Mode füllt den gesamten Raum. In dieser Zusammenstellung – 4 aktuelle Serien über große Designer, in denen jeder Stich ein Leben voller Leidenschaften, Fehler und Größe erzählt.

Mode ist nicht nur der Glanz der Laufstege, sondern auch zerbrochene Schicksale, Dramen. In dieser Zusammenstellung – 4 relativ neue Serien über große Designer, in denen jeder Stich ein Leben voller Leidenschaften, Fehler und Größe erzählt.

In den letzten Jahren haben Modesserien das Publikum erobert, sie öffneten uns die Türen der berühmtesten Modehäuser von Paris, Rom und anderen Hauptstädten dieser Branche. Auf den Bildschirmen präsentieren der Glanz eleganter Stoffe und der Glanz der Schauspieler die Geschichte der größten Namen.

Anstatt die Modegenies auf ein Podest zu stellen, zeigen die Autoren sie von einer neuen Seite: Sie lassen sie unvollkommen sein, fernab jener Schönheitsideale, die sie selbst geschaffen haben. Diejenigen, die früher als unerreichbar galten, werden dem Publikum als normale Menschen präsentiert – mit ihren Ängsten, Fehlern und Lebensfehlern. Das macht ihre Darstellungen lebendiger und nahbarer und zerstört den Mythos der Makellosigkeit.

„Being Karl Lagerfeld“ (2024)

„Memoiren? Ich weiß nicht, was ich antworten soll. Ich bemühe mich, zu vergessen, was mit mir passiert ist“. Genau diese Meinung äußerte der Modekaiser in den letzten Jahren zu seiner eigenen Biografie. Doch am 7. Juni 2024, zum 5. Todestag von Karl Lagerfeld, erschien auf Disney+ die Miniserie „Being Karl Lagerfeld“.

Die Serie umfasst das entscheidende Jahrzehnt in Lagerfelds Leben – von 1972 bis 1983, als er sich von einem bescheidenen Designer, der anonym arbeiten wollte, zu einem der einflussreichsten Menschen in der Modewelt wandelte.

Dies ist nicht die erste Erzählung über das skandalöseste Modegenie auf den Bildschirmen. Die Serie basiert auf der posthum veröffentlichten Biografie der Journalistin der Zeitung Le Monde Raphaëlle Bacqué. An dieser arbeitete sie drei Jahre lang ab Oktober 2017. Ohne Bacqué hätten wir vielleicht nie erfahren, was das Herz des kalten und verschwiegenen Karl bewegte. Co-Autorinnen der Journalistin waren Isabelle Desgeorges und Arnaud de Crémiers.

Die Zuschauer lernen nicht eine freie Geschichte Karls kennen, sondern besuchen eher die wichtigsten Modestunden. Die Serie konzentriert sich auf seine beruflichen Erfolge, bevor seine Ernennung bei Chanel im Jahr 1983 seinen Platz an der Spitze der Modehierarchie festigte.

Die 1970er Jahre markieren den Aufstieg zweier Meister der Modebranche des letzten Jahrhunderts, nämlich Karl Lagerfeld und Yves Saint Laurent. Vom Scheitel bis zur Sohle gekleidet, aber ohne etwas Besonderes, beschließt der „Handwerker“ im wahrsten Sinne des Wortes, dass er seinem Freund, späteren Rivalen Yves Saint Laurent, der bereits auf der Weltbühne bekannt ist, in nichts nachsteht. Darüber hinaus lernen wir die Probleme und Sorgen des Modekaisers tiefer kennen.

Inmitten der Ego-Konflikte schimmert der Glamour und Schick jeder Einstellung durch. Die Kostüme und der Stil der Figur lassen uns nicht nur verstehen, welche Position sie in der goldenen Jugend von Paris einnehmen, sondern erzählen auch die persönlichen Geschichten der Helden. Wie Daniel Brühl, der Karl Lagerfeld spielt, sagte, ist Mode „eine Art, den Zeitgeist zu verkörpern, die wahre Natur der Gesellschaft widerzuspiegeln“.

