In russischen Kinos kann man den Film von Paul Schrader sehen, der im letzten Jahr an den Filmfestspielen von Cannes teilnahm. Zu seinen letzten Arbeiten gehören „Cold Calculation“ und „The Quiet Gardener“.

Der bekannte Dokumentarfilmer Leonard Fife ( ) befindet sich im Endstadium von Krebs und ist sich bewusst, dass ihm nicht mehr viel Zeit bleibt. Er entschließt sich zu einem offenen Interview, in dem er ohne Umschweife seine schrecklichsten Geheimnisse aus der Vergangenheit preisgeben will. Allerdings stellt Leonard eine wichtige Bedingung: Seine liebevolle Frau Emma ( Uma Thurman ) muss im Raum anwesend sein. Er wird der Beichtzeremonie auf keinen Fall ohne ihre Anwesenheit zustimmen.

Ivan Kilyakov

Eine gute Sache nennt man nicht Ehe: Rezension zum Film „Die Eltern kennenlernen“

In den Kinos läuft „Die Eltern kennenlernen“, eine wenig bemerkenswerte Romcom, in der aus irgendeinem Grund vier Stars des goldenen Zeitalters des Genres mitspielen. Über die Merkwürdigkeiten dieses Films – in unserer Rezension.

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Regisseur und Drehbuchautor Paul Schrader deutet dem Zuschauer an, dass im Film unangenehme Wahrheiten über einen Menschen enthüllt werden, der sein Leben der Entlarvung anderer gewidmet hat. Offene Geschichten aus seiner Jugend sollen die Wahrheit über einen Menschen zeigen, der sich die ganze Zeit hinter Mythen über sich selbst versteckt hat.

Doch am Ende entstand eine unklare Geschichte, in der die Figur selbst in ihren Gedanken durcheinandergerät und dabei auch noch den Zuschauer mitnimmt. Zum Finale hin passiert nichts, was irgendwelche empathischen Gefühle hervorrufen würde. Aber der Reihe nach.

Der Film „Oh, Canada“ wurde nach dem Roman des Schriftstellers Russell Banks gedreht, der Anfang 2023 verstarb, und der Film ist seinem Andenken gewidmet. Von den ersten Bildern an wird klar, dass der Tod des Schriftstellers den Regisseur tief getroffen hat und er dem Protagonisten mit Mitgefühl begegnet. Dieses Mitgefühl entfaltet sich jedoch nicht tiefer als ein leichter Hinweis.

Während des gesamten Films, trotz seiner kurzen Laufzeit, fällt es dem Zuschauer schwer, Mitgefühl für den Protagonisten oder sogar Hass auf ihn zu empfinden. Im Drehbuch fehlen klare Details, für die sich die Figur schämen müsste, und diejenigen, die präsentiert werden, werden beiläufig gezeigt und ergeben kein stimmiges Bild. Und wenn dies eine Besonderheit des Films wäre, könnte man sagen, dass jeder seine eigene Wahrheit oder seine eigenen Leichen im Keller hat. Aber nein. Die Idee und die Moral des Films sind klar, wirken aber zu blass und enttäuschend.

Das Drehbuch ist wohl die größte Schwäche des Films „Oh, Canada“. Die Handlung entwickelt sich nicht linear. Der Protagonist erzählt von seiner Vergangenheit und versetzt den Zuschauer dorthin, wo seine junge Version von Jacob Elordi („Saltburn“) gespielt wird. Wenig später bemerkt der Zuschauer, wie in die Erinnerungen an die Vergangenheit Notizen aus der Gegenwart eindringen (vom Aufbau her ein wenig an den Film „“ mit Anthony Hopkins erinnernd). Dem Zuschauer wird ein schwieriges Puzzle angeboten, bei dem schwer zu verstehen ist, was wahr und was gelogen ist (selbst für den Protagonisten). Es scheint, dass der Autor selbst den eigenen gewählten Vektor nicht verfolgt. Man kann nur vermuten, dass einige Fragmente Teil von Leonards Erfindung sind. Dem Zuschauer wird jedoch nicht einmal ein Hinweis darauf gegeben.

Varvara Ulyanenok

„Der Vater“ – ein Spiel mit der Demenz

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Ein Kaleidoskop von Ereignissen, Verwirrung in Fakten, Gesichtern und Umständen schafft eine große und komplexe Konstruktion, die zum Finale hin wie ein Kartenhaus unter dem Gewicht eigener Ambitionen zusammenfällt. Regisseur Paul Schrader konnte seine eigene Vision nicht umsetzen und drehte den Film mehr für sich selbst als für den Zuschauer. Und hinter der vorherrschenden Form des Films geht die Haupthandlung verloren.

Über die Regie-Tricks in diesem Film lässt sich nicht viel schreiben, obwohl es Momente gibt, für die man ihn loben sollte.

Trotz der stellenweise holprigen Erzählweise versucht der Regisseur, ein stimmiges Bild zu schaffen, indem er mit Bildausschnitt und Farbe spielt. Er wechselt zwischen Farb- und Schwarz-Weiß-Registern, obwohl dieser Trick nicht neu ist. Ähnliches haben wir bereits in Christopher Nolans jüngstem Film „“ und zuvor in seinem „Memento“ gesehen. Dieses Spiel mit der Inkonsequenz hilft, die letzte Verbindung zum Film nicht zu verlieren.

Valeria Stoykova

Nolans Neutralität. „Oppenheimer“ – eine ideologisch sterile oder pazifistische Aussage?

Die Autoren von „Nach dem Abspann“ diskutieren über die Vor- und Nachteile der bewusst von Nolan eingenommenen Neutralität gegenüber der Geschichte von Robert Oppenheimer.

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Oder man kann im Film sehen, wie in den Erinnerungen des Protagonisten seine alte Version auftaucht. Dies kann eine Spiegelung oder ein Schnitt der Szene sein, der deutlich zeigt, dass der Held Gedächtnislücken hat. Doch selbst dieser Trick wirkt eher wie ein Spiel mit der Form als mit dem Inhalt und rettet nicht den Gesamteindruck des Films. Am Ende kann man mit Sicherheit sagen, dass seine früheren Regiearbeiten viel gelungener waren.

Bei all der Unklarheit der Erzählung entpuppt sich das Finale des Films nicht als komplexe philosophische Aussage, sondern als eine ziemlich einfache Moral. Es ist unklar, warum der Regisseur diesen banalen Gedanken hinter einer so komplexen und vielschichtigen Handlung verstecken musste.

Trailer: