiment des Rockers und Revolutionärs Sogo Ishii „Der Kastenmann“.

„Aber jeder will selbst schauen und nicht, dass man ihn anschaut“ (c) Kobo Abe.

Es gibt die Meinung, dass es keine Filmtheorie gibt, weil sich jede Filmtheorie bei genauerer Betrachtung als aus einem anderen Bereich entlehnt erweist. Selbst der berühmte dialektische Montage von Sergej Eisenstein ist in Wirklichkeit eine Interpretation der chinesischen Schrift.

Wohl die größte Tonnage an Referenzen hat die Filmtheorie aus der Psychoanalyse bezogen. Nun, wie hätte es anders sein können, angesichts der Deformation des Autorbildes im 20. Jahrhundert und der Mode für Freud? Und jetzt ist der Autor nicht mehr irgendein Schriftsteller oder Musiker, sondern ein Regisseur – ein unerforschtes, seltsames Wesen, ein Anlass für wissenschaftliche Spekulationen. Und dennoch hat die Schöpfung in diesem Fall den Schöpfer verdrängt.

Je älter das Kino wurde, desto genauer richteten die Forscher ihr Augenmerk auf die innere Struktur, daher trat Sigmund Freud in den Hintergrund, und seinen Platz nahmen Jacques Lacan und der Vermittler seiner Ideen in die Gegenwart – Christian Metz ein. Ihre Ansichten erwiesen sich als universeller und konzentrierten sich direkt auf das Kino, nicht auf die umgekehrte Psychologie.

Der zentrale Begriff ist hier der Skopismus, der von dem natürlichen Verlangen der Persönlichkeit spricht, zu spionieren und gleichzeitig Objekt des fremden Blicks zu sein. Diese beiden Faktoren beeinflussen die gesunde und harmonische Entwicklung der menschlichen Psyche, und genau an ihrer Synthese fehlt es dem Helden des Romans von Kobo Abe und der Verfilmung von Sogo Ishii, um seinen Verstand zu bewahren.

Musiker auf den Barrikaden, Mutanten auf Motorrädern

„Der Kastenmann“ oder, wie er in Russland adaptiert wurde, „Der Mann-Karton“ – ein unendlich unaktueller Film, weil Sogo Ishii nie gelernt hat, kommerziell oder preislich erfolgreiche Filme zu drehen.

Seine berufliche Tätigkeit begann auf der Universitätsbank, und das ist der Fall, als es den revolutionären Studenten und ihren Anhängern nicht gelang, ihre neue Welle zu verbreiten. Sogo Ishii und seine Mitstreiter wurden von subkulturellen Phänomenen absorbiert und kümmerten sich nicht um die Geschlossenheit des Gedankens und den Wunsch, ihn zu vermitteln.

Zu den ersten Projekten des Regisseurs zählt Burst City – ein futuristischer Actionfilm über eine Motorradbande von Quasi-Mutanten. Der Film wird als dystopisches Punk-Rock-Musical unter Beteiligung der Kultband THE STALIN (zu Ehren des Führers) angekündigt, die vom sozialistischen Aktivisten Michiro Endo gegründet wurde. Selbst im Rahmen eines kritischen Artikels klingt diese Kombination wie ein Screamer, der nicht so sehr erschreckt, sondern unverständlich und unerwartet ist, obwohl er vieles erklärt.

Sogo Ishii ist ein protestierender Musiker, der mit Gleichgesinnten Low-Budget-Filme dreht. So war er 1982, und seit Burst City hat sich nichts geändert. Außer dass die neuen Filme das frühere Tempo und die überschnellen Drehzahlen verloren haben, aber das ist eine bewusste künstlerische Entscheidung des gealterten Ishii:

„Als ich jung war, konnte ich nur an Geschwindigkeit denken. Dann wollte ich beginnen, den Lauf der Dinge ein wenig zu verlangsamen – jetzt ist beides wichtig“

Nachdem er die Firma Suncent Cinema Works ruiniert hatte, als Dozent an einer Design-Universität gearbeitet (eine widersprüchliche Wahl für einen ehemaligen anarchistischen Studenten), mehrere weitere Filme gedreht und zweimal eine zehnjährige Pause eingelegt hatte, kehrte er 2024 mit der Verfilmung von Kobo Abes Roman „Der Kastenmann“ zurück.

Schwan, Krebs und Hecht

Zu Lebzeiten vertraute Abe nur einem Filmemacher – Hiroshi Teshigahara. Ihr gemeinsamer Weg wurde mit dem Film „Die verbrannte Karte“ Ende der sechziger Jahre unterbrochen, wobei sie den programmatischen Roman über den Bewohner eines quadratischen Pappbehälters, der sich als Labyrinth entpuppt, aus den Augen verloren.

