Wir erzählen von jedem der fünf Projekte, verteilen die Plätze vom Schlechtesten zum Besten, vergeben Vier-Pfund-Bewertungen nach dem metrischen System und bestimmen, was ein "Royal mit Käse" und was nur ein "Cheeseburger" ist.

2025 sollte aus vielen Gründen in die Geschichte eingehen, und Animationsfilme in voller Länge sind leider keiner davon. Aber wir sollten nicht verzweifeln, denn niemand hat uns die Kurzfilm-Nominierungen der Oscar-Verleihung weggenommen, die sowohl die historische Gerechtigkeit wiederherstellen (der Preis für den "Scheibenwischer" von Alberto Mielgo) als auch einen Fuchs mit Idris Elba kreuzen ("Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferd") und eine Fem-Version von Scott Pilgrim auf eine Reise durch die Welt der jugendlichen Körperlichkeit schicken ("Mein Jahr der Penisse").

5) Beautiful Men ("Schöne Männer") von Nicolas Keppens

Der Autor des Films "Schöne Männer", Nicolas Keppens, ist eher ein Lehrer und Animator als ein Regisseur und Drehbuchautor, daher ist sein neues Projekt in der technischen Umsetzung eines filz-plastilinischen Panoptikums zweifellos, aber ebenso arm und ausdruckslos im erzählerischen Aspekt.

Das Drehbuch schwimmt in der primären Brühe der Einakter-Dramaturgie des europäischen Symbolismus und des atheistischen Existentialismus der Mitte des 20. Jahrhunderts, und wir hatten keine Notwendigkeit, diese Begriffe zu verwenden, bis der Film eigenmächtig auf die Sprache der "hohen" Materien umschwenkte.

"Schöne Männer" ist die Geschichte von drei Brüdern, die in ein anderes Land reisen, um sich einer Haartransplantation zu unterziehen. Bei der Ankunft gesteht einer von ihnen, dass er die anderen hereingelegt hat, denn er hat nur einen chirurgischen Stuhl reserviert. Die Brüder schlendern durch die Nacht in der Türkei, streiten sich langsam und gemächlich und vergessen nicht, Simone de Beauvoir beiläufig zu erwähnen.

Letztere sagte, dass Geschlecht keine angeborene Eigenschaft, sondern eine erworbene sei. Drehbuchkunst kommt auch mit Erfahrung, also wünschen wir Keppens neue kreative Erfolge. Seine Werke dienen bisher als Rechtfertigung für qualitativ hochwertige Animation.

5,5/10

4) Yuck! ("Igitt!") von Loïc Espuche

"Igitt!" ruft das Mädchen, demonstrativ die Arme verschränkend, "Ekelhaft!" antwortet der Junge, sich empört verziehend und das Gesicht verzerrend. Diese Kinder haben gerade einen Kuss gesehen und sich gegenseitig hoch und heilig versprochen, dass sie bestimmt nie diese dummen Erwachsenendinge tun werden.

"Igitt!" ist eine leichte "Strand-Episode" über die erste Verliebtheit und die Überwindung kindlicher Schüchternheit mit minimalistischer Animation und dem schelmischen Charakter des Kleinen Nick. Die französische Komödientradition hat sich seit über einem halben Jahrhundert nicht weiterentwickelt, aber ihr Format und die dazugehörigen Klischees sind erhalten geblieben und können den Zuschauer bis heute erfreuen.

6,5/10

3) In the Shadow of the Cypress ("Im Schatten der Zypresse") von Hossein Molayemi

Es ist seltsam, über offensichtliche Favoriten unter den animierten Kurzfilmen zu sprechen, aber wenn wir Prognosen abgeben müssten, stünde der Film von Hossein Molayemi an erster Stelle für die Statuette. Es gibt eine besondere Art in der Geschichte, die er erzählen möchte, und die Animation, die wie nach den Vorlagen von "Die rote Schildkröte" von Dudok de Wit nachgebildet zu sein scheint.

Der visuelle Stil ist ornamental, jede Farbe nimmt einen streng zugewiesenen Platz ein und unterliegt keiner Vermischung, und die Figuren und Gegenstände gleichen Schatten, die an einer Lichtquelle positioniert sind, mit klaren linearen Silhouetten.

Die zentralen Figuren des Bildes sind die Tochter und ihr Vater, der an PTBS leidet. Der Kurzfilm hat die Anfälle und Zusammenbrüche nicht in eine metaphorische Schicht gehüllt, sondern sie in der Tat gezeigt: Der Mann greift immer wieder zur Waffe, fügt sich selbst körperliche Verletzungen zu und kann in einem Wutanfall sogar einem geliebten Menschen Schaden zufügen.