„Cristóbal Balenciaga“ (2024)

„Mode ist nicht mehr das, was sie einmal war“, erklärt eine Journalistin dem Couturier bei der Beerdigung der „Großen Mademoiselle“ Coco Chanel in dem neuen glanzvollen Drama, das auf demselben Disney+ erschien. Die Miniserie, bestehend aus 6 Folgen, taucht uns in die Mitte des letzten Jahrhunderts ein und umfasst 30 Jahre im Leben des „Meisters von uns allen“, nach Meinung von Christian Dior – Cristóbal Balenciaga.

Jede Episode wird von Zitaten der Couturier-Kollegen über seine Genialität begleitet. Er hätte sich nicht vorstellen können, dass Designs, die in Spanien Trends setzen, im verfeinerten Modeimperium, in dem bereits Marken wie Chanel, Dior und Givenchy regieren, herzlich aufgenommen werden. Von seiner Besessenheit in allen Aspekten seines Lebens geleitet, definiert Balenciaga seinen Stil und wird schließlich der Größte von allen.

Manchem mag es erscheinen, dass die Serie in Klischees verfällt, denn wir lernen seine Geschichte durch ein Interview kennen, das er den größten Teil seiner Karriere vermieden hat. Balenciaga erzählt der Journalistin Prudence Glynn in grober Form über Ereignisse aus seinem Leben, darunter die Jahre, die er in Paris verbrachte, von denen einige unter der Nazi-Besatzung stattfanden.

In diesen unruhigen Zeiten muss Balenciaga entscheiden, wofür es sich zu kämpfen lohnt und ob seine Kunst in einem so weitreichenden Unglück Platz hat. Aber trotz der Verluste, die er persönlich und global erlitten hat, erkennt er schließlich, dass seine Arbeit und die Verschönerung der Welt mit einem Outfit nach dem anderen eine würdige Aufgabe ist.

Die Serie ermöglicht es uns, in die Entstehungsgeschichte wirklich legendärer Modeobjekte während der dreißigjährigen Karriere des Couturiers einzutauchen.

„Cristóbal Balenciaga“ ist nicht nur eine Geschichte über den Aufstieg eines Modeschöpfers, sondern über einen Menschen, den Ruhm nicht kümmerte, dessen Blick auf Perfektion Ordnung inmitten weltweiter Erschütterungen brachte.

„Balenciaga ist der letzte wahre Designer, alle anderen sind nur Schneider“.

„The New Look: Revolution des Stils“ (2024)

„The New Look: Revolution des Stils“ aus dem Jahr 2024 fädelt den Faden behutsam in die Nadel des Lebens von Christian Dior ein und zerreißt einige der herausragendsten Modefiguren an den Nähten. Auf Apple TV+ erschien eine weitere dramatische Serie, die sich diesmal auf Christian Dior und Coco Chanel konzentriert. Was auf dem Bildschirm geschieht, wirkt auf den ersten Blick wie eine Konfrontation zweier Reiter der französischen Mode, aber das ist es ganz und gar nicht.

Die Eröffnungstitel führen uns bereits in die Ereignisse ein: der Zweite Weltkrieg und die Schrecken, die nicht nur Soldaten, sondern auch einfache Franzosen verschlingen, die gezwungen sein werden, die herrschende Nazi-Regierung zu bedienen. Was sollen die wichtigsten Titanen des Modehandwerks tun? In einer so schwierigen und schweren Zeit war Cocos persönliche Entscheidung, alle Boutiquen zu schließen und die Arbeit einzustellen. Dior hingegen legte seine Bedenken beiseite und beschloss, sich zusammenzureißen und zu schaffen, nur um seine Familie zu ernähren.

„The New Look: Revolution des Stils“ umfasst drei Schlüsselereignisse im Leben der Modeschöpfer: 1943 – die Besetzung von Paris, 1947 – die Kreation der New Look-Kollektion und 1955 – das Ende von Diors Karriere. Parallel zur Modeintrige entfalten sich die persönlichen Dramen der Helden: Dior versucht, seine Schwester Catherine, eine Widerstandskämpferin, aus der Gefangenschaft der Gestapo zu retten, und Coco hat unerwartet eine Romanze mit einem deutschen Spion, die ihr in Zukunft noch mehr Probleme bereiten wird.