„Günstig“ war das Jahr 1992, als der Anti-Romancier Kobo Abe und der ruhelose Sogo Ishii sich trafen und sogar die Situation mit den Verfilmungsrechten klärten, aber das Projekt kam nicht zustande, weil der große Schriftsteller ein Jahr später starb. Die Rechte gingen an seine Tochter über, die in „Der Kastenmann“ einen meditativen Slow-Burner sah, während ihr Vater und Ishii sich auf einen Unterhaltungsfilm geeinigt hatten. Allerdings konnte Sogo Ishii weder das eine noch das andere drehen, und dann landete der Film aufgrund finanzieller Schwierigkeiten im Regal und staubte dort bis 2022 ein.

Im Kavalier der narrativen Pläne des Romans 3. Typs ist es schwierig, die zentrale Achse zu finden und eine Synopsis zu erstellen, daher bleiben wir bei der folgenden Variante: Ein Fotograf bemerkte einmal einen Sonderling in einem Kühlschrankkarton und war so erstaunt über das Gesehene, dass er das Bild des plötzlichen Gastes übernahm. Jetzt ist er „Kastenmann“ – kein gewöhnlicher Städter mehr, aber auch kein Bettler, sondern jemand völlig anderes.

Vor dem Regisseur stand eine äußerst schwierige Aufgabe: den konzeptuellen Roman mit einer Glasfensterstruktur und unbestimmten Zielen in eine visuelle Performance zu kleiden, die die langjährigen Erwartungen rechtfertigt. Und er tat es, aber wie immer auf seine Weise.

Diorama der japanischen Kultur

Der Geek und Akzelerationist, Pionier des Cyberpunk Ishii, behandelte die Ideen von Kobo Abe über die verklebte Natur des „fremden“ Blicks und der Selbstidentifikation sorgfältig, verwandelte den panoptischen Raum jedoch in eine kostümierte Attraktion. Besondere Erwähnung verdienen die Flirts von Sogo mit der japanischen Pop- und Subkultur. Der Kampf der beiden „Kastenmänner“ ist eindeutig von den internen Schlachten der Kaiju oder Mecha inspiriert, und ihre Plastizität und Akrobatik übernehmen die Nahkampfmanier von Filmen über Kampfkünste.

Übrigens umfasst das Bestiarium der Gegner des „Kastenmanns“ auch den „Mann mit dem Speer“, behängt mit klirrenden Blechabzeichen. Ihrem Konflikt wird im Buch nicht genug Aufmerksamkeit geschenkt, und der Film, der versucht, diese Lücke zu füllen, spart nicht mit einer fünfminütigen Verfolgungsjagd mit anschließender gegenseitiger Prügel, wobei er die Prioritäten zugunsten der sardonischen Komödie und Action setzt.

Dies spiegelt Sogos Ansatz zur Adaption von Abe wider. Die Idee des Buches ist sakral und unbeweglich, was den Geist der absoluten Freiheit, in dem der Regisseur aufgewachsen ist, etwas vergiftet, aber es hindert ihn nicht daran, in einer erfundenen Sprache über weniger bedeutende und in der Erzählung nicht verwendete Dinge zu sprechen.

Eine solche Möglichkeit gewährt dem Regisseur die Musik, und er wirft ohne Gewissensbisse die Last des literarischen Kontexts ab, um in den historischen einzutauchen, näher an das Ende der 70er Jahre, in die Ära des kulturellen Verfalls und des triumphalen Aufstiegs des japanischen Sounds. Das Sounddesign des Films ist das Wesen der Interaktion zwischen dem, was auf der Leinwand passiert, und den dichten musikalischen Einlagen.

Alles, was wir im Film „Der Kastenmann“ hören, ist bereits kein Punk mehr, sondern Noise – explosives Chaos einer verstimmtem Gitarre und Elektronik mit einer formlosen Kombination aus fehlender Melodie und Harmonie und einem sich gelegentlich erinnernden Rhythmus. Die Musik „schießt“ episodisch und fragmentarisch und tut es dann immer wieder, ohne Notwendigkeit und Motivation. Sie ist kapriziös, sinnlos, vorreflexiv und deshalb schön und verliert nicht an Aktualität, was man vom Film selbst nicht sagen kann.

Bereits jetzt können wir behaupten, dass „Der Kastenmann“ im Bewusstsein derer, die ihn gesehen haben, wie ein gescheitertes Projekt aussieht. Das von den Absichten her festivaltaugliche Kino wurde nicht einmal zu einem lokalen Phänomen und wurde von Kritikern ignoriert, aber das ist überhaupt kein Problem, sondern ein konstitutives Merkmal des Werks von Sogo Ishii.

Es gibt nur eine sehr geringe Wahrscheinlichkeit, dass jemand zufällig auf diesen Film stößt. Auf „Der Kastenmann“ zu stoßen ist, als würde man ein Ticket für ein Punk-Konzert aus den verbundenen Händen eines Streikenden ergattern (zweifelhaft und kostbar zugleich). Aber wenn es dem Zuschauer gelingt, nicht am Eingang stecken zu bleiben und sich zur Bühne durchzudrängen, dann bleibt für ihn das Werk von Sogo Ishii zumindest als heller Katerfleck, und im besten Fall geht es in das Pantheon der geliebten „filmischen“ Erinnerungen ein.

Trailer: