Auf den großen Leinwänden ist immer noch das Drama der indischen Regisseurin Payal Kapadia zu sehen, das beim letzten Filmfestival von Cannes den Großen Preis der Jury gewann. Wir erzählen, was das Blau Mumbais birgt und wo man doch das Licht suchen...

Auf den Straßen Mumbais herrscht ein unaufhörliches Kommen und Gehen von Gesichtern, Geschichten und Schicksalen. Zunächst lässt die Einstellung alle wahllos herein, doch bald heben sich aus dem bunten Kaleidoskop drei Heldinnen hervor: Prabha (Kani Kusruti), Anu (Divya Prabha) und Parvati (Chhaya Kadam). Alle drei sind Krankenschwestern. Nach der Arbeit müssen sie sich durch die dichten blauen Dämmerungen kämpfen, um nach Hause zu gelangen. Während die Kamera weiterhin unerschütterlich die Gezeiten des städtischen Lebensstroms beobachtet.

Die Stadt selbst, Mumbai, ist einer der Helden des Films. Der Regisseur taucht den Zuschauer mit Mitteln des dokumentarischen Kinos in die pulsierenden Tiefen der Metropole ein. Das ist nicht verwunderlich – Payal Kapadia hat zwei Dokumentarfilme gedreht. Sie erschafft ihr Mumbai nicht, sondern beobachtet es, und diese Bewunderung für die lebendige Stadt verleiht ihr eine Seele. Die Musik entsteht hier aus dem Metronom des dumpfen Zuggeräuschs, der unaufhörlichen Baustelle und vor allem aus dem Summen der Stimmen, die eine Melodie zum industriellen Rhythmus bilden.

Aber in diesem Chor kann nicht jeder seinen Platz finden: Die Stadt weitet sich, wächst wie ein lebendiger Organismus und stößt Überflüssiges ab. So zerbricht zum Beispiel das Schicksal von Parvati: Sie wird aus der Wohnung vertrieben, in der sie zwanzig Jahre gelebt hat. Der Ehemann der Frau ist gestorben und hat das Wissen mitgenommen, wo die Papiere für ihr Haus liegen. Und ohne Papier – willkommen auf der Straße. Das Land ehrt die Tradition, aber die Bürokratie ist dennoch stärker. Aber auch die anderen Heldinnen müssen an diesem Ort überleben, auch wenn ihnen nicht das Haus genommen wird.

Mumbai verbirgt in seinem Labyrinth Anu und Shiaz (Hridhu Harun), deren Liebe nach dem Motiv von „Romeo und Julia“ lebt. Die „Capulets“, die den Hinduismus praktizieren, schicken ihrer Tochter Fotos von Heiratskandidaten, ohne zu ahnen, dass Anu nicht vorhat zu heiraten. Die „Montagues“ lassen ihren Sohn nicht unbeaufsichtigt: Shiaz‘ orthodoxe muslimische Familie würde eine so emanzipierte Braut, noch dazu einer anderen Religion, nicht akzeptieren. Die berührenden akustischen Verabredungen führen die Helden zur Frage nach ihrer eigenen Zukunft, die ihnen vor kurzem noch zu fern schien. In Anus Worten tauchen entschlossene „Freiheit“ und „Flucht“ auf. Shiaz besitzt nicht diesen Mut, vertraut aber seiner Geliebten. Bei Prabha lösen solche Absichten sogar Verärgerung aus: „Vor dem Schicksal kann man nicht fliehen“.

Denn Prabha selbst hat nie versucht, dem Schicksal zu entkommen. Es scheint, als sei das Schicksal vor ihr geflohen. Die Heldin wurde sehr jung mit einem Fremden verheiratet. Aber bevor sie das Leben als Ehefrau richtig kennenlernen konnte, blieb sie allein – der Ehemann ging nach Deutschland, um Geld zu verdienen. Prabha verharrte in Erwartung, während Romanzen, Familiengründung und das Leben selbst an ihr vorbeizogen.