Man muss sich überhaupt nicht mit Mode auskennen, um diese Arbeit anzusehen: Die zentralen Probleme der Geschichte sind nicht die Wahl der Stoffe, sondern die moralische Entscheidung im Zusammenhang mit den Überlebensbedingungen während des Krieges. Ob Madame Chanel eine hinterhältige Kollaborateurin war oder ob sie diese Entscheidung aus Verzweiflung treffen musste, ist unklar. Diese Frage haben die Autoren offen gelassen, damit jeder seine eigene Meinung bilden kann.

„Halston“ (2021)

„Eine ungenaue, erfundene Erzählung“, so die Meinung der Familie des berühmten amerikanischen Modeschöpfers, erschien 2021 auf Netflix. Trotz der Einwände der Familie basiert die Serie auf der Biografie Simply Halston von Steven Gaines. „Halston“ präsentiert uns alle dramatischen Höhen und Tiefen eines äußerst kreativen Pioniers der Modebranche, der ein nationales Phänomen um seine erfinderischen Designs schuf. Letztendlich erlangte er internationale Anerkennung unter seinem Spitznamen „Halston“.

„Ich habe eine Vision. Ich werde das Erscheinungsbild der amerikanischen Mode verändern“, erklärt in der Serie Ewan McGregor, der den Designer selbst spielt. Die Ereignisse spielen in den immer noch modischen 60ern, die Straßen Europas sind bereits mit Boutiquen und Modehäusern gefüllt, aber wer kleidet Amerika ein? Ausgangspunkt seiner Karriere ist die Kreation des legendären Huts für Jacqueline Kennedy, getragen am Tag der Amtseinführung ihres Mannes; Matronen in Pillbox-Hüten sagen mit leisen Stimmen: „Das ist Halston.“

Die Serie lässt keine Langeweile aufkommen, denn die Zuschauer werden zu allen berühmtesten Partys der goldenen Jugend New Yorks eingeladen, der Glanz und die Exzesse des kultigen Nachtclubs Studio 54 werden immer wieder zu den wichtigsten Bekanntschaften und Schlüsselereignissen im Leben des Helden führen. Aber neben Partys und Schick werden wir natürlich auch seine kreativen Bestrebungen an die Spitze der Modebranche beobachten.

Amerika und Europa sind zwei verschiedene Welten, und die Serie „Halston“ unterstreicht dies von den ersten Bildern an. Hier gibt es keinen Platz für lange Suche nach Inspiration oder kontemplatives Schaffen. Im Gegensatz zur europäischen Mode, wo Traditionen, Geschichte und Kunst um der Kunst willen geschätzt werden, dreht sich hier alles um Deals, Investitionen, Skalierung und Massenproduktion. Dies ist nicht nur ein Unterschied in den Ansätzen – es ist ein Aufeinandertreffen zweier Mentalitäten, zweier Philosophien.

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere schließt Halston einen Vertrag mit dem Massen-Einzelhändler JCPenney, was sich als fataler Fehler erweist. Die Haute-Couture-Industrie weist ihn zurück, da sie glaubt, er habe seine Prinzipien für kommerziellen Erfolg verraten. Gleichzeitig kämpft Halston mit persönlichen Problemen: Drogenabhängigkeit, Kontrollverlust über seine Marke und sich verschlechternder Gesundheit.

Der führende Modeschöpfer Amerikas wird zum Gefangenen seines eigenen Erfolgs und verliert sich selbst, der Druck der Branche und die Krankheit zwingen ihn, über den Preis einer solchen Anerkennung nachzudenken. Die bittere Erkenntnis der Kommerzialisierung von Kunst und des Wettlaufs um Bewertungen werden zu einem Feuer, aus dem Halston nicht entkommen kann.