"Im Schatten der Zypresse" fühlt sich trotz der Laufzeit, des Drehorts und des Animationsansatzes groß an, und darin liegen sowohl sein Hauptverdienst als auch sein Hauptmangel. Ernst und wichtig, aber zu allgemein und schwerfällig offensichtlich.

7,5/10

2) Magic Candies ("Zauberbonbons") von Daisuke Nishio

"Zauberbonbons" ist nicht einmal annähernd Indie-Kino. Die Erstellung des 20-minütigen Films dauerte vier Jahre und die Arbeit der Mitarbeiter der Firma Toei Animation Co, die vom Medienriesen Toei Company kontrolliert wird. Hat dies das Endergebnis beeinflusst? Wahrscheinlich ja, denn "Zauberbonbons" konnte sich einen luxuriösen Stop-Motion leisten (wie auch zwei andere Filme der heutigen Liste), aber gleichzeitig konnte der eiserne Griff der Produzentenhand nicht entdeckt werden, ebenso wie die Neigung zu Kompromissen.

Der Junge Don-Don verbringt seine Kindheit in Einsamkeit im Griff der väterlichen Kontrolle, aber eines Tages tauchen in seinem freudlosen Leben süße, gemusterte Bonbons auf. Das Kind errät schnell, dass ihr Verzehr die Fähigkeit verleiht, die Stimmen von Gegenständen, Tieren und die inneren Monologe der Menschen zu hören.

Der Film verschwendet das Potenzial des Konzepts nicht für übliche Gags, obwohl er auch damit in Ordnung ist. Don-Don entdinglicht allmählich die Welt der engen Einsamkeit, um eine Kommunikation mit dem treuen Hund aufzubauen, den Vater anders zu verstehen, in die metaphysische Natur des mortalischen Meeres zu blicken und natürlich einen Freund zu finden.

Die emotionalen Entdeckungen des jungen Helden werden von unaufdringlichen Einsprengseln der Wabi-Sabi-Lehre sowie kalligraphischen Errungenschaften der japanischen Schrift begleitet.

Die Premiere von "Zauberbonbons" fand auf dem Internationalen Kinderfilmfestival in New York statt, was den Film nicht daran hindert, die Aufmerksamkeit eines altersübergreifenden Publikums zu fesseln und durch die Fingerabdrücke der Künstler auf der Plastilin-Umgebung über das Kind und seine Art der Wirklichkeitserfassung zu sprechen.

8/10

1) Wander to Wonder ("Wandern, um zu staunen") von Nina Gantz

Kindliche Puppenshows beginnen immer häufiger, dem Zuschauer ihre bisher ungesehene Seite zu zeigen, und wenn in der Serie "Kidding" die Puppen nur die Krisenzeit von Jeff Pickles umrahmten, dann verstecken sich im Kurzfilm von Nina Gantz unter den dummen, voluminösen Kostümen kleine Menschen – Mary, Billybud und Fumbleton.

Roman Kovalev

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Ihr Schöpfer und Moderator der Sendung stirbt plötzlich und lässt die schockierten und an das Leben nicht angepassten Schauspieler in einer verlassenen Wohnung zurück. Jetzt sind sie auf sich allein gestellt, ebenso wie die Welt ihnen zur Verfügung steht.

Es ist wichtig zu verstehen, dass Mary, Billybud und Fumbleton die moderne Formation des Menschen darstellen, der im Taufbecken der Kultur aufgewachsen ist und sich vom natürlichen Ursprung verabschiedet hat. Die Suche nach Ruhe und Selbstsein ist mit dem Strampeln in der Kartei des persönlichen und allgemeinmenschlichen Gedächtnisses verbunden, und so schaut Mary alte Aufnahmen an, Billybud reproduziert endlos sein früheres Selbst, und Fumbleton wendet sich den Denkmälern der Weltliteratur zu.

In all dem ist kein Ausweg aus der tragischen Situation zu finden, und der Film löst das Problem auf sehr unkonventionelle Weise, indem er seine Helden auf frühe Stufen der evolutionären Entwicklung herabsetzt. "Wandern, um zu staunen" beeilt sich nicht, die dunklen Flecken zu übermalen, sondern bietet dem Zuschauer ein konzentriertes Erlebnis des hypertrophierten, aber alltäglichen Wahnsinns verlorener Wesen, die vom Schicksal auf links gedreht wurden.

8,5/10

Fazit

Nachdem wir mehr als anderthalb Stunden allein mit animierten Kurzfilmen verbracht haben, können wir getrost behaupten, dass sie den Langfilmen nur in der Laufzeit, aber nicht in der Qualität nachstehen. Ein lebendiges, (fast) unabhängiges und konzentriertes Erlebnis wird sicherlich sein Publikum finden, und die bevorstehende Preisverleihung sollte dabei helfen.