In ihrer Melancholie gibt es keine verlorene Liebe, nur grundlegende „Pflicht“ und „Moral“ – so wie sie sie versteht. Ihre Befreiung wird ungewöhnlich sein. An der Küste eines kleinen Dorfes, in das Parvati Prabha zu ziehen half, wird ein Boot angespült; in dem Boot befindet sich ein bewusstloser Mann. Prabha hilft ihm, wieder zu sich zu kommen, um ihn dann als ihren Ehemann zu erkennen. Natürlich ist er nicht ihr Ehemann. Es ist nur eine Fantasie, die Materialisierung eines starken Wunsches. Aber selbst diese illusorische Begegnung wird ihr helfen, sich zu befreien, sich von der Vergangenheit loszusagen, die in Wirklichkeit auch nur eine Chimäre war.

In dieser bittersüßen Tonart des Films liegt seine Magie. Keine zähe Sehnsucht, in der man versinkt und untergeht, sondern eine feine Melancholie, die sich im Alltag auflöst. Kleine Tragödien verbergen sich hier hinter einem blauen Dunst mit dem Duft von frischer Bettwäsche, in der vor dem Gewitter elektrisierten Luft. „Alles, was uns wie Licht erscheint“ – das ist eine kleine Küche in einer Mietwohnung, vollgestopft mit Schachteln voller Gewürze, Trockenfrüchten, Handtüchern und unzähligen Kleinigkeiten, die diesem Ort Leben einhauchen.

In den letzten Jahren wird der Alltag im Kino immer häufiger zum Gegenstand der Beobachtung und beeinflusst Ton und Struktur des Films. Aus der zwanghaften Wiederholung von Standardsituationen wird er zu einem endlosen Strom voller besonderer Schönheit. Wenn bei David Fincher der Alltag in den Schnitten versteckt oder zu einer Welle mit Minuszeichen wurde, ersetzt er bei Wim Wenders die Handlung und diktiert die Dramaturgie fast ohne äußere Eingriffe. Wenn er bei Darren Aronofsky ästhetisiert wird und den inneren psychischen Zustand des Helden ausdrückt, konstruiert Céline Sciamma den Alltag nicht, sondern setzt die Kraft seiner Beredsamkeit frei. Payal Kapadia versucht ebenfalls nicht, das zu zähmen, was sich spontan ergibt. Sie schafft Raum für Kontemplation und lässt Dinge und Umgebungen eigenständig existieren.

Nadeschda Wassiljewa

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Der zweite Teil des Films gibt den Heldinnen Hoffnung auf ein anderes Leben. In dem Dorf, in das Parvati gezogen ist, verwandelt sich das Rauschen des Regens in das Rauschen der Brandung. Das Blau weicht den Tropen. Die Drum-Machine der Stadt gibt nicht mehr den Takt vor, stattdessen erklingt ein Wiegenlied der wilden Natur. Indem sie die Stadt verlassen, befreien sich die Frauen von ihrem Einfluss. Aber die Beobachtung des Alltags bleibt; nur dass anstelle der weißen Wände der Klinik ein weiches Holzhaus tritt und anstelle des Stadtmosaiks ein menschenleerer Strand. Als die Illusionen der Stadt vom Regen weggespült wurden, konnten die drei Frauen einander wirklich näherkommen. Offenheit gegenüber anderen führt unweigerlich zu Offenheit sich selbst gegenüber. Die Heldinnen helfen einander und akzeptieren dabei sich selbst.

„Alles, was uns wie Licht erscheint“ sucht nicht die Schönheit, findet sie aber leicht. In der dunklen Wohnung leuchtet ein kleines Notizbuch mit Gedichten. Anus Gesicht leuchtet unter dem tiefen Gewitterhimmel. Die gemusterten Fliesen in der Küche der Mietwohnung leuchten. Die Einstellung selbst leuchtet von innen, egal was sich darin befindet. Das Leben selbst mit seinem ganzen Kaleidoskop an Kleinigkeiten kann zum Licht werden, wenn man nur genau hinsieht.